In the Mood for Love reżysera Wong Kar-wai to niesamowity stylizowany romans. Oto filmy, które fani mogą obejrzeć, aby uzyskać podobne wrażenia.
Dyrektor Wong Kar-wai W nastroju na miłość jest często uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały i za najlepszy film o miłości. Dzięki znakomitym kreacjom Maggie Cheung i Tony'ego Leunga, nic dziwnego, że został nominowany do Złotej Palmy na festiwalu w Cannes, a Leung zdobył nagrodę dla najlepszego aktora.
Rodzaj wyjątkowego doświadczenia W nastroju na miłość dostarczana widzom jest w dużej mierze efektem estetyki i kinematografii, które pomagają stworzyć idealną atmosferę dla tego rodzaju filmu. Na szczęście fani reżysera lub fabuły mogą cieszyć się podobnymi stylizowanymi filmami romantycznymi.
10Miłość (2015)
Spośród współczesnych francuskich reżyserów Gaspar Noe jest prawdopodobnie jednym z najbardziej polaryzujących. Jego filmy dzielą zarówno krytyków, jak i publiczność - i 2015 rok Miłość nie jest inaczej. Choć premiera odbyła się na festiwalu w Cannes, filmy otrzymały mieszane recenzje krytyków i nie odbiły się zbyt dobrze w kasie. Jak wszystkie prace Noe, Miłość używa koloru, aby stworzyć szczególną atmosferę i nadać filmowi bardziej stylowy wygląd.
Historia opowiada o Amerykaninie mieszkającym w Paryżu, który nawiązuje namiętny związek z miejscowym. Oboje decydują się zaprosić inną osobę do swojego romansu, ale nie wiedzą jeszcze, jak to wpłynie na ich związek.
9Jak łzy płyną (1988)
Pierwsza z wielu prac Wong Kar-wai na tej liście, W miarę jak spływają łzy ma takie wizualne piękno W nastroju na miłość posiada, co czyni go tak stylizowanym wizualnie. Debiut reżyserski Wonga został porównany przez krytyków do Martina Scorsese Wredne ulice który ma podobną fabułę.
Głównym bohaterem jest gangster średniego szczebla, który musi trzymać swojego partnera w zbrodni z dala od kłopotów. Jednocześnie zakochuje się we własnym kuzynie.
82046 (2004)
Z romantycznych filmów science-fiction, 2046 wyróżnia się jako jeden z najbardziej oszałamiających wizualnie dzięki szerokiemu zastosowaniu koloru. Kontynuacja historii, która zaczęła się w Dni dzikości i kontynuował W nastroju na miłość , 2046 odniósł sukces krytyczny i komercyjny, a także otrzymał nominację do Złotej Palmy w Cannes.
Po utracie jedynej prawdziwej miłości autor science-fiction Chow Mo-wan angażuje się w kilka romansów i zastanawia się, w jaki sposób stracił kobietę, którą najbardziej kochał.
7Dni bycia dzikim (1990)
Drugie dzieło reżyserskie Wonga, Dni dzikości zapoczątkował wspomnianą trylogię, w której wystąpili jedni z najlepszych ówczesnych aktorów z Hongkongu, w tym Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Tony Leung i inni. Film również opiera się na kolorze, aby oddać nastrój i stylizować jego wygląd, podobnie jak inne dzieła reżysera.
Akcja rozgrywa się w Hongkongu i na Filipinach na początku lat 60. XX wieku i opowiada o człowieku, który dowiaduje się od kobiety, która go wychowała, że nie jest jego prawdziwą matką, więc postanawia poznać prawdę.
6Rushmore (1998)
Drugi film fabularny Wesa Andersona, Rushmore to pierwsza współpraca między Billem Murrayem i reżyserem, który obsadził Murraya we wszystkich swoich kolejnych filmach. Skromny sukces w kasie, Rushmore był chwalony przez krytyków i zapoczątkował karierę zarówno reżysera, jak i głównego aktora Jasona Schwartzmana, a także odmłodził karierę Murraya. Anderson jest znany z intensywnego używania kolorów w swoich filmach - i Rushmore jest jednym z najwcześniejszych tego przykładów w jego karierze.
Historia opowiada o ekscentrycznym nastolatku, który zaprzyjaźnia się z bogatym przemysłowcem, podczas gdy oboje zakochują się w tym samym nauczycielu w szkole podstawowej.
5Upadłe anioły (1995)
Kolejne z arcydzieł Wonga, Upadłe anioły nie był wielkim sukcesem finansowym, ale był chwalony przez krytyków. Ma również niezwykłą strukturę narracyjną, składającą się z dwóch oddzielnych historii, które mają ze sobą niewiele wspólnego, z wyjątkiem kilku przypadkowych spotkań między postaciami. Podobnie jak w przypadku innych swoich prac, Wong używa tu koloru w swoich zdjęciach, aby stworzyć szczególną atmosferę i stylizować film.
Pierwsza historia dotyczy mordercy i kobiety, którą nazywa swoim „partnerem”. Druga historia dotyczy tej samej kobiety i tego, jak pomaga ona szalonemu przestępcy, który ucieka z więzienia i mieszka w tym samym budynku co ona.
4Moonrise Kingdom (2012)
Kolejne dzieło Andersona, Królestwo wschodzącego księżyca zawiera między innymi spektakularną obsadę Bruce'a Willisa, Edwarda Nortona, Billa Murraya, Frances McDormand, Tildę Swinton i Jasona Schwartzmana. Sukces krytyczny i komercyjny, był nominowany do różnych nagród, w tym do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Jak z Rushmore Anderson użył pastelowych kolorów do wykonania Królestwo wschodzącego księżyca wyróżniać się wizualnie.
Akcja rozgrywa się na fikcyjnej wyspie New Penzance w Nowej Anglii i podąża za sierotą imieniem Sam, który ucieka z obozu harcerskiego, aby znaleźć swojego korespondencyjnego przyjaciela. Obaj postanawiają uciec od wszystkich i udać się na odizolowaną plażę, podczas gdy kapitan lokalnej policji organizuje poszukiwanie dwóch uciekinierów.
3Szczęśliwi razem (1997)
Być może jeden z najbardziej uznanych filmów LGBTQ +, jakie kiedykolwiek powstały, Szczęśliwi razem to kolejny film Wong Kar-wai, na który warto zwrócić uwagę. Nominowany do Złotej Palmy, zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes i zyskał uznanie krytyków. Podobnie jak w przypadku swoich poprzednich prac, Wong użył kolorów, aby uwydatnić wygląd Szczęśliwi razem .
Historia opowiada o parze, która decyduje się na podróż do Argentyny, podczas gdy ich związek nieumyślnie się pogarsza.
dwaTrylogia trzech kolorów (1993-1994)
Chyba najbardziej cenione dzieło Krzysztofa Kieślowskiego, czyli Trzy kolory trylogia była nominowana i zdobyła wiele nagród, w tym trzy Oscary, jedną Złotego Globu, osiem Cezarów i Złotą Palmę w Cannes. Wszystkie trzy kolory z tytułów (niebieski, biały i czerwony) są stale obecne w filmach.
Zatytułowany od trzech kolorów francuskiej flagi, każdy film analizuje ideał, który te kolory reprezentują: wolność, równość i braterstwo.
1Chungking Express (1994)
Jedno z najlepszych dzieł Wong Kar-wai, Chungking Express ustępuje tylko W nastroju na miłość . Lubić, Upadłe anioły , Chungking Express przedstawia dwie historie opowiadane po kolei, z których obie są dość kolorowe i stylizowane.
Pierwsza historia dotyczy policjanta, który nie może przestać myśleć o swoim zerwaniu, gdy spotyka tajemniczego przemytnika narkotyków. Druga historia dotyczy innego policjanta, który nie jest już ze swoją byłą dziewczyną stewardessy, ale zaczyna zauważać, że sprzedawca barów z przekąskami zwraca na niego szczególną uwagę.