The Kurt Locker: 10 najbardziej złych cytatów filmowych Kurta Russella, ranking

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Opublikowano 22 lipca 2019 r

Kurt Russell ma całą listę epickich jednowierszówek, a my zebraliśmy jego 10 najbardziej zapadających w pamięć cytatów z jego najlepszych filmów.










W ciągu ponad pięćdziesięciu lat kariery aktorskiej Kurt Russell stworzył w świadomości publicznej wiele zapadających w pamięć postaci. Ukradł show w komediach, filmach dla dzieci i dramatach romantycznych, ale najbardziej znany jest ze swoich niezmiennie złych bohaterów akcji.



Russell patrzył na najbrutalniejszych rewolwerowców, genetycznie ulepszonych superżołnierzy, prawdziwe hordy kanibali i niemal każdy rodzaj groźnych kosmitów, o jakich tylko można pomyśleć. Nie tylko wydaje się, że prawie się nie poci, ale ma też zapadającą w pamięć linię, zamkniętą i naładowaną. Oto nasze typy na dziesięć najbardziej złych cytatów filmowych Kurta Russella.

POWIĄZANY: 10 najbardziej złych postaci Kurta Russella, ranking






Cichy! Zapytaj jeszcze raz o konie, to cię uderzę do czerwoności.

Kurt Russell jest bardzo wszechstronnym aktorem, ale jest kilka ról, które gra lepiej niż jakikolwiek inny pracujący aktor. Wcielanie się w Elvisa jest prawdopodobnie jego najbardziej znaną postacią, ale na drugim miejscu znajduje się wrażenie Johna Wayne'a, dzięki któremu Russell jest jednym z czołowych zachodnich aktorów współczesnego kina.



Jego najbardziej zapadający w pamięć film miał miejsce w niezwykle krwawym westernie S. Craiga Zahlera Kościany Tomahawk w którym Russell gra twardego szeryfa, Franklina Hunta. Próbując wyjaśnić fakty na temat krwawego ataku grupy kanibali, Hunt traci złość w stosunku do mieszkańca bardziej zaniepokojonego zaginionymi końmi niż utratą życia. Reakcja Hunta stawia go na swoim miejscu.






POWIĄZANE: Najlepsze na Zachodzie: 10 najlepszych westernów 2010 roku, ranking



Zrobisz coś, czy po prostu będziesz stać i krwawić?

Pierwszy z kilku cytatów na tej liście z wypowiedzi Kurta Russella na temat legendarnego stróża prawa z Dzikiego Zachodu, Wyatta Earpa, ma formę nieustraszonego wyzwania rzuconego jednemu z wielu wrogów, których Earp znajduje w legendarnym Tombstone w Arizonie.

Po uderzeniu sprawcy w twarz i nakazaniu mu wyciągnięcia broni, ten uderza go ponownie i każe się rzucić. Earp uderza go po raz trzeci – tak mocno, że usta mężczyzny zaczynają krwawić. Niezachwiane, śmiercionośne spojrzenie Earpa wzbudza strach przed Bogiem w nim i wszystkich innych osobach, które go obserwują, zanim zadaje jego beznadziejne pytanie retoryczne.

Pozdrów ode mnie King Tut, dupku.

Na długo przed wydzieleniem serialu na wiele programów telewizyjnych i zanim rolę pułkownika Jacka O’Neila przejął oryginalny aktor MacGyvera, Richard Dean Anderson, Kurt Russell nadał tę nazwę Gwiezdne wrota na mapie występem złego żołnierza walczącego z obcymi bogami na odległej planecie.

Obcy antagoniści filmu są uznawani za podstawę egipskich bogów, a ich zaawansowana technologia wydaje się magią starożytnym ludziom, którzy odwiedzali Ziemię. Przed użyciem jednego z urządzeń promieniujących Obcych do odcięcia głowy wrogowi, Jack każe mu złożyć pozdrowienia zmarłemu faraonowi i przy okazji pakuje naprawdę wyjątkową jednowierszówkę.

POWIĄZANE: Gwiezdne wrota: 10 najbardziej śmiercionośnych złoczyńców, z jakimi kiedykolwiek mierzyła się załoga SG-1

Ty umrzesz pierwszy, rozumiesz? Twoi przyjaciele mogą mnie wpędzić w pośpiech, ale nie wcześniej niż zamienię twoją głowę w kajak, rozumiesz?

Jak zamienić głowę innego człowieka w czółno? Jak to w ogóle wygląda? Nie wygląda na to, że naprawdę chciałbyś to wiedzieć i prawdopodobnie o to właśnie chodzi. Kolejna nieustraszona konfrontacja Wyatta Earpa, tym razem z niesławną rodziną Clantonów, skłania do wzmianki w książce George’a P. Cosmatosa Nagrobek .

Zwycięzca małej rywalizacji pomiędzy konkurencyjnymi projektami biograficznymi Wyatta Earpa w połowie lat 90. Nagrobek stał się ostatecznym zwycięzcą, w dużej mierze dzięki kamiennej twarzy Russella, który wygłaszał takie wersety. Chociaż drugi projekt, zatytułowany po prostu Wyatta Earpa, był wówczas mocno niedoceniany i niezaprzeczalnie nigdy nie był tak zły, jak przedstawiał go Russell Nagrobek .

Zdobądź nowego prezydenta.

Drugie połączenie Kurta Russella i reżysera Johna Carpentera stworzyło jedną z ich najbardziej kultowych postaci i synonim twardzieli we współczesnej kulturze popularnej. Legendarny były żołnierz Snake Plissken zostaje złapany po napadzie i skazany na resztę swoich dni w murach rozległego więzienia na wyspie Manhattan.

Gdyby Snake został wysłany jako zwykły więzień, prawdopodobnie po prostu by uciekł. Ale na jego nieszczęście Air Force One rozbija się w murach więzienia w chwili, gdy jest przetwarzany, co oznacza, że ​​tylko on może zorganizować jednoosobową akcję ratunkową. Jednakże całkowita niechęć Snake'a do władzy powoduje niezwykle chłodną reakcję na prośbę, na którą chętnie rzuciłby się każdy inny bohater, a nawet antybohater.

POWIĄZANE: 15 aktorów, którzy mogliby zagrać Snake’a Plisskena w remake’u „Ucieczki z Nowego Jorku”

Skurwiel musi zapłacić.

Jedno z bardziej niedocenianych dzieł Kurta Russella i Johna Carpentera, Jacka Burtona Wielkie kłopoty w małych Chinach przez dziesięciolecia stała się kultową ikoną kina. Od wyczucia stylu po uroczo zarozumiałe, motoryczne usta – Jack ugruntował się w kulturze filmowej, być może nawet bardziej niż Snake Plissken.

Podczas podróży, w której biorą udział starożytni bogowie i magiczne klątwy, Jack staje w obliczu coraz bardziej kolorowej grupy złych charakterów, na których reaguje zabawnymi, pełnymi entuzjazmu reakcjami. Jednak jego pewna reakcja na grupę porywaczy ulicznych bandytów jest jedną z jego najlepszych.

*Warczeć*

U Pawła W.S. Najczęściej zapominana pseudokontynuacja Andersona Łowca androidów Russell gra żołnierza szkolonego dosłownie od urodzenia na zimnego i wyrachowanego wojownika. Kiedy jednak zostaje przyćmiony, pobity i pozostawiony na śmierć przez nowszy, genetycznie zmodyfikowany model, zostaje dosłownie wyrzucony ze śmieciami na opuszczoną planetę.

W swoim nowym domu jest zmuszony bronić grupy rozbitków, których tak samo jak on nie nadaje się do użytku. Stają się celem nowej fali żołnierzy i zadaniem postaci Russella, Todda 3465, jest ochronienie ich wszystkich w pojedynkę – w stylu Rambo. Kiedy Todd zabiera jedno z radiotelefonów wroga, widzowie spodziewają się, że wygłosi przerażające przemówienie. Zamiast tego robi coś znacznie bardziej złego i po prostu warczy do mikrofonu z pierwotną wściekłością.

POWIĄZANE: 5 książek science fiction lepszych od filmów (i 5 zaskakująco gorszych)

Nie wyjdziemy stąd żywi, ale to Stwór też nie.

Najtrwalsze dzieło Kurta Russella i Johna Carpentera, często wymieniane jako największy kinowy remake wszechczasów i jeden z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały, Rzecz jest pełen niezapomnianych chwil. Jedną z najbardziej wyjątkowych cech filmu, od dawna uważaną za przyczynę, dla której po premierze okazał się krytyczną i komercyjną porażką, a po ponownej ocenie stał się kultowym hitem, jest jego bezkompromisowy nihilizm.

Postać Russella, MacReady, jest człowiekiem nieufnym, ale idealnie pasuje do kosmity, który musi przechytrzyć swoją ofiarę, aby przetrwać. Ich walka na rozum staje się niemal na wpół poetycka, gdy MacReady akceptuje własną śmierć w zamian za zwycięstwo nad przeciwnikiem.

Powiedz im, że idę, a piekło idzie ze mną! Słyszysz!? Piekło nadchodzi ze mną!

Po próbie pozostawienia za sobą brutalnych dni swojej kariery stróża prawa, Wyatt Earp znajduje się w punkcie krytycznym, po tym jak rywalizacja z rodziną Clantonów i powiązanym z nią gangiem kowbojów pchnęła go za daleko. Bezlitosna rewolwerowa strona Earpa pojawia się ponownie ze zdwojoną siłą.

Po tym, jak dwóch Clantonów próbuje zamordować członków rodziny Earpa, Wyatt strzela do jednego, drugiego zostawia przy życiu. Podchodzi do kulącego się zabójcy, rozcina mu twarz ostrogą i wysyła go, aby poinformował jego kohorty o przywróceniu Earpa na stanowisko marszałka Stanów Zjednoczonych, a także o jego zbliżającym się gniewie.

Pożegnaj moją żonę. Przywitam się z twoim.

Choć wyrwane z kontekstu może to zabrzmieć jak potępienie, nic nie może być dalsze od prawdy. Wiersz ten jest wypowiadany szczerze i tworzy emocjonalne crescendo Kościany Tomahawk po kilku nieznośnie napiętych i emocjonalnych scenach.

Kiedy staje się jasne, że szeryf Hunt nie będzie w stanie wrócić z misji polegającej na zniszczeniu legowiska kanibalistycznych troglodytów, postanawia pozostać w tyle i chronić uciekinierów. Wiedząc, że jest o krok od śmierci, żegna się ze swoim wiernym zastępcą, każąc mu poinformować o swoim losie wkrótce wdowę i że w zamian przywita po drugiej stronie zmarłą żonę swojego zastępcy.

DALEJ: 15 najlepszych westernów wszechczasów