Steven Spielberg przeżył swój wielki przełom dzięki arcydziełu horroru „Szczęki” z 1975 roku. Minęło niemal 50 lat, a film nadal zachwyca jak nigdy dotąd.
Steven Spielberg zmienił bieg historii kina, adaptując powieść Petera Benchleya Szczęki na duży ekran. Odkąd w 1975 roku na ekranach kin pojawił się przerażający film Spielberga, wypuszczane latem hity koncepcyjne przynoszą największe zyski hollywoodzkim studiom.
POWIĄZANE: 10 rzeczy, które sprawiły, że oryginalne Szczęki były świetne (a których brakowało w sequelach)
Prawie pół wieku później opowieść o wodzu Brodym broniącym swojego małego miasteczka na wyspie przed atakiem 25-metrowego wielkiego białego nadal wywołuje dreszczyk emocji. Od napięcia Hitchcocka, przez doskonale utrzymaną narrację, aż po zwykłego bohatera – oto powody, dla których Szczęki nadal trzyma poziom po tylu latach.
Charakterystyka Everymana Brody’ego jest ponadczasowa
Wódz Brody nie jest charakteryzowany jako nieustraszony bohater; to zwykły facet, który chce wykonać dobrą robotę. Boi się oceanu, co niewiele pomaga, gdy rekin zaczyna zabijać mieszkańców miasta, i tęskni za dawnym życiem w wielkim mieście.
Kiedy Hooper i Quint porównują blizny, zawstydzony Brody zakrywa swoją jedną małą ranę. Wciągający portret Brody'ego w wykonaniu Roya Scheidera jest ponadczasowy.
Napięta ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa tworzy doskonały nastrój
Zanim John Williams skomponował kultowe motywy do Gwiezdne Wojny , Nadczłowiek , I Indiana Jones , skomponował kultowy motyw dla Szczęki . To tylko dwa tony o rosnącym tempie, ale niezwykle skutecznie budują napięcie. Teraz ten motyw jest powszechnie rozpoznawalny i kojarzony z szybko nadchodzącym terrorem.
Muzyka Williamsa jako całość stworzyła doskonały nastrój dla filmu. Jego napięte, złowieszcze kompozycje podkreślają bardziej przerażające sekwencje, a jego kapryśne orkiestracje nad scenami Orków przypominają klasyczne filmy o piratach.
Władza napięcia Spielberga jest Hitchcockowska
Władza Spielberga w napięciu Szczęki – widoczne w każdej scenie z rekinem – napawałoby Hitchcocka dumą (chociaż Hitchcock podobno nie był fanem, nazywając Spielberga chłopiec, który nakręcił film o rybach ).
Spielberg wniósł później to samo poczucie napięcia Hitchcocka Park Jurajski , z sekwencjami takimi jak ucieczka tyranozaura i atak welociraptora w kuchni.
Historia ma idealne tempo
Szczęki ma jeden z najdoskonalszych scenariuszy, jakie kiedykolwiek napisano. Każda scena zarówno napędza fabułę, jak i rozwija bohaterów. Na podstawie powieści Petera Benchleya autorstwa samego Benchleya i scenarzysty Carla Gottlieba, Szczęki Scenariusz szybko opowiada swoją historię, ale też wymaga czasu na przejście do akcji.
POWIĄZANE: 10 najbardziej kultowych momentów w Szczękach, ranking
Szczęki rozpoczyna się wielkim strachem, który wprawia widzów w napięcie, a następnie przedstawia grupę fascynujących postaci. Szef Brody zbiera ekipę, która ma wyjść i zabić rekina, dopiero w połowie filmu, kiedy widzowie mają wystarczająco dużo czasu, aby ich poznać.
Przemówienie Quinta w Indianapolis jest wciąż równie mocne
Tuż przed kulminacyjnym atakiem rekina Quint daje publiczności wskazówki dotyczące poważnego zagrożenia, jakie stanowi rekin, opowiadając swoje doświadczenia na statku U.S.S. Indianapolis. To jeden z najbardziej porywających monologów w historii kina.
Od tego czasu nakręcono cały film o katastrofie w Indianapolis, ale efekty wizualne warte miliony dolarów nie były w stanie opowiedzieć tej historii z taką siłą, jak monolog Roberta Shawa.
To kwintesencja letniego hitu
Każdego lata (z wyjątkiem lata pandemii) hollywoodzkie studia zalewają widzów nowatorskimi hitami kinowymi. Można to prześledzić wstecz do twórcy trendów, Szczęki .
Dzięki nadmorskiej scenerii, ekscytującym scenografiom i klasycznym filmowym potworom mogącym konkurować z King Kongiem i Godzillą, Szczęki to wciąż kwintesencja letniego hitu. Za każdym razem, gdy zostaje ponownie wydany i widzowie mogą zobaczyć go na dużym ekranie, nadal wywołuje to podziw.
Spielberg po mistrzowsku buduje strach przed każdym skokiem
Jump Scary to powszechna krytyka współczesnych horrorów, ale można je skutecznie zastosować, jeśli filmowiec starannie do nich dostosuje się, jak Alfred Hitchcock w przypadku morderstwa pod prysznicem w Psychol albo Ridley Scott z Chestbursterem w ręku Obcy .
Od Hoopera znajdującego zwłoki Bena Gardnera bez oka po rekina wystawiającego głowę z wody tuż za Brodym, Spielberg po mistrzowsku buduje każdy jump-scare w Szczęki .
Uśmiechnij się, ty sukinsynu! Finał jest chwalebny
Przemówienie Quinta w Indianapolis działa jak swego rodzaju cisza przed burzą przed ekscytującą kulminacją, w której rekinowi udaje się zatopić Orkę. Atakuje klatkę Hoopera i zjada Quinta. Gdy łódź tonie, Brody wpycha rekinowi butlę do nurkowania i dociera do punktu widokowego.
POWIĄZANE: 10 hitowych trendów wyznaczanych przez Szczęki
Brody wysadzający rekina w powietrze – nie wspominając o podpisaniu się żartem: Uśmiechnij się, ty sukinsynu! – jest równie chwalebnym finałem, jak wysadzanie Gwiazdy Śmierci przez Luke’a Skywalkera lub fatalny piorun, który przenosi Marty’ego McFly’ego z powrotem do 1985 roku.
Ograniczony czas ekranowy „Rekina” pozwala widzom wyobrazić sobie własne najgorsze obawy
Rekin tak naprawdę pojawia się na ekranie tylko przez około cztery minuty Szczęki dwugodzinny czas pracy. Jego obecność jest głównie sugerowana, ponieważ ciągnie przedmioty po powierzchni oceanu i wciąga niczego niepodejrzewających pływaków pod wodę.
W rzeczywistości było to konieczne ze względu na problemy techniczne z mechanicznym rekinem, ale tak czy inaczej jest niezwykle skuteczne. Brak widoku rekina pozostawia widzom wyobrażenie sobie swoich najgorszych obaw.
Tak naprawdę nie chodzi o rekina; Chodzi o starcie trzech postaci na łodzi
Szczęki zainspirowało mnóstwo oszustw przedstawiających majestatycznego wielkiego białego jako krwiożerczego zabójcę, ale tym, co w tych oszustwach umknęło, jest to, że tak naprawdę to nie rekin sprawia, że Szczęki świetna historia.
Zagrożenie ze strony rekina to tylko punkt fabularny, w którym trzy bardzo różne postacie utknęły razem na łodzi, gdzie nieustannie się ścierają. Istotą tej historii jest to, że Brody, Hooper i Quint stopniowo łączą się ze sobą i stają się prawdziwym zespołem.
DALEJ: Szczęki i 9 innych ponadczasowych klasyków, które nie potrzebowały sequeli