Quentin Tarantino to typ scenarzysty i reżysera, który wypełnia całą swoją twórczość zapadającymi w pamięć wersami. Oto najlepsze z każdego z jego ośmiu filmów.
Poza tym może Aaron Sorkin, żaden pisarz nie jest tak znany ze swoich dialogów jak Quentin Tarantino. W niesamowity sposób sprawia, że każdy wers jest samodzielny, a także przyczynia się do toczącej się narracji. Rozmowy jego bohaterów toczą się niezwykle płynnie, a każdą z nich definiuje przede wszystkim sposób, w jaki mówią i dobrane słowa.
POWIĄZANE: Ulubione filmy wszech czasów Quentina Tarantino, ranking
Wiele z tego wynika z głębokiego szacunku Tarantino dla języka, czegoś, co musi mieć każdy dobry pisarz, a także z jego metody pisania scenariuszy w formie powieści, nawet nie zastanawiając się, jak ukażą się na ekranie, dopóki nie skończy ich pisać. Tak czy inaczej, oto najbardziej pamiętny cytat z każdego filmu Quentina Tarantino.
Aktualizacja 2 lutego 2020 r.: Rozpoczęła się tegoroczna runda nominacji do Oscarów i najnowszy filmowy epos Tarantino, Pewnego razu w Hollywood , co dało łącznie 10 nominacji na drugim miejscu pod względem liczby nominacji. Nic dziwnego, że wśród tych nominacji znajduje się ukłon w stronę najlepszego scenariusza oryginalnego dla Tarantino. Film zawiera sporo nowych wpisów w stale powiększającym się banku kultowych cytatów i rozmów z filmografii Tarantino. Zaktualizowaliśmy tę listę o wpis z Pewnego razu w Hollywood .
Dowód na śmierć: Przygotuj się do lotu, sukinsynu!
Quentin Tarantino otwarcie to przyznał Dowód śmierci to jego najgorszy film i wykorzystuje go jako punkt odniesienia, aby mieć pewność, że nigdy więcej nie nakręci tak złego filmu. Założenie slashera w filmie rzeczywiście niosło ze sobą wiele obietnic. Kaskader Mike to groźny facet, który ma pomysłowy sposób na zabijanie swoich ofiar: zderza się z nimi swoim odpornym na śmierć samochodem kaskaderskim.
Ma nawet żartobliwe uwagi w stylu Freddy'ego Kruegera, takie jak: Przygotuj się do lotu, sukinsynu! Szkoda tylko, że Tarantino porzucił tradycyjną strukturę slashera na rzecz długich, rozbudowanych i przeciąganych scen dialogowych, które prowadzą donikąd, inspirowanych Szybciej, Kotku! Zabić! Zabić! , kontrowersyjny kultowy film Russa Meyersa .
Kill Bill: Czy uważasz mnie za sadystę?
To zapadające w pamięć słowa otwierające film. Otwieramy na ziarnistym, czarno-białym zdjęciu z bliska posiniaczonej i zakrwawionej twarzy Panny Młodej i słyszymy, jak Bill do niej mówi: Czy uważasz mnie za sadystę? Wiesz, założę się, że gdybym chciał, mógłbym teraz usmażyć ci jajko na głowie. Nie, Kiddo, chciałbym wierzyć, że nawet teraz jesteś na tyle świadomy, by wiedzieć, że w moich działaniach nie ma nic sadystycznego. Może wobec innych żartownisiów, ale nie wobec ciebie. Nie, Kiddo, w tej chwili – to ja w moim najbardziej… masochistycznym wydaniu.
A potem dostaje kulkę w łeb i rozpoczynamy tytuły otwierające, których akompaniamentem są mrożące krew w żyłach dźwięki Bang Bang (My Baby Shot Me Down) Nancy Sinatry.
Jackie Brown: AK-47. Najlepsze, co istnieje.
„Kiedy absolutnie, zdecydowanie musisz zabić każdego skurwiela w pokoju, nie przyjmuj żadnych substytutów”.
Samuel L. Jackson powiedział, że Ordell Robbie Jackie Browna to jedna z jego ulubionych postaci, jakie kiedykolwiek grał. A to facet, który ma na swoim koncie ponad 100 filmów, więc kiedy mówi, że szczególnie dobrze poradził sobie w określonej roli, to faktycznie coś znaczy.
Ordell to handlarz bronią z literackiego uniwersum Elmore'a Leonarda, którego Tarantino powołał do życia na dużym ekranie w swojej pierwszej (i jak dotąd jedynej) adaptacji cudzej historii. Ze wszystkich broni, o których mówi, ulubioną bronią Ordella jest AK-47, ponieważ zabije każdego skurwiela w pokoju.
Inglourious Basterds: Potrzebuję ośmiu żołnierzy. Ośmiu żołnierzy żydowsko-amerykańskich.
To jest linia, która wyznacza wojenną drogę Apaczów porucznika Aldo Raine’a do okupowanej przez nazistów Europy. Ale określa także intencje Quentina Tarantino wobec filmu. Bękarty wojny to film historyczny, ale niezbyt wierny pod względem historycznym – to historyczna fantazja o zemście, w której pluton żydowsko-amerykańskich żołnierzy dokonuje zemsty na Adolfie Hitlerze i całej Trzeciej Rzeszy.
POWIĄZANE: 10 najbardziej pamiętnych cytatów z Bękartów Wojny
Element Apaczów podsumowany jest na końcu monologu: Każdy człowiek pod moim dowództwem jest mi winien sto nazistowskich skalpów. A ja chcę moje skalpy. I wszyscy dadzą mi sto nazistowskich skalpów, pobranych z głów stu martwych nazistów. Albo umrzesz próbując.
Reservoir Dogs: Będziesz szczekał cały dzień, psie, czy będziesz gryzł?
Michael Madsen był idealnym aktorem do roli Pana Blondynki w niezależnym debiucie reżyserskim Quentina Tarantino Rezerwowe Psy , ponieważ ma lodowatą postawę i wyluzowany urok, co czyni go jednocześnie intensywnym i charyzmatycznym charakterem. Nawet jego wypowiedź w tej pozornie agresywnej i groźnej kwestii jest dość swobodna.
Popijając napój gazowany, nonszalancko pyta: Będziesz szczekał cały dzień, psie, czy ugryziesz? Madsen nie do końca kradnie film, ponieważ tacy artyści jak Harvey Keitel, Steve Buscemi i Chris Penn świetnie spisali się w obsadzie, ale stworzył niezapomniany zwrot akcji – i kilka zapadających w pamięć wersów.
Nienawistna ósemka: Kiedy dotrzesz do piekła, John, powiedz im, że przysłała cię Daisy.
Nienawistna Ósemka może nie był tak natychmiastowym klasykiem, jak wiele innych filmów Quentina Tarantino, ale jest w nim wiele do zobaczenia – mianowicie mocna, nominowana do Oscara Jennifer Jason Leigh, w pewnym sensie kontrowersyjna kreacja jako skazana morderczyni Daisy Domergue.
Sposób traktowania kobiet w filmie spotkał się z krytyką ze względu na jego mroczny, komiczny i brutalny charakter, ale ostatecznie Daisy jest okrutną przestępczynią. Courtney Bissonette z Bust ujęła to najlepiej: nie traktują jej jak księżniczkę wróżki, ponieważ jest kobietą, traktują ją jak zabójcę, ponieważ jest zabójcą.
Pewnego razu w Hollywood: Jesteś pieprzonym Rickiem Daltonem. Nie zapomnij o tym.
Rankiem, w którym kręcono jego gościnny spot Rzucić , Rick Dalton ma kaca, zmaga się ze świadomością, że jego kariera dobiegła końca i wkrótce zacznie grać drugie skrzypce u bardziej aktualnej gwiazdy. Kiedy jego dubler Cliff Booth podrzuca go na plan, mówi mu: „Jesteś Rickiem, pieprzonym Daltonem”. Nie zapomnij o tym. Rick naprawdę potrzebował tego podniesienia na duchu.
Ten moment doskonale oddaje przyjaźń Ricka i Cliffa. Rick musi mieć Cliffa w pobliżu. Gwiazdy filmowe otaczają się ludźmi, którzy oszukują ich w zamian za karmienie ich ego. Tę rolę pełni Cliff.
Pulp Fiction: Droga sprawiedliwego człowieka...
Przemówienie Samuela L. Jacksona Ezechiela 25:17 w Pulp Fiction dowodzi, że w wersecie Tarantino nie tylko Hitler został zamordowany przez żydowskich żołnierzy – jest też zupełnie inna Biblia. Tego fragmentu nie znajdziesz w Biblii przeznaczonej dla naszego świata. Tarantino właściwie sparafrazował to ze starego filmu o kung fu Sonny’ego Chiby.
POWIĄZANE: 9 cytatów z Pulp Fiction, każdy się myli
Oto pełna wersja: Ścieżka sprawiedliwego człowieka jest usiana ze wszystkich stron nierównościami egoistów i tyranią złych ludzi. Błogosławiony, który w imię miłości i dobrej woli prowadzi słabych przez dolinę ciemności. On bowiem jest naprawdę stróżem swego brata i znalazcą zagubionych dzieci. I z wielką zemstą i wściekłym gniewem dopadnę tych, którzy będą próbowali otruć i zniszczyć moich braci. I poznacie, że moje imię to Pan, gdy wywrę na was swoją zemstę.
Django Unchained: D milczy.
W Django bez łańcuchów , kiedy miłośnicy kina zauważyli Franco Nero – który grał Django w oryginalnym włoskim serialu spaghetti western – siedzącego w barze obok Jamiego Foxxa, wiedzieli, że szykuje się fajne nawiązanie.
Nero, technicznie rzecz biorąc grając postać o imieniu Amerigo Vessepi (ale zasadniczo grając siebie), pyta: Jak masz na imię? Django po prostu odpowiada: Django. Nero pyta: Czy potrafisz to przeliterować? D-J-A-N-G-O. D milczy. I jakby ten ostatni dowcip nie był wystarczająco fajny – a studio uznało go za na tyle fajny, że można go wykorzystać jako slogan na plakacie filmu – Nero kradnie scenę, mówiąc: „Wiem”.
DALEJ: 10 najlepiej wykorzystanych piosenek w filmach Tarantino
Kluczowe daty wydania
-
Pewnego razu w Hollywood
Data wydania: 26.07.2019
