Filmy, o których nie wiedziałeś, że zostały ukształtowane przez gry wideo

Ponieważ premiery gier wideo nadal przynoszą głównym wydawcom miliony, a nawet miliardy dolarów, studia filmowe zwracają się ku filmom z gier wideo jako kolejnej wielkiej rzeczy. Ale związki między filmami a grami istnieją dłużej, niż większość fanów lub dyrektorów prawdopodobnie zdaje sobie z tego sprawę.

Oto nasza lista 10 filmów, o których nie wiedziałeś, że powstały pod wpływem gier wideo .

Krawędź jutra

Tom Cruise nadał twarz temu wojennemu filmowi science-fiction o żołnierzu, który w kółko przeżywa dzień, ale historia Krawędź jutra rozpoczął się jako japoński serial komiksowy zatytułowany „All You Need is Kill”. Pisarz wpadł na ten pomysł po zauważeniu, jak gry wideo wykorzystują śmierć do szkolenia graczy, zmieniając ich z początkujących w weteranów – tak jak bohater filmu. Jeśli powiązania z grami wideo nie były wystarczająco jasne, pomysł zrobotyzowanych egzoszkieletów w filmie został również wprowadzony w Call of Duty: Advanced Warfare - wydany zaledwie kilka miesięcy później.

Dystrykt 9

A Aureola film jest wciąż tylko marzeniem, ale kiedy Peter Jackson produkował film w 2006 roku, widział Neilla Blomkampa jako idealnego reżysera tego projektu, który zwrócił na siebie uwagę, łącząc kreatury CG z lo-fi kamerą i realistyczną scenografią zamiast masywnej zieleni spektakl na ekranie. Kiedy plany filmowe zostały odrzucone, Jackson zdecydował się wyprodukować film Blomkampa Dystrykt 9 zamiast tego zawiera obce stworzenia, konflikty, broń i sceny akcji wyrwane prosto z pierwszoosobowej strzelanki. Film powstał na podstawie jednego z filmów krótkometrażowych reżysera, ale pierwotny cel Blomkampa i podobieństwa sprawiły, że wielu twierdzi, że Dystrykt 9 jest tak bliską wizją filmu Halo Blomkampa, jaką fani kiedykolwiek widzieli.

Korba

Żadna seria gier nie pochłonęła tak dużo ciepła jak Grand Theft Auto , obejmując przemoc, zniszczenie i ogólną rzeź w imię zabawy. Film Korba wziął to oddanie do serca – dosłownie – w przypadku bohatera, który musi utrzymywać poziom adrenaliny, aby przeżyć. Reżyserzy sprawili, że podobieństwa do chaotycznych gier były oczywiste, w tym ukłon w stronę gier wideo w całym filmie, a nawet całkowite przejście do cyfrowego świata w końcowych napisach filmu, umieszczając gwiazdę Jasona Stathama dokładnie tam, gdzie należy jego postać: napędzany pociskami 16-bitowy strzelec.

Zombieland

Postawienie czterech ocalałych z poczuciem humoru przeciwko stworzonej armii nieumarłych Zombieland hitem, ale jedna seria gier wideo używała zombie dla zabawy, a nie strachu dawno temu. Strzelanka zombie Pozostawiono 4 martwych podążała tą samą formułą, kształtując nawet swoją kampanię i marketing, aby przypominały hollywoodzki film, ale fani szybko zmienili grę w internetową sensację, w której zabawne zabójstwa były najwyższym priorytetem. Zombieland zachowało poczucie humoru i napięcia, a nawet konkursy Kills of the Week, nie wspominając o finale osadzonym w wypełnionym zombie wesołym miasteczku – lokacji zawartej w Lewy 4 Martwy 2 , wydany wkrótce po filmie.

Szklana pułapka, Dredd i najazd

Współcześni twórcy gier mogą wymyślać całe wszechświaty, ale gry tworzone w latach 80. i 90. musiały polegać na poziomach i łańcuchach bitew z bossami, aby odnieść sukces. Być trudnym do wykorzenienia może być najsłynniejszym filmem, który dosłownie traktuje ideę walki z wrogami z poziomu na poziom, ale pomysł oryginalnego scenarzysty na tę historię był w zasadzie wersją aktorską Akcja windy , gra wydana zaledwie kilka lat później. Od tego czasu filmy takie jak Dredda I Rajd: Odkupienie przyjęły tę samą strukturę, wysyłając bohaterów przeciwko gangom wrogów, mini-bossom i jednej ogromnej ostatecznej bitwie, aby odnieść zwycięstwo. Ograniczone ustawienia i poziomy mogą być po prostu sposobem na uproszczenie historii, ale rozwiązanie jest takie, które twórcy gier jako pierwsi naprawdę wykorzystali.

Obrzeże Pacyfiku

Opowiedziana historia gigantycznych mechów walczących z gigantycznymi potworami Obrzeże Pacyfiku zaczerpnięty z dziesięcioleci japońskich anime i filmów, ale reżyser Guillermo del Toro nie skopiował żadnego filmu podczas tworzenia własnego. Ale jako zagorzały gracz nie jest niespodzianką widok futurystycznych pilotów w hełmach VR pracujących zgodnie, aby przeprowadzać specjalne ataki, pokonując coraz trudniejszych wrogów. Del Toro wezwał nawet Ellen McLain, głos zespołu Portal GLaDOS z serii gier, aby zapewnić głos swoim własnym futurystycznym mechom.

Sucker Punch

Przygoda Zacka Snydera z wojowniczkami była oryginalnym pomysłem, ale Sucker Punch czerpał wpływy z XX-wiecznej wojny, steampunku, japońskiej mechy i anime w takim samym stopniu, jak każda współczesna gra fantasy. Niezależnie od tego, czy są to nazistowskie zombie rozsławione przez Call of Duty lub mieszanie kul i ostrzy ze smokami i orkami Final Fantasy (i zbyt wielu innych gier RPG, by je policzyć), materiał źródłowy jest jasny. Snyder stwierdził, że chciał, aby film był mniej chaotyczny niż typowa gra wideo, ale ciągła potrzeba pokonywania fal wrogów lub kradzieży kluczowych przedmiotów została zauważona przez krytyków… a ich porównania do jednej ogromnej przygody w grze wideo nie były zwykle rozumiane jako komplement.

Akt męstwa

Niektóre z najbardziej popularnych i dochodowych gier wideo w historii podążyły za elitarnymi żołnierzami do bitwy, z Call of Duty seria malująca obraz współczesnej wojny dla pokolenia. Więc kiedy umysły za Akt męstwa zwrócił się do prawdziwy Navy SEALS – nie aktorzy – aby pokazać widzom, jak naprawdę wygląda wojna, gry wideo były nie do zignorowania. Ponieważ miliony graczy doświadczają walki z lufą pistoletu, reżyserzy postarali się odtworzyć to uczucie w akcji na żywo. Można powiedzieć, że gry wideo po prostu kopiowały prawdziwą taktykę żołnierzy, ale filmowanie i edytowanie ich tak, by wyglądały jak gra, to coś zupełnie innego.

Powiązany: Ścieżka dźwiękowa Act Of Valor: każda piosenka w filmie