Ostatnia noc w Soho wymyka się oczekiwaniom, że jest nostalgicznym dziełem wyreżyserowanym przez Edgara Wrighta, aby uwypuklić ciemną stronę celebrowania przeszłości – badając, w jaki sposób teleskop czasu minimalizuje toksyczne męskie zachowanie. Przez długi czas Edgar Wright grał swoją Ostatnia noc w Soho karty blisko klatki piersiowej, a nawet zwiastuny ujawniały niewiele cennych informacji na temat tematów i fabuły. Wyczekiwany thriller psychologiczny udający (celowo, jak się okazuje) list miłosny do Londynu lat 60., gdzie Ellie Thomasina McKenzie przeskakuje między przeszłością a teraźniejszością.
Posiadanie niesamowitej zdolności do ponownego przeżywania w myślach wydarzeń historycznych, Ostatnia noc w Soho Ellie przenosi się z wiejskich klimatów Kornwalii do oszałamiającego zgiełku Londynu, by studiować modę. Tam zaczyna doświadczać echa Sandie Anyi Taylor-Joy , która wynajmowała tę samą kawalerkę w połowie późnych lat 60. W miarę jak marzenia Ellie stają się coraz bardziej niepokojące, prawdziwe, niewygodne przesłanie o Ostatnia noc w Soho rówieśnicy w polu widzenia.
Związane z: Dla Diany: Wyjaśnienie wiadomości otwierającej Last Night In Soho
Na pozór skąpana w neonach historia Edgara Wrighta (napisana wspólnie z Krysty Wilson-Cairns) to czarująca, krwawa przejażdżka, która z pewnością zadaje pytanie: I jesteś pewien, że to facet, który nakręcił Wysyp żywych trupów... ? Ale jasne światła i kostiumy z epoki były tylko przykrywką Ostatnia noc w Soho prawdziwe tematy - toksyczna nostalgia i toksyczni mężczyźni.
Ostatnia noc Edgara Wrighta w Soho podważa hollywoodzką nostalgię
Edgar Wright mądrze pozwolił widzom wyczarować własne oczekiwania przed premierą Ostatnia noc w Soho - z których wiele było spektakularnie błędnych. Wczesne obrazy i plakaty pokazywały neonowy blichtr, a ogłoszenia o obsadzie obiecywały zespół łączący świeże talenty i legendy kina. Już potwierdzone jako horror, skupienie Ostatnia noc w Soho marketing w scenerii lat 60. sprawiał wrażenie na wpół tandetnego slashera cockneya - Hot Fuzz z Beatlesami i ulami. Nagranie ze zwiastuna pochyliło się dalej nad wielkim oszustwem Edgara Wrighta, ujawniając Ellie jako wielką miłośniczkę kultury lat 60., zachwyconą gigantycznym piorun plakat podczas jej pierwszej wyprawy w czasie. Chociaż promocje dawały wgląd Ostatnia noc w Soho morderczego horroru, kontekst przemocy pozostawał ukryty przez cały czas, ale nawet wydanie na Halloween drażniło coś w kierunku jaśniejszego końca spektrum horroru.
Jak się okazuje, było to zgodne z projektem — ponieważ mimo wszystkich odlotowych ruchów tanecznych i fantazji fashionistek, Ostatnia noc w Soho czy Edgar Wright i Krysty Wilson-Cairns nie gloryfikują przeszłości – to surowa krytyka tego, jak nasze zmienne ludzkie wspomnienia mają tendencję do zapominania o ciemniejszych fragmentach. Pomimo tego, że była nastolatką, Ellie grana przez Thomasina McKenzie ma głębokie zamiłowanie do lat 60. Oczywiście nie było jej tam, ale dzięki mieszance kultowych piosenek, klasycznych filmów i przekazywanych historii Ellie namalowała sobie różowy mentalny obraz swingujących lat sześćdziesiątych. Nieprzystosowana do współczesności Ellie tęskni za przeszłością, pozornie mając wrażenie, że wszystko potoczyłoby się świetnie, gdyby urodziła się wtedy, a nie teraz.
Ellie's Ostatnia noc w Soho postać reprezentuje wielu, którzy padają ofiarą kuszącej pułapki nostalgii. Niezależnie od tego, czy są to historie tych, którzy przeżyli to z pierwszej ręki, czy filmy o mieszkańcach Liverpoolu, którzy świetnie się bawią wybijając melodie, popkultura ma niesamowity talent do odfiltrowywania brzydszych aspektów lat 60. winny temu. Hollywood uwielbia powracać do przeszłości (w tym momencie niektórzy mogą nazwać to niezdrową obsesją), ale zazwyczaj przedstawia oczyszczoną wariację na temat epoki. Filmy chętnie powracają do samochodów, kostiumów i kultury, aby wzmocnić świadomość widzów. I n stare dobre czasy... ' mentalność, ale podobnie jak apologeci retro, którzy wypowiadają takie frazy, wsteczna soczewka Hollywood jest tak zabarwiona na różowo, że przeoczenie cierni staje się aż nazbyt łatwe.
Powiązane: Jak straszna i brutalna jest ostatnia noc w Soho?
Wyjaśnienie krytyki Last Night In Soho's Nostalgia
Jeśli Ellie reprezentuje romans społeczeństwa z nostalgią, Ostatnia noc w Soho jest wielkim, czarnym lustrem, które ujawnia mroczną i niepokojącą prawdę. Pierwsze igraszki Ellie jako Sandie są wszystkim, na co liczyła – koktajlami, romansami i Cilla Black – ale bardzo szybko poznaje mroczną stronę Londynu. Od mężczyzn gapiących się w nocnych klubach do najgorszego rodzaju nadużyć, jakie można sobie wyobrazić, Ostatnia noc w Soho Retrospekcje Sandie stanowią zjadliwy komentarz na temat mizoginii, która szerzyła się w latach sześćdziesiątych. Sandie, utalentowana piosenkarka marząca o sławie, jest uprzedmiotowiona i poniżana przez bezimienny tłum Soho, a następnie manipulowana i wykorzystywana przez swojego drapieżnego chłopaka Jacka (nietypowo groźny Matt Smith), aż niewiele zostało z jej dawnej osobowości. Wkrótce jej aspirujący uśmiech został zastąpiony beznadziejną desperacją, a chęć Ellie do ponownego przeżywania wspomnień Sandie co noc ustępuje miejsca przerażeniu i niepokojowi za każdym razem, gdy sen wzywa.
Chociaż Edgar Wright równie dobrze mógłby wygłosić podobne oświadczenie dotyczące dyskryminacji rasowej lub homofobii – co samo w sobie jest przygnębiającą rzeczywistością – Ostatnia noc w Soho wybiera toksyczną męskość jako przypinkę do nostalgicznego balonu z 1965 roku. Bycie świadkiem traumy Sandie z bliska burzy iluzję, którą Ellie zbudowała dla siebie w latach 60. Ostatnia noc w Soho zmusza widza do zastanowienia się, czy przeżyłby coś podobnego, cofając się w czasie do wybranej przez siebie dekady – Nowego Jorku w szalonych latach dwudziestych, Los Angeles lat 80., regencji w Anglii itd. Czy nostalgia tak umiejętnie blokuje wady społeczne, że „ lepiej za naszych czasów nigdy nie jest i nigdy nie było prawdą?
Ostatnia noc w Soho z pewnością tak myśli. Chociaż historia Sandie sama w sobie jest wstrząsająca, Ostatnia noc w Soho Sekwencje z lat 60. odkrywają głębszy nurt brudu i brudu, który dowodzi, że postać Anyi Taylor-Joy nie jest odosobnionym przypadkiem. Kiedy Sandy wbiega za kulisy po swoim upokarzającym tańcu „Marionetta”, mija inne wykorzystywane dziewczyny, które są atakowane, żerowane lub biorą narkotyki, aby sobie poradzić. Kiedy Ellie przegląda artykuły prasowe z teraźniejszości, jej jedyny sojusznik, John, jest zszokowany odkryciem, że w Londynie było tak wiele ofiar morderstw kobiet w latach 60., przyznając: Cholera, to tylko rok?! Jego reakcja staje się bolesnym uświadomieniem sobie, jak wiele ofiar zostaje zmiecionych pod dywan popkultury. Nawet wspomniany piorun plakat – gigantyczny wizerunek Seana Connery'ego w otoczeniu czterech skąpo ubranych „Dziewczyn Bonda” – służy podkreśleniu, jak znormalizowane było uprzedmiotowienie kobiet w latach 60. Gdy Ellie ponownie skupia soczewkę swojego kompleksu nostalgii, Ostatnia noc w Soho zaprasza widzów do zmiany własnego spojrzenia na przeszłość.
Dlaczego ostatnia noc w Soho zaciera przeszłość i teraźniejszość
Wśród Ostatnia noc w Soho Dekonstrukcja kinowego uzależnienia od nostalgii, dwoistość Ellie/Sandie ujawnia również wady współczesnego społeczeństwa. Narracyjny sposób Edgara Wrighta polegający na przeskakiwaniu między przeszłością a teraźniejszością rysuje porównania między każdym okresem – i chociaż oś czasu z lat 60. Gdy tylko Ellie stawia idealistyczną stopę w Londynie, staje się celem obskurnego taksówkarza, który komentuje jej ciało, przez co młoda studentka natychmiast szuka schronienia w pobliskim sklepie. Podczas sceny klubowej wkrótce potem powiedziano jej, żeby „ grać w grę ' przez kolegę z pierwszego roku, który ma nadzieję na randkę. W obliczu pytania, czy Londyn jest bezpieczniejszy dla Ellie w latach 20. niż dla Sandie w latach 60. Ostatnia noc w Soho sugeruje, że separacja jest niewielka.
Powiązane: Jaki jest następny film Edgara Wrighta?
Ostatnia noc w Soho unikalna podwójna oś czasu sztuczka pozwala skorzystać z perspektywy czasu, ponieważ era Ellie ujawnia, jak barwni mieszkańcy Soho myślą o latach 60. ponad pół dekady później. Po raz kolejny scenariusz Wrighta i Wilsona-Cairnsa jest niemal tak samo potępiający dla teraźniejszości, jak i dla przeszłości. Carol (szefowa Ellie w The Toucan) opisuje „ dobre czasy... śmiech, każdy gangster, każdy miedziak, każdy bujny rumianek . Pomimo tego, że jest bliżej lat 60. niż Ellie (choć nie dość dorosła, by osobiście docenić lata sześćdziesiąte), Carol najwyraźniej ma podobnie lukrowane spojrzenie na przeszłość Londynu, od niechcenia wspominając znanych gangsterów, jakby była odrętwiała, co to właściwie oznacza.
Tymczasem Lindsay grana przez Terence'a Stampa (znana jego przyjaciołom jako Handsy) nieustannie nawiedza Ellie - zarówno w pracy, jak i na ulicy - celowo rzucając wulgarne uwagi, takie jak: Sprawiam, że moim interesem jest poznawanie wszystkich ładnych dziewczyn w okolicy . Lindsay zostaje ostatecznie ujawniona jako były policjant, który próbował pomóc wykorzystywanym dziewczętom z Soho, ale pomimo tego, że był zasadniczo „dobrym facetem”, jego toksyczne podejście do kobiet utrzymuje ducha lat 60. przy życiu i dobrze we współczesnych czasach. Tacy jak Carol wydają się być szczęśliwi, że dają przepustkę, akceptując „tak po prostu wtedy było”.
Czy Last Night In Soho's Ending ma zdrowsze podejście do nostalgii?
Ostatnia noc w Soho może stanowić zamach na kinową nostalgię, ale ostatnia scena Ellie przynajmniej oferuje zdrowszy sposób na docenienie przeszłości. Po powtórzeniu traumy Sandie i ledwo uniknięciu śmierci w domu pełnym gnijących szkieletów przestępców seksualnych, widzowie mogli się spodziewać Ostatnia noc w Soho zakończy się powrotem Ellie do względnej ciszy Kornwalii. Niewielu mogłoby ją winić, gdyby to zrobiła. Zamiast, Ostatnia noc w Soho Zakończenie pokazuje, że Ellie staje się gwiazdą uniwersyteckiego pokazu mody, przezwyciężając swoje niepokojące doświadczenia, aby uhonorować to, dlaczego w ogóle przeprowadziła się do Londynu (i być może znalazła mniej straszne miejsce do życia).
Jeszcze bardziej zaskakujące jest to, że projekty sukienek Ellie wciąż przypominają ubrania Sandie z lat 60., które wyobrażała sobie podczas nocnych podróży do przeszłości. Pomimo ogromnej traumy, która zainspirowała ją do triumfu na wybiegu, Ellie pozostała wierna swojej koncepcji retro, a na pożegnanie widzi nawet Anyę Taylor-Joy w odbiciu w lustrze, dzieląc figlarny uśmiech z kobietą, która prawie ją zabiła . Publiczność mogła się spodziewać, że po wszystkim, co wydarzyło się w ciągu ostatnich 110 minut, odbiegnie od lat 60., ale Ellie jest wyraźnie mocniejsza, kiedy Ostatnia noc w Soho kończy się. Ma zdrowy romantyczny związek, wywołuje uśmiech na twarzy swojej babci i nie jest już zmęczona okropnym zastraszaniem Jokasty.
Powiązane: Edgar Wright ma rację, jeśli chodzi o odmowę oglądania Ant-Mana
Być może Ostatnia noc w Soho zakończenie wskazuje na zdrowsze podejście do nostalgii. Ellie przejęła pozytywne aspekty lat 60. – ubrania, sztukę, pełne nadziei gwiazdy – ale nie jest już nieświadoma okropności, o których zapomniał czas. Porzucając błędne przekonanie, że powinna była żyć w latach 60., a nie w latach 20., Ellie w końcu znajduje dla siebie miejsce w teraźniejszości.
Więcej: Dlaczego recenzje Last Night In Soho są tak mieszane