Poza być może Aaronem Sorkinem, żaden pisarz nie jest tak znany ze swoich dialogów jak Quentin Tarantino. Ma niesamowity sposób na to, aby każda linia dobrze się prezentowała, a także przyczyniała się do toczącej się narracji. Rozmowy jego bohaterów przebiegają tak płynnie, a każdego z nich definiuje przede wszystkim sposób, w jaki mówią i słowa, które wybierają.
POWIĄZANE: Ulubione filmy Quentina Tarantino wszechczasów, ranking
Wiele z tego wynika z głębokiego szacunku Tarantino dla języka, czegoś, co musi mieć każdy dobry pisarz, a także z jego metody pisania scenariuszy jako powieści, nawet nie zastanawiając się, jak wyjdą na ekranie, dopóki nie skończy ich pisać. W każdym razie, oto najbardziej pamiętny cytat z każdego filmu Quentina Tarantino, ranking.
Zaktualizowano 2 lutego 2020 r.: Rozpoczęła się tegoroczna runda nominacji do Oscara i najnowsza kinowa epopeja Tarantino, Pewnego razu w Hollywood , zajmując drugie miejsce pod względem liczby nominacji z całkowitą liczbą 10. Nic dziwnego, że wśród tych nominacji jest ukłon w stronę najlepszego scenariusza oryginalnego dla Tarantino. Film zawiera garść nowych wpisów w stale powiększającym się banku kultowych cytatów i rozmów z filmografii Tarantino. Zaktualizowaliśmy tę listę o wpis z Pewnego razu w Hollywood .
Death Proof: Przygotuj się do lotu, suko!
Quentin Tarantino otwarcie to przyznał Dowód śmierci jest jego najgorszym filmem i używa go jako punktu odniesienia, aby upewnić się, że już nigdy nie zrobi tak złego filmu . Założenie slashera w filmie było naprawdę obiecujące. Kaskader Mike to groźny facet, który ma pomysłowy sposób zabijania swoich ofiar: zderza się z nimi swoim nieśmiertelnym samochodem kaskaderskim.
Ma nawet żartobliwe kwestie w stylu Freddy'ego Kruegera, takie jak: Przygotuj się do lotu, suko! To po prostu niefortunne, że Tarantino zrezygnował z tradycyjnej struktury slashera na rzecz długich, rozbudowanych, przeciągających się scen dialogowych, które prowadzą donikąd, zainspirowanych Szybciej, kotku! Zabić! Zabić! kontrowersyjny, kultowy film Russa Meyersa.
Kill Bill: Czy uważasz, że jestem sadystą?
To zapadające w pamięć słowa otwierające film. Zaczynamy od ziarnistego czarno-białego zbliżenia posiniaczonej i zakrwawionej twarzy Panny Młodej i słyszymy, jak Bill do niej mówi: Czy uważasz, że jestem sadystą? Wiesz, założę się, że gdybym chciał, usmażyłbym ci teraz jajko na głowie. Nie, Kiddo, chciałbym wierzyć, że nawet teraz jesteś wystarczająco świadomy, by wiedzieć, że w moich działaniach nie ma nic sadystycznego. Może wobec innych żartownisiów, ale nie wobec ciebie. Nie, Kiddo, w tej chwili – to ja w swoim najbardziej… masochistycznym wydaniu.
A potem dostaje kulkę w głowę i wpadamy w początkowe tytuły z mrożącymi krew w żyłach Bang Bang (My Baby Shot Me Down) Nancy Sinatry.
Jackie Brown: AK-47. Najlepsze, co jest.
„Kiedy absolutnie, zdecydowanie musisz zabić każdego skurwysyna w pokoju, nie przyjmuj żadnych substytutów”.
Samuel L. Jackson powiedział, że Ordell Robbie w Jackiem Brownem jest jedną z jego ulubionych postaci, jakie kiedykolwiek grał. A to facet, który ma na swoim koncie ponad 100 filmów, więc kiedy mówi, że szczególnie dobrze reagował na określoną rolę, to naprawdę coś znaczy.
Ordell to handlarz bronią z literackiego uniwersum Elmore'a Leonarda, którego Tarantino ożywił na dużym ekranie w swojej pierwszej (i jak dotąd jedynej) adaptacji czyjejś historii. Ze wszystkich broni, o których mówi, ulubioną bronią Ordella jest AK-47, ponieważ zabije każdego skurwysyna w pokoju.
Inglourious Basterds: Potrzebuję ośmiu żołnierzy. Ośmiu żydowsko-amerykańskich żołnierzy.
To jest linia, która wyznacza wojenną ścieżkę Apaczów porucznika Aldo Raine'a do okupowanej przez nazistów Europy. Ale to także określa intencje Quentina Tarantino związane z filmem. Bękarty wojny to film historyczny, ale nie historycznie dokładny – to historyczna fantazja o zemście, w której pluton żydowsko-amerykańskich żołnierzy dokonuje zemsty na Adolfie Hitlerze i całej Trzeciej Rzeszy.
POWIĄZANE: 10 najbardziej pamiętnych cytatów z Inglourious Basterds
Element Apache jest podsumowany na końcu monologu: Każdy człowiek pod moim dowództwem jest mi winien sto nazistowskich skalpów. I chcę moje skalpy. I wszyscy dasz mi sto nazistowskich skalpów, pobranych z głów stu martwych nazistów. Albo zginiesz próbując.
Wściekłe psy: Będziesz szczekać cały dzień, mały piesku, czy będziesz gryźć?
Michael Madsen był idealnym aktorem do roli Mr. Blonde w niezależnym debiucie reżyserskim Quentina Tarantino Rezerwowe Psy , ponieważ ma lodowate usposobienie i wyluzowany urok, które czynią go jednocześnie intensywnym i charyzmatycznym charakterem. Nawet jego wygłoszenie tej pozornie agresywnej i groźnej linii jest dość swobodne.
Pijąc napój gazowany, nonszalancko mówi: Będziesz szczekać cały dzień, mały piesku, czy będziesz gryźć? Madsen nie do końca kradnie film, ponieważ tacy jak Harvey Keitel, Steve Buscemi i Chris Penn zapewniają dobre występy wśród obsady, ale daje niezapomniany zwrot – i kilka niezapomnianych kwestii.
Nienawistna ósemka: Kiedy dotrzesz do piekła, John, powiedz im, że przysłała cię Daisy.
Nienawistna Ósemka może nie był natychmiastowym klasykiem, jakim było wiele innych filmów Quentina Tarantino, ale jest w nim wiele radości – a mianowicie Potężny, nominowany do Oscara, kontrowersyjny zwrot Jennifer Jason Leigh jako skazana morderczyni Daisy Domergue.
Filmowe traktowanie kobiet znalazło się pod ostrzałem ze względu na swój mroczny komizm i brutalność, ale ostatecznie Daisy jest okrutną przestępczynią. Courtney Bissonette z Bust ujęła to najlepiej: Nie traktują jej jak księżniczki z bajki, ponieważ jest kobietą, traktują ją jak zabójcę, ponieważ jest zabójcą.
Dawno, dawno temu w Hollywood: jesteś Rick pieprzony Dalton. Nie zapomnij o tym.
Rankiem w dniu kręcenia jego spotu gościnnego Rzucić , Rick Dalton ma kaca, zmaga się ze świadomością, że jego kariera się skończyła, i ma zamiar zagrać drugie skrzypce dla bardziej aktualnej gwiazdy. Kiedy jego dubler Cliff Booth podrzuca go na plan, mówi mu: Jesteś Rick pieprzony Dalton. Nie zapomnij o tym. Rick naprawdę potrzebował tego podrywu.
Ta chwila doskonale oddaje przyjaźń łączącą Ricka i Cliffa. Rick musi mieć Cliffa w pobliżu. Gwiazdy filmowe otaczają się ludźmi, którzy nabijają się z nich w zamian za karmienie ich ego. To jest rola, którą wypełnia Cliff.
Pulp Fiction: Droga prawego człowieka...
Przemówienie Samuela L. Jacksona z Ezechiela 25:17 w Pulp Fiction dowodzi, że w wersecie Tarantino nie tylko Hitler został zamordowany przez żydowskich żołnierzy – jest też zupełnie inna Biblia. Ten fragment nie jest tym, co znajdziesz w naszej wersji Biblii na świecie. Tarantino właściwie sparafrazował to ze starego filmu kung fu Sonny'ego Chiby.
POWIĄZANE: 9 cytatów z Pulp Fiction Wszyscy się mylą
Oto pełna wersja: Ścieżka prawego człowieka jest ze wszystkich stron usiana niesprawiedliwością egoistów i tyranią złych ludzi. Błogosławiony, który w imię miłosierdzia i dobrej woli prowadzi słabych przez dolinę ciemności. Bo naprawdę jest stróżem swego brata i znalazcą zagubionych dzieci. I uderzę na ciebie z wielką zemstą i wściekłym gniewem tych, którzy próbują otruć i zniszczyć moich braci. I poznacie, że moje imię to Pan, gdy dokonam na was zemsty.
Django Unchained: D milczy.
W Django Unchained Kiedy miłośnicy kina zauważyli Franco Nero – który grał Django w oryginalnym włoskim serialu spaghetti western – siedzącego w barze obok Jamiego Foxxa, wiedzieli, że nadchodzi fajne odniesienie.
Nero, technicznie grając postać o imieniu Amerigo Vessepi (ale zasadniczo grając siebie), pyta: Jak masz na imię? Django po prostu odpowiada, Django. Nero pyta: Czy możesz to przeliterować? D-J-A-N-G-O. D milczy. I jakby ten ostatni żart nie był wystarczająco fajny – a studio uznało, że jest wystarczająco fajny, aby można go było wykorzystać jako slogan plakatu filmu – Nero kradnie scenę, mówiąc, wiem.
DALEJ: 10 najlepiej używanych piosenek w filmach Tarantino
Kluczowe daty wydania
-
Pewnego razu w Hollywood
Data wydania: 2019-07-26
