Reżyserzy nie zawsze pozostawiają fanów z pytaniem, dlaczego film zaczął się i zakończył w taki sposób – jak pokazują te identyczne ujęcia początkowe i końcowe.
Niektórzy mogą powiedzieć, że cały przekaz filmu zależy od tego, jak się zaczyna i jak kończy. Ale rzadko reżyserzy traktują swoje pierwsze i ostatnie ujęcia z tak dużą wagą. Niezapomniane widoki, momenty triumfu lub dowcipne dialogi mogą sprawić, że cięcie do czerni i napisy końcowe będą sprawiać wrażenie idealnie zgranych w czasie, ale niektórzy reżyserzy dokładają wszelkich starań, tworząc początek i zakończenie, które dodają dodatkowy poziom opowiadania historii widzom płacącym blisko uwaga.
Oto nasza lista Pierwsze i ostatnie sceny filmowe, które są potajemnie identyczne .
Awatara
Przebojowy hit 3D Jamesa Camerona mógł przenieść widzów do obcego świata, ale zaczyna się w domu, na futurystycznej Ziemi. Faktycznie, Awatara zaczyna się sekwencją snów, w której bohater filmu Jake Sully wyjaśnia, że odkąd został ranny w walce, jego sen wypełniają wizje latania, a każdego ranka otwierając oczy i stwierdzając, że nadal jest przykuty do wózka inwalidzkiego. Jego przygoda na planecie Pandora, podczas której pilotuje sztucznie wyhodowaną hybrydę człowieka i Na-vi, pozwala mu na więcej niż tylko latanie i skuteczną obronę planety przed siłami swojej strony. Końcowe ujęcia filmu bezpośrednio odzwierciedlają początek, ukazując Jake'a po raz kolejny otwierającego oczy – tym razem na nowe ciało, nowych ludzi i nowy cel. Aby pójść dalej, napisy końcowe zawierają dokładnie te same ujęcia latania, co w pierwszym śnie Jake'a.
12 małp
Reżyser Terry Gilliam znany jest ze swoich niecodziennych wizji przyszłości, m.in 12 małp skupia się na pojedynczym więźniu wysłanym w przeszłość, aby pomóc naukowcom wyleczyć ogólnoświatową zarazę, która zabiła miliardy. Film rozpoczyna się sceną, w której bohater śni o swoim młodszym sobie, obserwując nieznanego mężczyznę zastrzelonego na zatłoczonym lotnisku. Nie mając pewności, czy wspomnienie jest prawdziwe, czy wyimaginowane, dowiaduje się, że wirus został rozprzestrzeniony celowo przez jedną osobę, i postanawia zapobiec temu. Nie udaje mu się, gdy ochrona lotniska zastrzelił go na oczach jego młodszego odpowiednika. Chłopiec patrzy, jak samolot startuje, wprawiając w ruch miliardy zgonów i zamykając nieskończoną pętlę czasu tak, jak się zaczęła.
Wyrzucać
Choć większość filmu rozgrywa się na odległej tropikalnej wyspie, Wyrzucać zaczyna się w sercu Teksasu, przedstawiając nieznaną kobietę wysyłającą paczkę FedEx. Wybór nabiera sensu, gdy kamera podąża za paczką FedEx aż do Rosji, gdzie zostaje przedstawiony bohater filmu Chuck Noland. Kiedy Chuck w końcu wraca do cywilizacji, niewiele pozostaje z jego dawnego życia i postanawia zacząć od nowa – ale najpierw musi zwrócić paczkę, która wraz z nim wyrzuciła go na brzeg na jego bezludną wyspę. To prowadzi go dokładnie do tego samego skrzyżowania, na którym rozpoczął się film, gdzie Chuck w końcu spotyka kobietę, która, jego zdaniem, uratowała mu życie. Po rozważeniu kierunku, w którym należy jechać, Chuck z uśmiechem odwraca się do znikającej ciężarówki kobiety, a w ostatnim ujęciu filmu jeszcze raz spoglądamy na opuszczoną drogę, na którą się otwierała – plus Chuck.
Zaginiona dziewczyna
Adaptacja powieści Davida Finchera stanęła przed niesamowitym wyzwaniem Zaginiona dziewczyna sfilmować, ale pierwszego ujęcia trudno zapomnieć. Pokazując, jak powinna wyglądać scena miłosna pomiędzy mężem i żoną, nagłe spojrzenie gwiazdy Rosamund Pike w kamerę i narracja Bena Afflecka wprawiły widzów w zdenerwowanie, ostrzegając ich, że historia, która się wkrótce rozwinie, nie będzie prosta. Porwanie, kłamstwa i morderstwo doprowadziły do siebie parę, która była w separacji, zmuszoną do podjęcia decyzji, czy chcą dalej kłamać w imię małżeństwa – i opinii publicznej. Powrót pary do miejsca, od którego zaczęli, mógł być dla widzów trudną do przełknięcia pigułką, ale Fincher przekazuje ten komunikat głośno i wyraźnie, kończąc film dokładnie tym samym ujęciem, od którego zaczął – ale opinia widzów na temat kobiety w kadrze całkowicie się zmieniło.
Całkowite przypomnienie
Całkowite przypomnienie to dość prosta historia: codzienny Ziemianin z niedalekiej przyszłości Douglas Quaid marzy o namiętnym romansie z piękną kobietą na powierzchni Marsa. Kiedy więc firma oferuje za opłatą wszczepienie fałszywych wspomnień, Quaid postanawia urzeczywistnić swoje marzenie – przynajmniej jeśli chodzi o jego umysł. Procedura kończy się niepowodzeniem, a fałszywe wspomnienia Quaida znikają, ujawniając, że tak naprawdę BYŁ tajnym agentem pracującym na Marsie, a kobieta z jego snów nie była wyimaginowana. Przynajmniej tak mu się wydaje. W filmie nigdy nie jest wyjaśnione, czy powrót Quaida na Marsa naprawdę miał miejsce i czy udało mu się wypuścić powietrze do atmosfery, ratując biedną populację. Jednak rzucając okiem na to, jak bardzo końcowa scena filmu przypomina sen Quaida, ci, którzy podejrzewają, że to tylko fantazja, mają jeszcze więcej dowodów na poparcie swojej tezy.
Przylądek Strachu
Reżyser Martin Scorsese nie był szczególnie subtelny, jeśli chodzi o napięcie i grozę Przylądek Strachu , historia skazanego przestępcy, który szuka zemsty na prawniku, który go tam umieścił, terroryzując go i jego rodzinę, a zwłaszcza nastoletnią córkę. Rozpoczęcie filmu mrożącą krew w żyłach muzyką i krwistoczerwonym zbliżeniem na oczy córki ostrzega widzów, że historia, którą za chwilę opowie, jest brutalna i naprawdę niepokojąca, w dużej mierze dzięki uznanej roli Roberta De Niro w roli złoczyńcy filmu. Rodzina w końcu przeżywa, a prawnik skutecznie zabija swojego byłego klienta, ale szkody zostały wyrządzone. Aby o tym przypomnieć widzom Przylądek Strachu w równym stopniu opowiada o utracie niewinności, jak i o zemście lub ochronie rodziny, film powraca do oszczędzonej córki, tym razem przechodząc z niewinnej bieli w czerwień – i nie pozwalając widzom zbyt dobrze myśleć o szczęśliwym zakończeniu.
Poszukiwacze
Żaden inny aktor nie ucieleśnia epoki amerykańskich westernów tak jak John Wayne, grając rolę Ethana Edwardsa w Poszukiwacze uważany za jedną ze swoich najlepszych ról. Film rozpoczyna się w gospodarstwie w zachodnim Teksasie, ukazując oszałamiający krajobraz, gdy Ethan po raz pierwszy wraca do domu po tym, jak wiele lat wcześniej opuścił go, by walczyć w wojnie secesyjnej. Kiedy niedługo potem rodzina jego brata zostaje zamordowana, a ich dwie córki porwane, Ethan wyrusza na ich poszukiwania, bez względu na to, ile czasu może to zająć. Najmłodsza córka Debbie zostaje w końcu odnaleziona wiele lat później, a Ethan osobiście dostarcza ją z powrotem do domu. Chociaż technicznie jest to inny dom, zostaje przyjęta z otwartymi ramionami, a przyszłość choć raz rysuje się w jasnych barwach. Ponieważ w środku nie ma miejsca dla starzejącego się żołnierza, Ethan jest zmuszony samotnie wyruszyć w dzicz. Ujęcie jest doskonałym odzwierciedleniem tego, które rozpoczęło film, a ikoniczne ujęcie końcowe reżysera Johna Forda to tylko jeden z powodów, dla których „Poszukiwacze” przez wielu będą postrzegani jako arcydzieło i jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Wniosek
Co sądzisz o naszej liście? Czy przegapiliśmy któryś z Twoich ulubionych podpórek do książek i lustrzanych scen? Daj nam znać w sekcji komentarzy i nie zapomnij zasubskrybować naszego kanału, aby uzyskać więcej filmów takich jak ten.