Po czterech filmach i nadchodzącym spin-offie Max Rockatansky miał sporo przygód. Oto wszystkie filmy Mad Maxa uszeregowane od najgorszego do najlepszego.
Uznana seria, której dwie części są często uważane za jedne z najlepszych filmów akcji w historii. Oto, jak Mad Max filmy rangi, od najgorszego do najlepszego. Przełomowy film akcji George'a Millera z 1979 roku był przełomowy pod wieloma względami, szczególnie w kontekście scenerii: niezupełnie postapokaliptycznej, ale bardzo wyraźnie dystopijnej. Kontrowersyjny po wydaniu ze względu na graficzne przedstawienia krwi i rozpusty, Mad Max od tego czasu stał się klasykiem akcji, a jego nienaganne kaskaderskie sceny i estetyka pustkowi inspirują scenę filmową przez następne 40 lat.
Pierwszy Mad Max Film szybko doprowadził do powstania jednego z najbardziej szalonych i dziwacznych seriali akcji wszechczasów. Bezpośrednio po nim pojawiły się trzy sequele, każdy z większym budżetem i bardziej ambitnym przedstawieniem australijskich pustkowi. Mówiło się nawet o spinoffie serialu Mad Max: Na drodze gniewu ulubiona przez fanów postać Imperator Furiosa (Charlize Theron), z Anyą Taylor-Joy w roli głównej, która obecnie kształtuje się na Droga wściekłości prequel.
Powiązane: Zamiast scenariusza wykorzystano scenorysy z filmu Mad Max: Na drodze gniewu
W przeciwieństwie do większości długoletnich franczyz, Mad Max W tej serii tak naprawdę nie ma filmów, które są wprost „złe”. Chociaż niektóre są zdecydowanie lepsze od innych, każdy ma wyraźny urok i energię, której nie da się odtworzyć. Mając to na uwadze, wśród brutalnych pościgów samochodowych, oszałamiających eksplozji i oprawionych w skórę gangów motocyklistów, w Walhalli będzie oczekiwany tylko jeden, błyszczący i chromowany.
4. Mad Max za kopułą gromu (1985)
Mad Max: Poza Kopułą Gromu , ostatni film z serii, w którym występuje oryginalny aktor Mel Gibson, jest prawdopodobnie „największym” z pierwszej trylogii pod względem zakresu i skali. W filmie Max natrafia na Bartertown, prymitywną cywilizację z działającą elektrycznością, kontrolowaną przez bezwzględną Ciotkę Istotę (Tina Turner). Max szybko zostaje wciągnięty w spisek mający na celu przejęcie kontroli nad rafinerią metanu, która zasila miasto, ale kiedy odkrywa, że został zmanipulowany, szybko zostaje wygnany z miasta. Na pustyni zostaje uratowany przez plemię prymitywnych dzieci, pochodzących od ocalałych z katastrofy lotniczej, które wierzą, że Max jest przepowiedzianym bohaterem, który poprowadzi ich z powrotem do cywilizacji.
Powstał cztery lata później Mad Max 2: Wojownik dróg, i sześć lat po oryginale, Poza Kopułą Gromu jest wypełniony dowodem Mad Max nowo odkryty przez franczyzę status Hollywood. Zniknęła rzadka niezależna estetyka pierwszego filmu, zastąpiona dużymi scenografiami i sławnymi gwiazdami, takimi jak Turner. Film jest także pierwszym i jedynym z serii, który nieco odchodzi od grindhouse'owego klimatu pozostałych części, włączając dziecięce plemię, co nadaje mu zdecydowanie lżejszy ton. Połączenie tego wszystkiego nadaje niektórym elementom filmu tandetny lub przestarzały charakter, czasami mocno osadzony w świecie obozu lat 80.
Jednakże, Poza Kopułą Gromu z nawiązką nadrabia to pomysłowością w budowaniu świata, a Bartertown jest szczególnie arcydziełem scenografii i projektowania lokalizacji. Akcja filmu, a konkretnie pierwsza walka w Thunderdome pomiędzy Maxem i Blasterem, jest także punktem kulminacyjnym i dowodem ewolucji George'a Millera (i współreżyser George Ogilvie's ) unikalne podejście do tworzenia filmów akcji. Niestety, w porównaniu z innymi filmami o Mad Maxie, jakość jest poniżej normy, mimo że nadal jest przyzwoitym i przyjemnym filmem, który można obejrzeć po tylu latach.
3. Szalony Maks (1979)
Pierwszy film, od którego całe to szaleństwo się zaczęło Mad Max zarobił 100 milionów dolarów przy budżecie mniejszym niż 400 000 dolarów, co czyni go jednym z najbardziej dochodowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Zapoczątkowało to także karierę Mela Gibsona, który grał „Szalonego” Maxa Rockatansky’ego, utalentowanego, choć borykającego się z problemami funkcjonariusza australijskiego patrolu autostradowego Main Force Patrol, próbującego stać na straży prawa w obliczu rozpadającego się wokół niego społeczeństwa. Max wpada w czarną dziurę zemsty i przemocy, ścigając brutalny gang motocyklowy odpowiedzialny za morderstwo jego żony i dziecka.
Powiązane: Jak Mad Max: Fury Road w wersji czarnej i chromowanej zmienia film
Chociaż jest to jeden z filmów odpowiedzialnych za postapokaliptyczny szał w fikcji, Miller początkowo nie miał takiego zamiaru, zdecydował się jedynie na osadzenie filmu w dystopijnej przyszłości, ponieważ wierzył, że dzięki temu przemoc stanie się bardziej realistyczna . W rezultacie powstał film graniczący z załamaniem społecznym, w którym spirala Maxa wkraczająca w szaleństwo kontrastuje z powolnym popadaniem cywilizacji w chaos.
Ze względu na skromny budżet Miller i ekipa byli zmuszeni zastosować taktykę tworzenia filmów partyzanckich, aby akcja na pustkowiach wydawała się realna i namacalna. Każdy wybuchowy pościg samochodowy został starannie zainscenizowany i nakręcony ze względu na brak środków potrzebnych do jego wielokrotnego wykonania, dzięki czemu powstał film z praktyczną akcją, której dopełnieniem było bardzo realne poczucie desperacji odczuwane przez obsadę i ekipę. Choć ograniczenia budżetowe uniemożliwiają filmowi uzyskanie postapokaliptycznego klimatu z późniejszych części, szaleństwo, które płynie w żyłach serii, jest bardzo powszechne w oryginalnym filmie.
2. Mad Max: Wojownik dróg (1981)
Drugi film z serii pt. Wojownik Drogi to wyjątkowa kontynuacja, ponieważ udaje mu się zebrać wszystko, co działa w oryginale i podnieść liczbę do 11. Rozpoczyna się sytuacja, w której Max, nawiedzany wspomnieniami o swojej rodzinie, wędruje po pustkowiach jako włóczęga zainteresowany jedynie przetrwaniem. Jego egocentryczna motywacja zostaje wystawiona na próbę, gdy odkrywa kompleks ocalałych oblężony przez brutalny gang kierowców znany jako Huncwoci i niechętnie decyduje się im pomóc.
Podczas gdy pierwszy Mad Max film przedstawia los Maxa jako poszukiwanie zemsty, Wojownik Drogi to pierwszy film z serii, który przedstawia powracającą koncepcję Maxa jako swego rodzaju legendy, a narratorem każdego filmu jest postać, której w jakiś sposób pomógł. Oznacza to zmianę charakteru Maxa w kierunku tradycyjnego zachodniego archetypu; samotny rewolwerowiec, który nie ma własnego miejsca. Dzięki budżetowi wynoszącemu 4,5 miliona dolarów akcja w drugim filmie była znacznie bardziej dynamiczna, z coraz bardziej złożonymi akrobacjami i wielowarstwowe pościgi samochodowe .
Mad Max: Wojownik dróg zyskał także uznanie za inspirowaną scenografię i projekty kostiumów, a kultowa punkowo-skórzana estetyka S&M Normy Moriceau dla Marauders stała się podstawą gatunku postapokaliptycznego. Powszechnie uważany za jeden z najlepszych sequeli wszechczasów, Wojownik Drogi wpływy są nadal odczuwalne do dziś, z właściwości takich jak Opad seria gier wideo do filmów Roberta Rodrigueza i Quentina Tarantino.
1. Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
Mad Max: Na drodze gniewu to rzadki przykład filmu, który może przejść przez piekło rozwoju przez ponad dekadę, a po drugiej stronie wyjść bez szwanku jako arcydzieło. W zamyśle Millera miał to być „Western na kołach”, którego fabuła skupiać się będzie wokół grupy krwiożerczych rabusiów handlujących ludźmi zamiast benzyną lub bronią. Miller wpadł na ten pomysł już w 1998 r., a zdjęcia planował w 2001 r. Jednak wszystko zaczęło się układać w 2009 r. i 2010, ale proces kręcenia był niezwykle trudny, a główne gwiazdy Charlize Theron i Tom Hardy często walczyli między sobą; Efektem końcowym był doceniony przez krytyków film akcji, który otrzymał 10 nominacji do Oscara.
Powiązane: Mad Max: Na drodze gniewu – wyjaśnienie znaczenia i mitologii „Błyszczącego i chromowanego”.
Trudno określić, o co dokładnie chodzi Mad Max: Na drodze gniewu co czyni go najlepszym w całej serii. Niezachwiana wizja George'a Millera pozwoliła mu powrócić do świata, jakiego nie widziano od lat 80. XX wieku, wstrzykując mu tę samą energię napędzaną azotem, która zapewniła popularność oryginalnych filmów, jednocześnie wymyślając na nowo postać Maxa dla nowego pokolenia. Scenografia inspirowana filmem odegrała kluczową rolę w stworzeniu wyjątkowej wizji australijskiego pustkowia, w którym silni wykorzystują słabszych, co jest głównym tematem filmu. Produkcja trzymał się ściśle praktyczności podczas kręcenia filmów, co zaowocowało nieprzerwaną sekwencją pościgów, która wydawała się jednocześnie absurdalna i przesadna, a także realistyczna.
Trzon narracji ma nawet znaczenie społeczne – Imperator Furiosa w roli Charlize Theron reprezentuje bojowo buntowniczy styl feminizmu, odrzucający męską dominację i toksyczną męskość kultury wojowników Immortana Joe. Co więcej, Mad Max: Na drodze gniewu okazał się jednym z najbardziej oszałamiających wizualnie filmów całej dekady, z imponującą ścieżką dźwiękową. Mimo że cały film to w zasadzie jedna długa sekwencja pościgu, został on starannie opracowany, aby w żadnym momencie akcja nie wydawała się nudna, przesadna lub bezużyteczna. Pod koniec dnia, Mad Max: Na drodze gniewu jest idealną kulminacją tego, co sprawia, że Mad Max tak kultowa seria: bezkompromisowa wizja, kinetyczne i niezwykle skupione kręcenie filmów oraz na dokładkę podwójne ujęcie przesiąkniętego benzyną szaleństwa.
Dalej: Mad Max: Wyjaśnienie opóźnienia na pustkowiach – dlaczego kontynuacja „Na drodze gniewu” trwa tak długo