Ludzie mają tendencję do siadania i zauważania, kiedy mężczyźni, którzy dali nam Gwiezdne Wojny I Indiana Jones franczyzy (wśród innych przełomowych hitów) mają coś do powiedzenia na temat przyszłości hollywoodzkich tyczek i ogólnie przemysłu filmowego. George Lucas i Steven Spielberg rozmawiali niedawno na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, aby upamiętnić otwarcie budynku Interactive Media Building, a ich komentarze podczas wydarzenia wzbudziły zainteresowanie miłośników kina wszystkich odcieni.
Ta para powtórzyła uczucia i myśli wielu dziennikarzy, profesjonalnych filmowców i zwykłych miłośników kina, kiedy mówili, że pisanie dla telewizji stało się bardziej satysfakcjonujące niż pisanie scenariuszy filmowych; to znaczy, ponieważ pozwala na bogatsze doświadczenie w opowiadaniu historii, z większą złożonością i szerszą treścią (patrz: Breaking Bad , Szaleni ludzie , Gra o tron , itd itd.). Podobnie pisanie programów telewizyjnych nie wymaga od artystów pokonywania tylu przeszkód, co praca nad wysokobudżetowymi filmami z Hollywood.
Jednak to, co duet przewidział, wyniknie z tej rosnącej rozbieżności, co sprawia, że ludzie brzęczą (przez THR ):
Steven Spielberg przewidział w środę, że „implozja” w branży filmowej jest nieunikniona, w wyniku czego pół tuzina filmów o wartości 250 milionów dolarów spada w kasie i na zawsze zmienia branżę. To, co nastąpi później – a nawet wcześniej – to wahania cen w kinach, gdzie „będziesz musiał zapłacić 25 dolarów za następnego Iron Mana, prawdopodobnie będziesz musiał zapłacić tylko 7 dolarów, aby zobaczyć Lincolna”. ' Powiedział również, że Lincoln był „tak blisko” bycia filmem HBO zamiast kinowej premiery.
Spielberg wyjaśnił to, ponieważ niektórzy młodzi filmowcy „są zbyt skromne na filmy” telewizja stanie się drogą, którą będą podążać z większą częstotliwością. To może uruchomić łańcuch wydarzeń, który sprawia, że coraz więcej ludzi odchodzi od obejrzenia najnowszego przereklamowanego namiotu w ich lokalnym kinie, a tym samym powoduje „wielki krach” raz kilka „megabudżetowe filmy… rozbijają się o ziemię”. Lucas poparł teorię swojego długoletniego przyjaciela i współpracownika, dodając, że jest to droga do wprowadzenia twojego filmu do kin „jest naprawdę coraz mniejszy”.
„John Carter” walczył o odzyskanie swojego 250-milionowego budżetu
Ci, którzy śledzili wydarzenia w Hollywood w ciągu ostatniej dekady, bez wątpienia znają to, o czym mówią tutaj Spielberg i Lucas. Studia stają się coraz bardziej niechętne projektom zielonego światła, chyba że są to jakieś przeróbki, ponowne uruchomienie franczyzy lub adaptacja oparta na lukratywnej, wcześniej ustalonej marce.
Jednak posiadanie tych cech nie gwarantuje, że przebój przyniesie zysk, ze względu na takie czynniki, jak niszowa tematyka, słaby marketing i / lub słaba krytyka szeptana. Rzeczywiście, zaczęły się już pojawiać pęknięcia w branżowym hitowym modelu sukcesu, w przypadku filmów takich jak Zielona Latarnia , Okręt wojenny I John Carter (z których wszystkie albo zawiodły, albo miały ogromne trudności z pokryciem swoich wydatków). Mamy też kilka ryzykownych zakładów kasowych, które pojawią się w kinach w ciągu następnego miesiąca, co może nadać temu argumentowi większą (lub mniejszą) wiarygodność.
Lucas i Spielberg mieli dodatkowe przemyślenia na temat tego, co może się wydarzyć (kiedy? jeśli?) Hollywood kontynuuje swój trend wypuszczania słupów namiotowych, które kosztują 200 milionów dolarów i więcej:
George Lucas zgodził się, że szykują się ogromne zmiany, w tym przekształcenie pokazów filmowych w model sztuki na Broadwayu, w którym pojawia się mniej filmów, pozostają one w kinach przez rok, a ceny biletów są znacznie wyższe. Jego przewidywania skłoniły Spielberga do przypomnienia sobie, że jego film E.T. z 1982 r. Extra-Terrestrial przebywał w kinach przez rok i cztery miesiące.
Twierdzenie to jest nieco trudniejsze do przełknięcia, choćby dlatego, że usługi takie jak Netflix, wideo na żądanie i treści rozrywkowe online (seria a la Amazon Studio) stale się rozwijają i poszerzają ilość – i zakres – oryginalnych treści, które oferują, dodatkowo do włączania do swoich archiwów coraz większej liczby starszych filmów/programów telewizyjnych.
Obecnie dostępnych jest tak wiele alternatywnych opcji rozrywki, co rodzi pytanie, na ile wykonalne (lub opłacalne) byłoby przedłużanie seansów niektórych filmów przez studia lub sieci kin w nadziei na przyciągnięcie zarówno nowych klientów, jak i stałych klientów. pomimo znacznej inflacji cen biletów w przebojowych taryfach. (Pamiętaj, to nie znaczy, że Lucas i Spielberg też się mylą.)
Na koniec Lucas i Spielberg rozmawiali o współczesnym rynku gier wideo i nadchodzącej fali adaptacji filmowych, które pojawią się w ciągu najbliższych kilku lat:
Lucas i Spielberg mówili również o ogromnych różnicach między tworzeniem filmów a grami wideo, ponieważ ta ostatnia nie była w stanie opowiadać historii i sprawiać, że konsumenci troszczą się o postacie. Co nie znaczy, że te dwa światy nie są ze sobą połączone. W rzeczywistości Spielberg połączył siły z Microsoftem, aby stworzyć program telewizyjny na konsolę Xbox 360 oparty na grze Halo i kręci film oparty na grze Electronic Arts Need for Speed.
Ponownie, twierdzenie, że gracze nie dbają o historie lub postacie, w które grają, jest otwarte na debatę. Studia hollywoodzkie liczą na miłość fanów do coraz lepiej rozwijanych bohaterów, scenerii i narracji obecnych w nowoczesnych grach wideo, aby zapewnić, że nadchodzące adaptacje filmowe, takie jak Tomb Raider ponowne uruchomienie, Assassin’s Creed , Splinter Cell Toma Clancy'ego , oraz wiele innych tytułów okaże się warte inwestycji finansowej. Jeśli tak nie jest, możemy mieć poważny problem.
_____
Co myślisz? Czy Lucas i Spielberg mają rację, mówiąc, że jesteśmy na skraju zmiany paradygmatu w przemyśle filmowym? Jakie zmiany czekają obecny system Hollywood? Daj nam znać swoje przemyślenia w sekcji komentarzy.
Źródło: THR