Horrory Jamesa Wana zawsze miały w sobie pewien stopień zaskoczenia, ale nigdy na taką skalę złośliwy - którego zaskakujące zakończenie jest jednym z wielu stylistycznych ozdobników, które czynią ten film genialnym dodatkiem do jego kanonu. Kariera Wana rozpoczęła się od tego, że wraz z oryginałem podniósł gatunek horroru w kierunku bardziej wyzysku Piła , i od tego czasu jego filmografia oscylowała między klasycznymi pojazdami terroru, takimi jak Podstępny I Obecność , a także wielkie hity przygodowe, takie jak Szybcy i wściekli 7 i 2018r Aquaman . Po zanurzeniu palców u stóp z powrotem w gatunku horroru dla Złośliwy, Wan wróci z powrotem do świata superbohaterów i podwodnych królestw Aquaman i zaginione królestwo, który obiecuje nowy kostium dla samego Aquamana, nowe lokalizacje i nowe zagrożenia czyhające na króla Atlantydy.
Ale nawet jeśli na horyzoncie pojawia się więcej projektów, Złośliwy zasługuje na wszystkie pochwały, jakie obecnie otrzymuje, ponieważ jasne jest, że był to projekt pełen pasji z wyjątkową wizją Wana. Mocno inspirowany klasycznymi epokami horroru (w tym cukierkowymi giallos z lat 70., groteskowymi slasherami i horrorami ciała z lat 80. oraz wysokooktanowymi horrorami z późnych lat 90. i wczesnych lat 2000.), Złośliwy podąża za Madison Mitchell, młodą kobietą i przyszłą matką, która zaczyna mieć niepokojąco realistyczne wizje zabójcy w rękawiczkach popełniającego morderstwa, zanim zdaje sobie sprawę, że jej wizje wcale nie są wizjami. Film jest czystą rozkoszą dla fanów horrorów, a nawet ludzie, którzy nie są wielkimi fanami tego gatunku, mogą znaleźć coś, co docenią w technicznym kunszcie filmu.
Powiązane: Podziemne miasto Malignanta: czy to jest prawdziwe? (Historia wyjaśniona)
Jednakże zwrot akcji inspirowany horrorami Złośliwy całkowicie zmienia kontekst wszystkiego, co było wcześniej, i zmusza widzów do spojrzenia na naszą bohaterkę i jej sytuację w radykalnie innym świetle. James Wan zawsze miał szansę na szokujące odkrycia w swoich filmach i z nimi Złośliwy mógł właśnie napisać swój najlepszy dotychczas.
Dlaczego zwrot Malignant jest tak dzielący
Na początku filmu Madison jest uwięziona w toksycznym związku z chłopakiem, który zostaje makabrycznie zamordowany przez mroczną zjawę, której widzowie w końcu odkrywają, że ma na imię „Gabriel”. Gabriel porywa pozornie przypadkową kobietę i morduje kilku byłych lekarzy z opuszczonej placówki zdrowia dla dzieci, cały czas drwiąc z Madison o jej zapomnianej przeszłości i jej byłym wyimaginowanym przyjacielu, który ma takie samo imię. Dopiero gdy ta porwana kobieta spada ze strychu Madison i zostaje aresztowana za jej związek z morderstwami, prawda o pasożytniczym bliźniaku Gabrielu powoli wychodzi na jaw: Gabriel nie jest wymyślonym przyjacielem Madison, jest bliźniakiem, który urodził się przyczepiony do pleców jej głowy i została siłą usunięta przez personel szpitala dziecięcego, w którym Madison została porzucona, kiedy oboje się urodzili. Po szczególnie paskudnym ataku jej byłego chłopaka Gabriel został ponownie obudzony i porwał ich biologiczną matkę, po czym wyruszył w szał zabijania, używając ciała Madison jako pojazdu.
Podczas gdy wielu fanów horroru zakochało się w zwrotach akcji i ich wyszukanej realizacji, wiele osób było zniechęconych nagłym skokiem filmu do zupełnie innego podgatunku. Mniejszy film zostałby oskarżony o skok na rekina, a to wstrząsające odkrycie było źródłem wielu podziałów dotyczących odbioru filmu. Niektórzy postrzegają to jako odę do trzewnych zwrotów akcji legend horroru, takich jak Brian de Palma i David Cronenberg, podczas gdy inni uważają to za wielką pomyłkę i rozwój fabuły, który wydaje się pochodzić z lewego pola.
Twist jest idealnie skonfigurowany
Zwroty akcji w filmach zwykle wahają się od szokujących, ale satysfakcjonujących, do żałośnie słabo rozwiniętych, a głównym powodem tego jest to, jak dobrze filmowiec ustawia swoje kieszenie. Kieszenie odnoszą się do fragmentów ekspozycji i urządzeń do opowiadania historii, które przygotowują zarówno postacie, jak i publiczność na zwrot akcji w dalszej części filmu. Najlepsze zwroty akcji, jakie kiedykolwiek z nich korzystały, od faktu, że matki Normana Batesa nigdy nie widać na ekranie, po głupie założenie George'a Taylora, że wylądował na innej planecie w oryginale Planeta małp . Kieszenie to sposób, w jaki przekazujesz widzom subtelne sygnały, że wszystko nie jest tym, czym się wydaje, a bez nich pozostawiasz widzów całkowicie w ciemności, co do faktu, że pod koniec ich doświadczenia czeka na nich zaskakujące odkrycie.
Powiązane: Dlaczego złośliwe recenzje są tak mieszane
Złośliwy dostarcza wskazówek dotyczących zwrotów akcji zręcznie i bez przeceniania ich znaczenia. Film otwiera scena, która wydaje się być wyrwana prosto z filmu science-fiction, w której zespół naukowców i lekarzy zostaje zaatakowany przez przerażające stworzenie, które, jak się później dowiadujemy, jest tak naprawdę Gabrielem związanym z Madison. Kiedy po raz pierwszy właściwie spotykamy Madison, widzimy, jak jest atakowana przez swojego chłopaka i na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to konfiguracja postaci i relacji, ale w rzeczywistości jest to wydarzenie, które nieumyślnie budzi Gabriela. Film mówi nam również, że Madison miała trzy poronienia, a fabuła zatacza koło później, gdy adoptowana siostra Madison, Sydney, wyjawia jej, że jej poronienia były wynikiem tego, że Gabriel żywił się swoją siostrą, aby utrzymać się przy życiu. Chociaż zwrot akcji w tym kultowym filmie jest z pewnością szokiem, trafia dobrze, ponieważ został wzmocniony całym wcześniejszym scenariuszem, a nawet subtelnymi wskazówkami technicznymi, takimi jak sposób, w jaki „Gabriel” chodzi i biegnie podczas scenografii.
Obejmuje obóz gatunku horroru
Teraz bardziej niż kiedykolwiek gatunek horroru przeżywa renesans na ekranie (napędzany przez filmy takie jak Dziedziczny , Czarownica , a nawet nowsze wycieczki, takie jak tegoroczna Nocny Dom I Cukierkowy facet ), który stara się zestawić nadprzyrodzone i nieziemskie przerażenie z codziennymi horrorami, takimi jak żal i instytucjonalny ucisk. Podczas gdy horror zawsze eksplorował komentarze społeczne, tym, co wyróżnia tę nową falę, jest poczucie uziemienia – czują się poważnie i traktują siebie poważnie. I choć nie ma w tym absolutnie nic złego, horrory z lat 70. i 80. upajały się poczuciem kampu; filmy były brutalne i przerażające, ale były też przesadzone i przesadne w sposób, który pasował do gatunku. Porównaj film z oryginałem Westchnienia do remake'u z 2018 roku: oba są dobrymi filmami, ale tylko oryginał obejmuje kampowość występującą w gatunku horroru.
złośliwy twist działa, ponieważ cały film jest przesiąknięty obozem – od bombastycznych ustawień oświetlenia po występy z szynką, wszystko w filmie jest zaprojektowane tak, aby wydawało się dziwaczne i prawie senne. Nawet ścieżka dźwiękowa z filmu wydaje się żartobliwa, jakby James Wan chciał, aby jego widzowie zrozumieli, że film ma być zabawny, a jednocześnie przerażający. Zwrot akcji Gabriela byłby nieprawdopodobny w innym, poważniejszym horrorze, ale tutaj udaje mu się zszokować widzów, a jednocześnie doskonale pasuje do podwyższonego świata, który został już przygotowany dla widzów. W świecie, w którym powszechnym zarzutem jest to, że w Hollywood skończyły się oryginalne pomysły, złośliwy twist udaje się uhonorować klasyczne horrory, które pojawiły się przed nim, jednocześnie wyróżniając się jako rzadki przykład prawdziwie wizjonerskiego kręcenia filmów i integralności stylistycznej.
Więcej: Czy złośliwy film to zły film? Czy to miał być żart?