Uwaga: SPOILERY dot M3GAN .Horror 2023 rozpoczął się z hukiem dzięki M3GAN , przezabawny, brutalny i ekscytujący film science-fiction o morderczej lalce niani, który tłumnie przyciąga widzów do kin. M3GAN sukces był tak natychmiastowy, że kontynuacja została oświetlona zielonym światłem wkrótce po wydaniu, z M3GAN 2.0 już zaplanowane na 2025 rok. Wyreżyserowane przez Gerarda Johnstone'a, M3GAN zawiera historię uznanego twórcy horrorów, Jamesa Wana, oraz scenariusz autorstwa eksperta od science fiction i horrorów, Akeli Cooper.
Kolejny wyróżniający się aspekt M3GAN była muzyka do filmu, która w równym stopniu szła w parze z humorem filmu. Wynik za M3GAN został napisany przez Anthony'ego Willisa, który połączył techniki muzyczne i zastosował unikalną instrumentację, aby ożywić film. Willis wniósł duży wkład w niektóre z już godnych memów M3GAN wyróżniających się momentach, kiedy zaaranżował muzykę do wykonania przez tytułową zabawkę piosenki Sii i Davida Guetty „Titanium” oraz oryginalnej piosenki „Tell Me Your Dreams”.
Powiązane: 7 sposobów, w jakie M3GAN może powrócić w sequelu 2.0
Rozmawiał Anthony Willis TVMaplehorst o aranżacjach ulubionych piosenek każdego z nas, punktacji M3GAN , i więcej.
Anthony'ego Willisa w M3GAN
TVMaplehorst: M3GAN był jednym z pierwszych „momentów” popkultury w 2023 roku. Jak się czułeś z przyjęciem?
Anthony Willis: Och, to najlepszy scenariusz, jaki możesz mieć dla czegoś, w co włożyłeś swoje serce. Zdecydowanie pracowałem nad rzeczami, które nie miały publiczności, ze względu na czas, pandemię lub z różnych powodów. Branża filmowa jest tak niesamowita i tak wiele rzeczy musi się wydarzyć, aby film do ciebie dotarł, więc czuję się szczęściarzem. To sen; że coś rozpala ludzkie emocje, a zwłaszcza przyciąga ludzi do kin. To było wielkie przebudzenie; Myślę, że ludzie myśleli: „Och, cóż, jedyne filmy, dla których naprawdę wracamy do dużych kin, to filmy wysokobudżetowe”. Myślę, że M3GAN jest anomalią ostatnich lat: „Hej, tylko dlatego, że to nie jest film za 200 milionów dolarów, nie oznacza, że ludzie nie pójdą go zobaczyć”. To naprawdę ekscytujące.
Kiedy ten film został ci przedstawiony po raz pierwszy, jak został opisany pod względem tonu? To idzie do tak wielu miejsc.
Anthony Willis: Blumhouse to oczywiście liderzy horrorów. Chyba jestem stronniczy. [Więc] kiedy słyszysz o filmie, cynicznie możesz powiedzieć: „Och, to będzie ten film lub ten film”, ale kiedy spotkałem Gerarda, od razu powiedział: „Nie, to chce być intrygancki. M3GAN będzie femme fatale. Miał wszystkie te pomysły na temat M3GAN – które były bardzo w scenariuszu Akeli – ale po prostu od razu wiedział, że to będzie wyjątkowe doświadczenie. W zasadzie tak mi to sprzedano: „To będzie coś naprawdę fajnego”.
Naprawdę lubił mój wynik za Obiecująca młoda kobieta i ten rodzaj femme fatale, więc myślę, że to go do mnie przyciągnęło. Najwyraźniej byłam nim zainteresowana, ponieważ naprawdę słuchał mojej muzyki i lubił ją. Pomyślałem: „Och, on niekoniecznie chce skrzeczących strun, chce czegoś głębszego i bogatszego”. Myślę, że dlatego zwrócił się ku mnie i niezbyt utalentowanym kompozytorom horrorów, którzy nakręcili setki horrorów. Wiedział też, że chce - myślę, że wynik dla M3GAN naprawdę działa w całej gamie. Jest parodia Disneya, są aranżacje piosenek, są oczywiście niesamowite rzeczy, jest intensywna akcja; jest po prostu dużo. Myślę, że szukał kogoś, kto poradziłby sobie z tymi różnymi wątkami.
Czy od pierwszego dnia wiedziałeś, że muzycznie będziesz musiał posunąć się do tych wszystkich skrajności?
Anthony Willis: Nie, tak naprawdę zajęło mi to trochę czasu, zanim grosz spadł na mnie M3GAN może pomieścić tak [wiele] różnych rodzajów muzyki. Kompozytorzy zawsze szukają sposobu na konsolidację i stworzenie uniwersalnego języka. Naprawdę pochodziło to od Gerarda. On na to: „Nie, nie, popchnijmy to”. Naprawdę chcę, żeby akcja miała intensywność. Potem jest słodka niewinność w dużej części muzyki, magia i rodzaj mroku Alicja w Krainie Czarów [uczucie], ale we współczesnym środowisku technologicznym. Naprawdę, myślę, że to zależy od postaci w filmie, który nakręcił, że może mieć tak szeroki zakres. I, oczywiście, jest całkiem sporo w języku tematycznym i harmoniach, których używam. To jest coś, czego zawsze się uczyłem: jeśli masz dość spójną harmonię, do której wracasz, stworzy to spójne uczucie, nawet jeśli zmieni się jego barwa.
Czy wtedy używałeś określonego instrumentarium dla ironicznie słodkich wskazówek i przełączałeś się na inne instrumenty dla bardziej ekscytujących lub pełnych akcji sekwencji?
Anthony Willis: W tym wszystkim są przypływy i odpływy, a kolory są wspólnym mianownikiem wielu z nich. Nawet w muzyce akcji jest harfa, która jest kobiecym kolorem. Staje się naprawdę interesujący, gdy jest w muzyce akcji, ponieważ jest to ten piękny kolor, który jest bardzo ciemny, gdy jest rozdzierany naprawdę szybko. [To] naprawdę mocne, bez serca. I oczywiście [są] struny, które Gerard pokochał. Jedną z rzeczy, które zaskoczyły mnie na początku, było to, że powiedział: „Naprawdę chcę, żeby było ciepło”. Pomyślałem: „Czy reżyser horroru kiedykolwiek tak powiedział?”. Myślę, że ludzie naprawdę zauważyli [fakt], że film jest czymś więcej niż tylko filmem, który ma w sobie pewne przerażenie.
Chcę zapytać o „Powiedz mi swoje sny”. Wiem, że ty i Gerard jesteście autorami tej piosenki. Jak to się stało? Czy on napisał teksty, a ty muzykę?
Anthony Willis: Zgadza się. W scenariuszu był zapisany pomysł na piosenkę. Niemal tak szybko, jak dołączyłem do projektu, kręcili tę piosenkę i mówili: „Hej, potrzebujemy tej piosenki”. Skontaktowałem się z Gerardem, a on powiedział: „Tak, potrzebujemy tego za dwa dni”. Wysłałem mu pomysł na temat, a pomysł był czymś, co myślałem, że jest trochę sztuczną inteligencją – czymś, co sztuczna inteligencja mogłaby potencjalnie napisać. To było dość proste i dość modułowe, i była to tylko mapa fortepianu. Następnie odesłał te genialne teksty, w tym tytuł „Tell Me Your Dreams”, który był naprawdę dobry. Gerard ma tak wiele kapeluszy; napisał te genialne teksty w mniej niż jeden dzień.
Potem musiał to sfilmować. Zbliżenia zostały sfilmowane za pomocą animatronicznego M3GAN, więc za każdym razem, gdy mówiła lub śpiewała, robotycy musieli zaprogramować słowa. To była bardzo trudna sprawa. Byłem szczęśliwy tutaj w Los Angeles, a Gerard pocił się w Nowej Zelandii; programowanie tekstów było bardzo skomplikowane. Chciał uzyskać reakcję ludzi w kabinie, którzy byli świadkami śpiewu M3GAN; chciał poczuć, co by czuli w tej chwili.
Trudno było wiedzieć, jak szczerze być w tej niesamowitej chwili. Po raz pierwszy udało mi się zobaczyć film z dużą publicznością na premierze i było to oczywiście bardzo korzystne, ponieważ wszyscy pracowali nad filmem, ale to, co było tak fajne usłyszeć zarówno o „Tell Me Your Dreams”, jak i „Titanium”, to [że] ludzie są tak zszokowani, kiedy to się dzieje. Myślę, że to jest istota tego, dlaczego jest tak niesamowity. Ten film dobrze sobie radził w kinie, ponieważ wszyscy epatują komedią tego wszystkiego.
W każdym razie, wracając do fabuły, przez chwilę nie byliśmy pewni, jak elektroniczna będzie ścieżka dźwiękowa. [Zastanawialiśmy się, czy to będzie] bardzo syntezatorowe i hołd dla niesamowitych partytur, które robią Trent Reznor i Atticus Ross - bardzo modułowe, szczere i mroczne - więc przez jakiś czas nie aranżowałem tej piosenki . Potem Gerard powiedział: „Zróbmy z tego piosenkę Disneya”. To właśnie kocham w Gerardzie; jest trochę starą duszą, ale jest też bardzo fajny. Na szczęście melodia i muzyka, które napisałem, nadawały się do tego; Miało to w sobie i po prostu nie zostało jeszcze otwarte. To było w aranżacji fortepianowej przez długi czas i myślę, że wielu ludzi myślało: „Co to będzie?” Wysłałem mu tę orkiestrację opartą na Disneyu, a potem Gerard powiedział: „Och, tak, to wszystko”.
Muszę wspomnieć, że dość wcześnie nagraliśmy to z Jenną, a ona jest genialna. Nie tylko [w] tym, co wniosła do charakterystyki M3GAN w całym filmie, ale jej wokal był fenomenalny. Od tego czasu dowiedziałem się, że jest całkiem poważną piosenkarką, a nie tylko aktorką głosową. Myślę, że aktorstwo głosowe jest dla niej nowością, więc chwała jej. Była genialna.
Czy aranżowanie „Titanium” było podobnym procesem? I czy było to w scenariuszu, czy też pojawiło się później?
Anthony Willis: „Tytan” był czymś, co Gerard dodał do scenariusza, jak sądzę, co było oczywiście genialnym wyborem. Zawsze jestem trochę sknerą, kiedy słyszę o takich rzeczach, ponieważ na początku mojej kariery pracowałem nad filmami, a oni mówili: „Och, tak, będziemy mieć tę piosenkę”. [i nie zawsze wychodziło]. Nie trzeba dodawać, że ta piosenka była naprawdę trudna do zdobycia [pod względem] licencji. Pamiętam, jak Emerald powiedziała mi, że będzie miała „Toxic”. Obiecująca młoda kobieta. Powiedziałem: „Okej…”, a ona na to: „Nie, nie, robię się„ toksyczny ”. Cały film musi mieć „Toksyczny”.
„Titanium” było takie samo i był to po prostu genialny wybór. Myślę, że ten był o wiele bardziej intuicyjny, ponieważ oczywiście mieliśmy już istniejącą piosenkę, ale także scenerią było to, że M3GAN śpiewał kołysankę Cady'emu. To było całkiem proste, ale myślę, że Gerard był sprytny, zmuszając mnie, abym pozwolił mu trochę zbudować. Jest bardzo krótki, ale powiedział: „Chcę, żeby M3GAN w pewnym sensie się w to wczuła i trochę w sobie zakochała”. Myślę, że te małe szczegóły są tym, co ludzie naprawdę kochają w tej postaci. Film, który nakręcił, i charakterystyka M3GAN jest taka, że jest trochę zadowolona z siebie, że może wykonać dobrą robotę. Później gra na pianinie „Toy Soldiers”. Jak fajnie jest pracować nad filmem, w którym muzyka jest tak jakby wpleciona w postać? Oczywiście, to również nadaje się do punktacji.
Czy w trakcie pisania napotkałeś jakieś wyzwanie związane z odwiedzaniem tych wszystkich muzycznych miejsc?
Anthony Willis: To dobre pytanie. Myślę, że miło jest mieć różnorodność, a ty traktujesz swoje wskazówki jak swoje dzieci i bawisz się nimi nawzajem. Nie jestem jeszcze rodzicem, więc może wkrótce zmienię zdanie na ten temat, ale miło jest mieć tę zmianę.
Jestem trochę miękki. W moim doświadczeniu w animacji pociąga mnie ładna muzyka, więc ta strona M3GAN było naprawdę zabawnie. Uwielbiam to, że rzeczy są bujne. Ponadto Gerard chciał, aby ścieżka dźwiękowa była w pewnym sensie hipnotyzująca, zwłaszcza że jest na wczesnym etapie swojej świadomości i zaczyna przetwarzać różne rzeczy. [Chcieliśmy] muzyki, która się powtarza. To jak gobelin – coś, co można nazwać pejzażem dźwiękowym. Rzeczy, które łączą się w, miejmy nadzieję, elegancki sposób.
W filmie jest jedna sekwencja, nad którą bardzo ciężko pracowaliśmy. Utwór nazywa się „On the Subject of Death” i to właśnie wtedy M3GAN ma to Aha za chwilę. Celem było zawsze to, aby kiedy dowiedziała się o Cady io tym, co stało się z rodzicami Cady, było to coś, co czuliśmy w muzyce od początku filmu – od przybycia Cady, odkąd Gemma odbiera ją ze szpitala.
Zrobiłem ten trójdźwiękowy motyw. Kiedy odwozi ją do domu, z tym pięknym ujęciem przez most, jest tam w nieco współczesnej aranżacji teatralnej. Następnie zostaje to odebrane przez M3GAN, kiedy dowiaduje się, że rodzice Cady zmarli, a potem zaczyna przetwarzać śmierć. Chodzi o to, strukturalnie, że nie myślisz po prostu: „Cóż, oto film, który jest jak każdy inny, w którym dziewczyna straciła rodziców, a teraz jest to zupełnie inny film”. Właściwie M3GAN całkowicie na to reaguje, ale potem robi to po swojemu. Przedstawiam przerażające, eteryczne wokale, które wykonała moja przyjaciółka Holly Sedillos. Jest wspaniała. Te rzeczy wydały mi się szczególnie przyjemne – M3GAN odkrywała swój świat i przetwarzała swoje otoczenie.
Jedną z rzeczy, które próbowałem zrobić, to wziąć instrumenty organiczne, ale nadać im nieco syntetyczne role. W tym konkretnym utworze jest wibrafon wykonujący sekwencję, która naprawdę mogłaby być oscylującym syntezatorem. Uwielbiam wibrafon, ponieważ uważam, że jest naprawdę dobry dla technologii. Jest ludzki, ale jest metalowy i wibruje w sposób przypominający: „Czy to syntezator? Czy jest organiczny? Wisi dokładnie w tym środkowym miejscu. To była duża część intrygi. To był wybuch. Naprawdę fajnie jest widzieć, jak ludziom podobała się ścieżka dźwiękowa i jestem naprawdę podekscytowany tym, że wszyscy zaangażowani są również w ten film.
O M3GAN
Kiedy Gemma (Allison Williams) nagle zostaje opiekunką swojej osieroconej 8-letniej siostrzenicy, Cady (Violet McGraw), Gemma nie jest pewna i nieprzygotowana do bycia rodzicem. Pod silną presją w pracy Gemma postanawia sparować swój prototyp M3GAN z Cady, próbując rozwiązać oba problemy - decyzja, która będzie miała niewyobrażalne konsekwencje.
Sprawdź nasze inne M3GAN wywiady tutaj:
- reżysera Gerarda Johnstone'a
- Allison Williams
- Jamesa Wana i Jasona Bluma
Następny: M3GAN kontynuuje obiecujący trend horrorów
M3GAN jest dostępny do wypożyczenia i zakupu online, oraz M3GAN (Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) jest dostępny na platformach cyfrowych.