Jean-Luc Godard to kultowy i wpływowy twórca filmowy, jakiego kiedykolwiek zauważysz. Umieściliśmy w rankingu jego dziesięć najlepszych filmów.
Jean-Luc Godard jest jednym z pionierów francuskiego ruchu kinowego New Wave. Swoją karierę rozpoczął jako krytyk filmowy i był znany z lekceważenia ówczesnej „tradycji” we francuskim kinie. W rezultacie, po zostaniu reżyserem, Godard rzucił wyzwanie konwencjom tamtych czasów we własnych filmach. Rzucając wyzwanie konwencjom kina, Godard stał się jednym z najbardziej wpływowych reżyserów wszechczasów i zainspirował niezliczonych innych filmowców, w tym Martina Scorcese'a i Quentin Tarantino .
Jesteśmy tutaj, aby wymienić i ocenić 10 najlepszych filmów Jeana Luca Godarda.
10Alphaville
Jean Luc Godard zawsze wprowadzał w swoje prace filozoficzne tematy o wysokiej koncepcji, ale być może najwyraźniej widać to w jego filmie z 1965 roku: Alphaville . W tym filmie Godard łączy motywy science fiction z klasycznym filmem noir, aby stworzyć niepowtarzalną atmosferę Alphaville.
Akcja filmu rozgrywa się w mieście Alphaville, w którym zlikwidowano indywidualizm i ekspresjonizm, nie pozostawiając miejsca na sztukę i autoekspresję. Historia opowiada o tajnym agencie imieniem Lemmy Caution, który wykonuje misję zniszczenia złego komputera.
9Pogarda
1963 Pogarda zawierał znakomity występ jednej z ikon francuskiej kultury, Brigitte Bardot. Kultowa francuska modelka, piosenkarka i aktorka wciela się w postać Camille, kobiety, która decyduje, że nie kocha już swojego męża, scenarzystki pracującej nad adaptacją Odyseja. Film jest wspaniały eksploracji ludzkich emocji, że echa tragedii starożytnego świata, w szczególności z jego otoczeniu śródziemnomorskiej.
Film był najdroższym filmem Godarda w momencie premiery i pozwolił reżyserowi pracować ze słynnymi aktorami, takimi jak Bardot i Jack Palance.
8Dwie lub trzy rzeczy, które o niej wiem
Podczas Alphaville był nastawiony na indywidualizm, Dwie lub trzy rzeczy, które o niej wiem koncentrował się na szalejącym konsumpcjonizmie XX wieku. Film podąża za gospodynią domową imieniem Juliette, która zwraca się do prostytucji, aby uprzyjemnić sobie życie na przedmieściach.
Jean Luc Godard naprawdę wykonał niesamowitą robotę, sprawiając, że ten film był oszałamiający, niezależnie od miejsca kręcenia. Francuski reżyser posłużył się mistrzowską kinematografią, aby przyziemność wydała się równie piękna.
7Weekend
Ten film był punktem zwrotnym w portfolio wpływowego francuskiego reżysera. Weekend był początkiem bardziej politycznego zainteresowania Godarda, który nie był tak jawny w jego wcześniejszych pracach.
Film koncentruje się wokół przyziemnych i typowych wakacji w kraju, które zakończyłyby się szokującymi i absurdalnymi rezultatami, w tym morderstwem i kanibalizmem, gdy fundamenty francuskiego społeczeństwa klasy średniej zaczynają się rozpadać.
6chiński
chiński to kolejny przykład akademickich i filozoficznych zainteresowań Godarda przenikających do jego kina. Miłość Godarda do maoizmu była dobrze znana, a wydanie tego filmu w połączeniu z jego zainteresowaniem maoizmem wywołało spore poruszenie po premierze.
Film opowiada historię studenta filozofii i czterech innych członków grupy maoistów, którzy próbują zmienić świat w rodzaj komunistycznego raju.
5Moje życie, aby żyć
Podobnie jak Dwie lub trzy rzeczy, które o niej wiem , Moje życie, aby żyć jest krytyką konsumpcjonizmu, który stał się dużą częścią życia w XX wieku.
W filmie występuje francuska legenda i była żona Godarda, Anna Karina jako Nana, kobieta, która opuszcza męża, aby zostać aktorką. Opowiada historię Nany w 12 odcinkach, pokazując jej decyzję o prostytucji i zmagania, jakie ma w branży.
4Mężczyzna, Kobieta
Mężczyzna, Kobieta to wspaniały film, który przedstawia zmagania francuskiej kultury młodzieżowej w połowie XX wieku. Film bardzo mocno opiera się na kulturze popularnej przez cały okres jego trwania, odwołując się do takich cech, jak James Bond, artystów takich jak Bob Dylan i polityków, takich jak Charles DeGaulle.
Niestety dla Godarda, mimo kręcenia filmu z myślą o francuskiej młodzieży, bo Mężczyzna, kobieta z motywami dla dorosłych, otrzymał ocenę, która zabraniała pokazywania go osobom poniżej 18 roku życia, ku pogardzie Godarda.
3Banda outsiderów
W rolach głównych Anna Karina, Banda outsiderów to film o trzech osobach, które dokonują napadu w Paryżu. Chociaż film jest thrillerem kryminalnym, jest również jednym z najbardziej zabawnych filmów Godarda, zawierającym kilka niezapomnianych scen, w tym scenę taneczną, która stała się ikoną francuskiego kina.
Film został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków, a wielu chwaliło, że Godard stworzył tak fantastycznie czarujący i niezapomniany film gangsterski.
dwaPierrot le fou
Na podstawie powieści z 1962 roku Obsesja z udziałem Anny Kariny i Jean-Paula Belmondo, Pierrot le fou to thriller noir miazgowy kryminał, który obejmuje takie zagadnienia, jak wojna w Wietnamie i artystyczne zmagania jednostek. Film śledzi Ferdinand Belmondo, gdy zdecyduje się opuścić nudnego, żonaty tyłek życie i uciec jego istnieniu burżuazyjnej.
Film jest jednym z najbardziej oszałamiających wizualnie i wyjątkowych filmów Godarda. Oprócz zwykłych znaków towarowych Godarda, takich jak postacie przełamujące czwartą ścianę, film również mocno opierał się na ruchu pop-artu, który był dominujący w tamtym czasie.
1Zdyszany
Zdyszany był pierwszym pełnometrażowym filmem Jeana Luca Godarda i pierwszym wielkim aktorem Jean-Paula Belmondo. Zdyszany był mocno zainspirowany amerykańskimi filmami kryminalnymi i podążał za Amerykanką Patricią Franchini, która uwikłała się w życie przestępcy Michela Poiccarda.
Film był jednym z pierwszych we francuskim ruchu nowofalowym, a co za tym idzie, jednym z najbardziej wpływowych i kultowych filmów wszechczasów. Oprócz wpływu na kino francuskie, Zdyszany Był też uderzyć w skali międzynarodowej ze względu na jej stosowanie cięć skakać i unikalnej i chwytania stylu wizualnym.