Kompozytor Anthony Willis opowiada o swojej pracy nad muzyką do zabawnego i ekscytującego horroru science-fiction M3GAN, w którym towarzyszy lalce-zabójcy, i nie tylko.
Uwaga: SPOILERY dot M3GAN .Dzięki temu horrory roku 2023 rozpoczęły się z hukiem M3GAN , przezabawny, brutalny i ekscytujący film science-fiction o morderczej lalce niani, który tłumnie przyciągał widzów do kin. M3GAN Sukces był tak natychmiastowy, że wkrótce po premierze zapalono zielone światło na kontynuację, m.in M3GAN 2.0 którego premiera jest już zaplanowana na rok 2025. Wyreżyserowane przez Gerarda Johnstone'a, M3GAN zawiera historię uznanego twórcy horrorów Jamesa Wana oraz scenariusz autorstwa eksperta science fiction i horroru Akeli Cooper.
Kolejny wyróżniający się aspekt M3GAN była muzyka do filmu, która w równym stopniu była stawką, jak i humorem filmu. Wynik za M3GAN został napisany przez Anthony'ego Willisa, który połączył techniki muzyczne i zastosował unikalne instrumentarium, aby ożywić film. Willis w dużym stopniu przyczynił się do powstania niektórych z nich, które już zasługują na mem M3GAN wyjątkowe momenty, gdy aranżował muzykę do tytułowego wykonania utworu „Titanium” Sii i Davida Guetty oraz oryginalnej piosenki „Tell Me Your Dreams”.
Powiązane: 7 sposobów, w jakie M3GAN może powrócić w sequelu 2.0
Rozmawiał z Anthonym Willisem MapleHorst o aranżacjach ulubionych piosenek wszystkich, punktacji M3GAN , i więcej.
Anthony Willis w M3GAN
KlonHorst: M3GAN był jednym z pierwszych „momentów” popkultury w 2023 roku. Jak to było z przyjęciem?
Anthony Willis: Och, to najlepszy scenariusz, jaki możesz mieć w przypadku czegoś, w co włożyłeś całe swoje serce. Zdecydowanie pracowałem nad rzeczami, które nie miały publiczności ze względu na brak czasu, pandemię lub z najróżniejszych powodów. Biznes filmowy jest niesamowity i musi się wydarzyć tak wiele rzeczy, aby film do ciebie dotarł, więc czuję się szczęśliwy. To sen; że coś wzbudza w ludziach ekscytację, a zwłaszcza przyciąga ludzi do kin. To była wielka pobudka; Myślę, że ludzie myśleli: „No cóż, jedyne filmy, dla których tak naprawdę wracamy do dużych kin, to filmy wysokobudżetowe”. Myślę, że M3GAN to anomalia występująca w ostatnich latach, typu: „Hej, to, że nie jest to film wart 200 milionów dolarów, nie oznacza, że ludzie nie pójdą go obejrzeć”. To naprawdę ekscytujące.
Kiedy po raz pierwszy zaproponowano ci ten film, jak został on opisany pod względem tonu? Dociera do wielu miejsc.
Anthony Willis: Blumhouse to oczywiście liderzy horroru. Chyba jestem stronniczy. [Więc] kiedy słyszysz o filmie, ktoś może cynicznie powiedzieć: „Och, to będzie ten film lub ten film”, ale kiedy poznałem Gerarda, od razu powiedział: „Nie, to chce być intrygancki. M3GAN będzie femme fatale. Miał wszystkie pomysły na temat M3GAN – które w dużej mierze były zapisane w scenariuszu Akeli – ale od razu wiedział, że będzie to wyjątkowe doświadczenie. W zasadzie tak mi to sprzedano: „To będzie coś naprawdę fajnego”.
Naprawdę lubił mój wynik dla Obiecująca młoda kobieta i ten rodzaj femme fatale, więc myślę, że to właśnie go do mnie przyciągnęło. Najwyraźniej go pociągałem, bo naprawdę słuchał mojej muzyki i lubił ją. Pomyślałem: „Och, on niekoniecznie chce skrzypiących strun, chce czegoś głębszego i bogatszego”. Dlatego, jak sądzę, zwrócił się do mnie i niezbyt utalentowanych kompozytorów horrorów, którzy nakręcili setki horrorów. Wiedział też, że chce – myślę, że wynik za M3GAN naprawdę obejmuje całą gamę. Jest parodia Disneya, są aranżacje piosenek, są oczywiście niesamowite rzeczy, jest intensywna akcja; jest po prostu dużo. Myślę, że szukał kogoś, kto poradziłby sobie z tymi różnymi aspektami.
Czy od pierwszego dnia wiedziałeś, że będziesz musiał posunąć się do tych wszystkich skrajności, muzycznie?
Anthony Willis: Nie, faktycznie minęło trochę czasu, zanim opadł mi grosz M3GAN mógłby pomieścić tak [wiele] różnych rodzajów muzyki. Kompozytorzy zawsze szukają sposobu na utrwalenie i stworzenie uniwersalnego języka. Naprawdę to wyszło od Gerarda. On na to: „Nie, nie, pchnijmy to dalej”. Naprawdę chcę, żeby akcja była intensywna. W dużej części muzyki jest słodka niewinność, magia i pewien rodzaj mroku Alicja w Krainie Czarów [uczucie], ale we współczesnym środowisku technologicznym. Naprawdę myślę, że to zasługa postaci w nakręconym przez niego filmie, że ma tak szeroki wachlarz możliwości. I oczywiście jest sporo przenikliwości w języku tematycznym i harmoniach, których używam. Tego się zawsze nauczyłem: jeśli masz w miarę spójną harmonię, do której wracasz, stworzy to spójne wrażenie, nawet jeśli zmieni się jej barwa.
Czy używałeś wtedy określonego instrumentu do ironicznie słodkich wskazówek i przełączałeś się na inne instrumenty, aby uzyskać bardziej ekscytujące lub pełne akcji sekwencje?
Anthony Willis: Wszystko ma swoje przypływy i odpływy, a wspólnym mianownikiem wielu z nich są kolory. Nawet w muzyce akcji pojawia się harfa, która ma kobiecy kolor. Staje się to naprawdę interesujące, gdy jest to muzyka akcji, ponieważ ma ten piękny kolor, który jest bardzo ciemny, gdy jest zgrywany naprawdę szybko. [To] naprawdę mocne, bez serca. I oczywiście [są] smyczki, które Gerard pokochał. Jedną z rzeczy, która mnie zaskoczyła na początku, było to, że powiedział: „Naprawdę chcę, żeby było ciepło”. Pomyślałem: „Czy reżyser horroru kiedykolwiek to powiedział?” Myślę, że ludzie naprawdę zauważyli [fakt], że ten film to coś więcej niż tylko film, w którym jest trochę strachu.
Chcę zapytać o „Tell Me Your Dreams”. Wiem, że zarówno ty, jak i Gerard jesteście autorami tej piosenki. Jak do tego doszło? Czy on napisał teksty, a ty muzykę?
Anthony Willis: Zgadza się. W scenariuszu był zapisany pomysł na piosenkę. Niemal natychmiast po tym, jak dołączyłem do projektu, kręcili tę piosenkę i pomyśleli: „Hej, potrzebujemy tej piosenki”. Skontaktowałem się z Gerardem, a on odpowiedział: „Tak, potrzebujemy tego za dwa dni”. Wysłałem mu pomysł na temat, a pomysł na niego był czymś, co według mnie było trochę sztuczną inteligencją – czymś, co sztuczna inteligencja mogłaby potencjalnie napisać. To było całkiem proste i dość modułowe, i była to po prostu mapa fortepianowa. Następnie odesłał te genialne teksty, w tym tytuł „Tell Me Your Dreams”, który był naprawdę dobry. Gerard ma tak wiele kapeluszy; napisał te genialne teksty w niecały dzień.
Potem musiał to sfilmować. Zbliżenia kręcono za pomocą animatronika M3GAN, więc za każdym razem, gdy mówiła lub śpiewała, robotycy musieli programować słowa. To była bardzo trudna sprawa. Ja byłem szczęśliwy tutaj, w Los Angeles, a Gerard pocił się w Nowej Zelandii; zaprogramowanie tekstów było bardzo skomplikowane. Chciał uzyskać reakcję osób w kabinie, które były świadkami śpiewu M3GAN; chciał poczuć, co by czuli w tej chwili.
Trudno było określić, na ile szczerze mówić o tej niesamowitej chwili. Po raz pierwszy miałem okazję zobaczyć ten film z dużą publicznością na premierze i było to oczywiście bardzo pozytywne, ponieważ wszyscy nad nim pracowali, ale fajnie było usłyszeć zarówno o „Tell Me Your Dreams”, jak i „Titanium”. [że] ludzie są po prostu zszokowani, kiedy to się dzieje. Myślę, że to właśnie jest esencją tego, dlaczego jest tak niesamowity. Film ten dobrze sobie radził w kinach, ponieważ wszyscy bawili się w komedię.
Tak czy inaczej, wracając do historii, przez jakiś czas nie byliśmy pewni, jak elektroniczna będzie ta ścieżka dźwiękowa. [Zastanawialiśmy się, czy] to będzie bardzo syntezatorowe i będące hołdem dla niesamowitych ścieżek dźwiękowych, które tworzą Trent Reznor i Atticus Ross – bardzo modułowe, szczere i mroczne – więc przez jakiś czas nie aranżowałem tej piosenki . Następnie Gerard powiedział: „Zróbmy to tak, aby przypominało piosenkę Disneya”. To właśnie kocham w Gerardzie; jest trochę starą duszą, ale też jest bardzo fajny. Na szczęście melodia i muzyka, którą napisałem, nadawały się do tego; Miał to w środku i nie był jeszcze otwarty. To było w aranżacji na fortepian przez długi czas i myślę, że wiele osób pytało: „Co to będzie?”. Wysłałem mu orkiestrację inspirowaną Disneyem, a Gerard powiedział: „Och, tak, to wszystko”.
Muszę wspomnieć, że nagraliśmy to z Jenną dość wcześnie i jest genialna. Nie tylko w tym, co wniosła do charakterystyki M3GAN przez cały film, ale jej wokal był fenomenalny. Od tego czasu dowiedziałem się, że jest całkiem poważną piosenkarką, a nie tylko aktorką głosową. Myślę, że aktorstwo głosowe jest dla niej czymś nowym, więc należą się jej brawa. Była genialna.
Czy aranżacja „Titanium” przebiegała podobnie? Czy to było w scenariuszu, czy pojawiło się później?
Anthony Willis: Uważam, że Gerard dodał do scenariusza „Tytan”, co było oczywiście genialnym wyborem. Zawsze jestem trochę wkurzony, gdy słyszę o takich rzeczach, ponieważ na początku mojej kariery pracowałem przy filmach, a oni mówili: „Och, tak, będziemy mieć tę piosenkę”. [i nie zawsze się to udawało]. Nie trzeba dodawać, że na tę piosenkę naprawdę trudno było uzyskać licencję. Pamiętam, kiedy Emerald powiedziała mi, że zamierza włączyć „Toxic”. Obiecująca młoda kobieta. Powiedziałem: „OK…”, a ona na to: „Nie, nie, zaczynam być „toksyczny”. Cały film musi mieć klimat „Toxic”.
„Titanium” było takie samo i był to po prostu genialny wybór. Myślę, że ten był o wiele bardziej intuicyjny, ponieważ oczywiście mieliśmy istniejącą piosenkę, ale także scenerią było śpiewanie przez M3GAN kołysanki dla Cady. To było całkiem proste, ale myślę, że Gerard był mądry i nakłonił mnie, abym pozwolił mu trochę zbudować. Jest bardzo krótki, ale on na to: „Chcę, żeby było tak, jak M3GAN wkracza w to i trochę się w sobie zakocha”. Myślę, że te drobne szczegóły są tym, co ludzie naprawdę kochają w tej postaci. Film, który nakręcił i charakterystyka M3GAN jest taka, że jest trochę zadowolona z siebie, że potrafi wykonać całkiem dobrą robotę. Później gra na pianinie „Toy Soldiers”. Jak fajnie jest zabrać się do pracy nad filmem, w którym muzyka jest tak bardzo związana z postacią? Oczywiście to także przekłada się na zdobywanie punktów.
Czy podczas pisania czułeś jakieś wyzwanie, odwiedzając te wszystkie muzyczne miejsca?
Anthony Willis: To dobre pytanie. Myślę, że miło jest mieć różnorodność, traktować swoje wskazówki jak swoje dzieci i bawić się nimi nawzajem. Nie jestem jeszcze rodzicem, więc może niedługo będę miała inne zdanie na ten temat, ale miło jest mieć tę zmianę.
Jestem trochę miękki. Zajmując się animacją, pociąga mnie ładna muzyka, więc ta strona M3GAN naprawdę fajnie się to robiło. Uwielbiam to, że wszystko jest bujne. Poza tym Gerard chciała, aby ścieżka dźwiękowa była w pewnym sensie hipnotyczna, zwłaszcza że jej świadomość jest na wczesnym etapie rozwoju i zaczyna przetwarzać pewne rzeczy. [Chcieliśmy] muzyki, która się powtarza. To jest jak gobelin – coś, co można nazwać pejzażem dźwiękowym. Rzeczy, które łączą się w, miejmy nadzieję, elegancki sposób.
Jest jedna sekwencja w filmie, nad którą naprawdę ciężko pracowaliśmy. Utwór nazywa się „On the topic of Death” i to właśnie w nim M3GAN ma ten utwór Aha za chwilę. Celem było zawsze to, aby kiedy dowiedziała się o Cady i o tym, co stało się z rodzicami Cady, było to coś, co czuliśmy w muzyce od początku filmu – od przybycia Cady, odkąd Gemma odbiera ją ze szpitala.
Zrobiłem ten trzydźwiękowy motyw. Kiedy odwozi ją do domu, z tym pięknym ujęciem przez most, jest tam w nieco współczesnej aranżacji teatralnej. Następnie zostaje to wykryte przez M3GAN, gdy dowiaduje się, że rodzice Cady zmarli, i zaczyna przetwarzać śmierć. Pomysł jest taki, strukturalnie, żeby nie powiedzieć: „No cóż, to film, który jest jak każdy inny, w którym dziewczyna straciła rodziców, a teraz jest to zupełnie inny film”. Właściwie M3GAN całkowicie na to reaguje, ale potem robi to po swojemu. Przedstawiam przerażający, eteryczny wokal, który wykonała moja przyjaciółka Holly Sedillos. Ona jest wspaniała. To właśnie wydało mi się szczególnie przyjemne – M3GAN odkrywała swój świat i przetwarzała swoje otoczenie.
Jedną z rzeczy, które próbowałem zrobić, było przyjęcie instrumentów organicznych i nadanie im nieco syntetycznych ról. W tym konkretnym utworze jest wibrafon wykonujący wzór, który naprawdę mógłby być syntezatorem oscylacyjnym. Uwielbiam wibrafon, ponieważ uważam, że jest naprawdę dobry dla technologii. To człowiek, ale to metal i wibruje w sposób przypominający: „Czy to syntezator?”. Czy to jest organiczne? Wisi dokładnie pośrodku. To była duża część intrygi. To była świetna zabawa. Naprawdę fajnie jest widzieć, jak ludziom podobała się ścieżka dźwiękowa, i jestem bardzo podekscytowany faktem, że wszyscy zaangażowani są w film.
O M3GAN
Kiedy Gemma (Allison Williams) nagle zostaje opiekunką swojej osieroconej 8-letniej siostrzenicy Cady (Violet McGraw), Gemma jest niepewna i nieprzygotowana do bycia rodzicem. Pod dużą presją w pracy Gemma postanawia połączyć swój prototyp M3GAN z Cady, próbując rozwiązać oba problemy – decyzja, która będzie miała niewyobrażalne konsekwencje.
Sprawdź nasze inne M3GAN wywiady tutaj:
- Reżyser Gerard Johnstone
- Allison Williams
- Jamesa Wana i Jasona Bluma
Następny: M3GAN kontynuuje obiecujący trend w horrorach
M3GAN można wypożyczać i kupować online, oraz M3GAN (Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) jest dostępny na platformach cyfrowych.