Gdy fani czekają z zapartym tchem na premierę Oppenheimera w 2023 roku, w centrum uwagi ponownie pojawia się Christopher Nolan i dyskusja na temat jego tytułowej postaci, granej przez Cilliana Murphy'ego. Fani późniejszych prac Nolana poza Ordynans będzie wiedział o jego charakterystycznym nieliniowym opowiadaniu historii jako reżysera, a to nie mogło być bardziej prawdziwe w przypadku klasyka prowadzonego przez Guya Pearce'a, Memento .
Każdy, kto oglądał film, zna jego filozoficzną narrację o tajemnicy morderstwa, kwestionującą sposób, w jaki można zrekonstruować wspomnienia w celu uzyskania pokrzepiających fasad. Jego dialog prezentuje tezę filmu bez subtelności, pozwalając na łatwe podążanie za jego wstecznym porządkiem i prowadząc do wielu pamiętnych cytatów, które kwestionują ludzką kondycję, prowadzą do momentów gryzących paznokcie lub są zaskakująco zabawne.
„Muszę wierzyć w świat poza moim własnym umysłem”.
Leonard podczas jazdy do salonu tatuażu.
To początek kończącego film monologu Leonarda, bohatera Pearce'a, który podsumowuje sens swojego bohatera. Życie Leonarda jest w rozsypce; jeśli wierzyć Teddy'emu, zabił swoją żonę, kiedy przedawkował jej insulinę i zabił wielu „John Gs” jako forma ucieczki od jego stanu.
Powiązane: 10 najlepszych reżyserów z 2000 roku według Ranker
W monologu Leonard pogodził się ze swoim mrocznym sekretem fałszowania zagadki morderstwa i wymyślił świat, w którym musi znaleźć zabójcę swojej żony. Świat, w który chce wierzyć, wciąż się porusza, jest jego dziełem, zamykając oczy na prawdę i wierząc w jego interpretację. Ta wspaniała linia i moment są kontynuacją wcześniejszego cytatu z Natalie (Carrie-Anne Moss), aby uzasadnić pomszczenie swojej żony, mówiąc jej, że czyny nie są bez znaczenia bez wspomnień, i retorycznie pyta: „Świat nie znika po prostu, gdy ty zamknij oczy, prawda?
„Pamięć może zmienić kształt pokoju”.
Leonard wyjaśnia Teddy'emu śledztwo.
Cytat w połączeniu z jego ostatnim monologiem, ten jest wypowiadany do Teddy'ego w pierwszym akcie filmu. Jest to część wyjaśnienia Leonarda, w jaki sposób ludzie mają zdolność do podświadomego zniekształcania własnych wspomnień, i początkowo przedstawia jego sprawność jako badacza.
Na powtórce zmienia się znaczenie tego cytatu Nolana: teraz chodzi o to, jak postanawia inaczej interpretować wydarzenia, aby uchronić się przed prawdą i uniknąć egzystencjalnych pytań o własne życie, tworząc podwójne znaczenie tego wspaniałego cytatu.
– Och, gonię tego faceta. Nie. Goni mnie.
Leonard traci pamięć podczas pościgu.
Najśmieszniejsze momenty filmu zdarzają się rzadko pomiędzy napiętymi sekwencjami akcji i tajemnicy, ale właśnie z tego powodu są zabawne. Oglądanie Leonarda uczącego się w locie to genialna odrobina oślepiającego humoru z monotonnym przekazem Pearce'a, ale także oddaje element, który sprawia, że struktura filmu działa: stan zdezorientowania widzów, gdy układają wydarzenia z historii tak, jak robi to Leonard – a niektórzy nie Lubię filmy Nolana za to, jak to robią.
Memento jest niewiarygodnie skuteczny w żartach, zanim wróci do znaczenia sceny, nie tracąc przy tym wciągającej atmosfery. W szczególności ten cytat jest po prostu radością z bycia małym samorodkiem wesołości, który może działać tylko w tym wyjątkowym założeniu.
„Mogę powiedzieć, cokolwiek F *** chcę, a ty nie będziesz pamiętał”.
Natalie ujawnia swoje prawdziwe kolory.
Carrie-Anne Moss powiedziała w wywiadzie 2019 że to była jej najlepsza praca i łatwo zrozumieć dlaczego. Chociaż nie jest główną bohaterką filmu, Natalie jest najlepszą kobietą w każdej pracy Nolana, zwłaszcza (ale niestety), ponieważ wiele kobiet to martwe żony w filmach Nolana.
Moss prezentuje szereg emocji, przekazując swój scenariusz gniewem, litością, cichą pogardą, a następnie udawanym cierpieniem. „Nadal będziemy najlepszymi przyjaciółmi, a może nawet mocnymi ciosami kochanków, gdy publiczność wie, że w przyszłości będą razem sypiać i wreszcie zobaczymy, jak rozwija się tragedia jego manipulacji. To jedne z najlepszych aktorów w filmie i najbardziej pamiętny moment filmu ze względu na podstępny scenariusz.
– Pamiętaj o Sammym Jankisie.
Metoda Leonarda zapamiętywania jego stanu.
Wątek fabularny filmu niejednoznacznie nawiązuje do kondycji Leonarda i stanowi główną fabułę czarno-białych scen chronologicznych.
Powiązane: 10 klisz w prawie każdym filmie Christophera Nolana
Cytat jest tak pamiętny, że został powtórzony długo, pokazując, jak Leonard nauczył się tworzyć nowe wspomnienia i podświadomie błędnie interpretować życie Sammy'ego jako jego — nawet Teddy ma go głośno. To zarówno jego sposób na zrozumienie swojego stanu, jak i sprawdzenie, komu może zaufać, nawet jeśli działa to przeciwko niemu, jeśli chodzi o zabicie Jamesa F. Grantza (Larry Holden), który poznaje historię Sammy'ego przez telefon.
„Kłamiesz sobie, żeby być szczęśliwym. Nie ma w tym nic złego.
Miś podczas konfrontacji z Leonardem.
Geniusz postaci Teddy'ego polega na tym, że nawet pod koniec filmu nie jest jasne, czy ujawnia prawdę i sympatyzuje z Leonardem, kiedy to mówi, czy nadal jest patologicznym kłamcą.
Występ Pantoliano w całym filmie jest kluczem do sukcesu postaci i nie inaczej jest w tym ostatnim ujawnieniu pogrążonej w żałobie przeszłości Leonarda. Jego radosna protekcjonalność sprawia, że to ważne przemówienie zapada w pamięć i zaciera granice, czy to prawda, czy kolejne z jego kłamstw, które zmyli Leonarda z właściwej drogi. Może to być mylące w filmie, ale to część zabawy.
'Jaka jest ostatnia rzecz, którą pamiętasz?'/'Moja żona...'/ 'To słodkie'/ '...Umieranie'.
Leonard wyjaśnia swój stan w barze.
Ta mrocznie komediowa i jednocześnie smutna linia jest pierwszym właściwym wprowadzeniem Leonarda i Natalie.
Powiązane: 10 najlepszych reakcji Reddita na zwiastun Oppenheimera Christophera Nolana
To najzabawniejsza wymiana zdań w filmie, która została nawet wykorzystana w zwiastunie filmu i ponownie korzysta z suchej dostawy Pearce'a, zanim wróci do ponurego tonu sceny. Moss była również świetna w tej scenie, subtelnie przesłuchując Leonarda, mówiąc z prawdopodobnie performatywnym współczuciem, aby dowiedzieć się o swoim chłopaku i nadużywając jego stanu, aby wypić słoik śliny.
'Dlaczego mnie pytasz? Nie pamiętam, co zrobiłem.
Leonard odbiera telefon po obejrzeniu swojego krwawego zdjęcia.
Pearce gra prawie każdą skomponowaną scenę, ale w tej w końcu się załamuje, jego postać jest zdezorientowana własnym krwawym wizerunkiem. Jako ktoś, kto chce sprawować kontrolę nad swoim życiem, Leonard udaje pewność siebie i w kilku scenach udaje, że zna ludzi.
Tak jak opisał to z Sammym, patrzy na ludzi z udawaną poufałością w oczach, aby poklepać się po głowie, ale nie rozumie, co się dzieje. Rozwija się to dalej, gdy w innej scenie mówi: „Chcesz poznać prawdę o moim stanie, oficerze? Nic nie wiesz. Czujesz się zły, nie wiesz dlaczego. Czujesz się winny, nie wiesz dlaczego. Leonard nie ma celu, a ten cytat pokazuje, że jest najbardziej bezbronny.
„Przyjmuję, że powiedziałem ci o moim stanie”.
Leonard, zwykle do misia.
Zdanie, które Leonard powtarza Teddy'emu, na który zawsze odpowiada: „Tylko za każdym razem, gdy cię widzę!”. Leonard nie wypowiada dokładnej frazy każdemu, ale często podobnie ją powtarza, uświadamiając sobie, że jego zapętlony dialog jest zbyt późno w rozmowach.
To uroczy, naturalny akcent dla postaci. Jeśli istnieje powód, cytaty w Memento są niezapomniane, ponieważ często się powtarzają, tak jak Leonard powtarzał proces zabijania Johna G.
„Nie wierz w jego kłamstwa”.
Kłamstwo, które prowadzi do finału John G.
Napisany za zdjęciem Teddy'ego i zmuszony do okłamywania swojego przyszłego ja w celu zemsty i fałszywego zamknięcia. Ze wszystkich linijek z filmu, ta jest najbardziej niezapomniana, nawet po osiągnięciu statusu memów.
Ta linia okazuje się być zgubą Teddy'ego, ponieważ próby manipulowania nim po śmierci Jimmy'ego Grantza kończą się niepowodzeniem po jednym spojrzeniu na jego notatkę, a ostatecznie zabija Teddy'ego. Jeszcze lepiej jest na powtórce, ponieważ zadowolony z siebie Leonard postanawia nie wierzyć w niektóre prawdziwe prawdy Teddy'ego, ponieważ nie rozpoznaje własnego kłamstwa.
DALEJ: 10 najlepszych tajemnic morderstw wszech czasów według Letterboxd