Rzadko zdarza się, aby jakikolwiek reżyser nakręcił idealny film za pierwszym razem, ale te kobiety dały z siebie wszystko i mają do pokazania arcydzieła.
Nakręcenie świetnego filmu nie jest łatwe, ale jeszcze trudniej jest to zrobić za pierwszym razem. Na każdego zdolnego reżysera, którego najlepszy film był ich debiutem, jest dziesięciu, którzy musieli wyreżyserować kilka filmów, zanim w pełni opanowali medium.
POWIĄZANE: 10 najlepszych reżyserskich debiutów aktorskich, ranking według IMDb
Kobiety są nadal w dużej mierze niedostatecznie reprezentowane w kręceniu filmów jako całości, przez co znacznie trudniej jest im znaleźć fundusze na swój pierwszy projekt bez nakręcenia udanego filmu, co stwarza kłopotliwy paradoks. Ale ci nieliczni, którym udało się podbić system studyjny lub zamiast tego zrobić swój pierwszy film samodzielnie, pokazują, że wciąż jest nadzieja na przyszłość branży.
Zaginiona córka (2021)
Pierwszy film Maggie Gyllenhaal, Zagubiona córka , oparty na powieści Eleny Ferrante. W filmie występuje Olivia Colman jako Leda, kobieta w średnim wieku, której wakacje na malowniczych wyspach kończą się niepowodzeniem, gdy poznaje Ninę, młodą matkę, której historia splata się ze wspomnieniami Ledy z przeszłości.
Zagubiona córka został wydany na Netflix i zyskał uznanie krytyków, a jego zwolennicy nazywają go jedną z najlepszych ról Olivii Colman i chwalą ostry scenariusz. Debiut Gyllenhaal przyniósł jej nominację dla najlepszego reżysera na Złotych Globach, a jej scenariusz zdobył pierwszą nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Mustang (2015)
Deniz Gamze Ergüven mustang to turecki dramat o grupie pięciu osieroconych sióstr mieszkających z babcią, która umieszcza je w areszcie domowym, podczas gdy ta potajemnie aranżuje ich małżeństwo. To fascynujący i poruszający dramat, który od razu podbił serca krytyków i widzów po premierze na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Ergüven otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego za mustang . Od tego czasu wyreżyserowała odcinki Opowieść podręcznej oraz Perry Mason .
Dziewczyna wraca nocą do domu sama (2014)
Czarno-biały horror Any Lily Amirpour Dziewczyna wraca do domu sama nocą śledzi połączonych mieszkańców apokaliptycznego irańskiego miasta zwanego „Złym Miastem”, w którym tajemniczy wampir przedziera się przez każde ich życie. Film marzycielski, inspirowany Zachodem i oszałamiająco oryginalnym debiutem, został sfinansowany z crowdfundingu i zdobył wiele nagród na festiwalach filmów niezależnych.
POWIĄZANE: 10 najlepszych horrorów wyreżyserowanych przez kobiety, według IMDb
Debiut Amirpoura był także jej wielkim przełomem, a jego sukces pozwolił jej na zrealizowanie kolejnych filmów, Zła partia oraz Mona Lisa i Krwawy Księżyc . Zapisała się również na reżyserię remake'u Zawieszenie akcji z Jasonem Momoą w roli głównej.
Szczurołap (1999)
Legendarna reżyserka Lynne Ramsay zadebiutowała filmem 1999 Szczurołap , dramat, którego akcja rozgrywa się w połowie lat 70. w Szkocji. Film opowiada o 12-letnim chłopcu imieniem James, który zmaga się z poczuciem winy z powodu śmierci przyjaciela, mieszkając w zrujnowanej dzielnicy, z której obawia się, że nigdy nie ucieknie.
Piękne, nawiedzone i poetyckie, Szczurołap jest równie dobrym wprowadzeniem do twórczości Ramsaya, jak każdy inny. Znalazła większy sukces z takimi jak Musimy porozmawiać o Kevinie oraz Tak naprawdę nigdy tu nie byłeś , ale jej pierwszy film pozostaje jednym z jej najbardziej wymagających i mistycznych dzieł.
Walka dziewczyn (2000)
Pierwszy film reżysera Karyna Kusamy, Walka dziewczyn , był także debiutem aktorskim Michelle Rodriguez. Rodriguez występuje w roli Diany Guzman, młodej kobiety, która nieustannie walczy o szacunek, gdy odkrywa, że równe szanse w boksie dają jej uczciwą szansę na rzucenie wyzwania jej rówieśnikom.
Kusama spędziła kilka lat, próbując znaleźć fundusze na dramat sportowy prowadzony przez Latynosów, a kilka dużych firm produkcyjnych odrzuciło ją. Później Walka dziewczyn stała się hitem wśród krytyków i publiczności, następnie wyreżyserowała kultową komedię grozy Ciało Jennifer i thriller Zaproszenie .
Dziewicze samobójstwa (1999)
Sofii Coppoli Dziewicze samobójstwa to dramat psychologiczny śledzący losy pięciu sióstr widzianych oczami grupy chłopców z sąsiedztwa, zakłopotanych ich tajemniczą naturą. Siostry są izolowane przez rodziców po najmłodszych próbach odebrania sobie życia, a ich samotność szybko osiąga punkt krytyczny.
Coppola zachwycił widzów tym sennym, subtelnym dramatem, rozpoczynając karierę filmową z niekończącymi się obietnicami. Jej następny film, Utracony sens po tłumaczeniu , przyniosłaby jej Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.
Kobieta z arbuza (1996)
Cheryl Dunye napisała, wyreżyserowała i zagrała w Kobieta Arbuz , na poły autobiograficzny dramat, który wyprzedza swoje czasy. Historia opowiada o aspirującym twórca filmowym, który tworzy dokument, który odkrywa prawdę o wczesnej czarnej aktorce, której tożsamość została przyćmiona przez czas i historię.
POWIĄZANE: Top 10 najważniejszych dyrektorów LGBTQ+
Jako pierwszy film głównego nurtu wyreżyserowany przez czarną lesbijkę, Kobieta Arbuz jest równie przełomowy, co autentyczny i poważny. Pozostaje najbardziej znanym dziełem Dunye, chociaż wyreżyserowała również odcinki Kraj Lovecrafta oraz Drodzy Biali! .
Miłość i koszykówka (2000)
Gina Prince-Bythewood Miłość i koszykówka łączy dwa tytułowe dążenia, aby stworzyć trwający dziesięciolecia hołd dla pasji i wytrwałości. Opowiada historię Moniki Wright i Quincy McCall, którzy zaczynali jako przyjaciele z dzieciństwa, mając wspólne marzenie o zostaniu gwiazdami koszykówki, i ich coraz bardziej skomplikowany związek w późniejszych latach.
Miłość i koszykówka jest przełomowym filmem sportowym z wielkim sercem i dwoma wspaniałymi występami jej głównych bohaterów. Kariera Prince-Bythewood nadal kwitła dzięki filmom takim jak Netflix Stara Gwardia , a ona nie wykazuje oznak spowolnienia.
Związany (1996)
Zanim Macierz , Lilly i Lana Wachowski zadebiutowały wspólnie w thrillerze neo-noir Oprawiony . Główna bohaterka, Violet, planuje ukraść milionowe pieniądze swojego mafijnego chłopaka z pomocą Corky, odpornego byłego więźnia, z którym nawiązuje związek.
Przesadny, zapierający dech w piersiach stylowy hołd gatunkowy, który byłby tylko próbką tego, do czego zdolne były siostry Wachowskie, Oprawiony to jeden z najlepszych thrillerów lat 90. .
Pani Ptak (2017)
Grety Gerwig Pani Ptak jest najbardziej cenionym debiutem fabularnym w najnowszej pamięci i w pełni zasługuje na ten status. Czuła opowieść o dorastaniu, skupiająca się na nieszczęściach dzielnej nastolatki, Christine „Lady Bird” MacPherson, przygotowującej się do college'u, a jej wsparciem jest potężna rola Saoirse Ronan.
Reżyserskie dni Gerwig dopiero się rozpoczęły, ale ma już na swoim koncie kolejne arcydzieło: dowcipną adaptację z epoki Małe kobiety . Jej następny film to lalka Barbie adaptacja z Margot Robbie w roli tytułowej, obok Ryana Goslinga jako Kena.
DALEJ: 10 świetnych filmów, o których wszyscy zapominają, wyreżyserowanych przez kobiety