Dzięki niedawnemu sukcesowi Niewidzialny człowiek , ludzie mają Universal Monster Mania. Te klasyczne potwory bawią pokolenia widzów od czasu ich premiery na początku XX wieku. Czerpiąc inspirację z literatury klasycznej i niemieckich ruchów filmowych, filmy od razu stały się ikonami.
Chociaż istnieją już od prawie wieku, wciąż można się o nich dowiedzieć. Jako fani kina wielu z nas powinno zachować te fantastyczne filmy i ich barwną historię. Patrząc na niektóre z największych filmów z tamtej epoki, oto 10 rzeczy, których nie wiedziałeś o Universal Monster Movies.
Dzwonnik z Notre Dame i technologia domofonowa
Filmem, który naprawdę zapoczątkował szał na potwory, była oryginalna produkcja Dzwonnika z Notre Dame z 1923 roku. W tym filmie wystąpił Lon Chaney jako tytułowy potwór, niezrozumiana istota, wyśmiewana i poniżana przez społeczeństwo, którym pragnął się otaczać.
Ten film był rewolucyjny pod wieloma względami, zwłaszcza biorąc pod uwagę użycie makijażu i kostiumów w wersji Dzwonnika Chaneya. Ale to wykorzystanie technologii interkomu naprawdę wyznacza jego dziedzictwo. To pierwsze użycie technologii umożliwiło reżyserowi i jego asystentom przemawianie z daleka i do dziś jest stosowane na planach filmowych.
Upiór w operowym łóżku
W wersji The Phantom Of The Opera z 1925 roku Lon Chaney powrócił do Universal, aby wcielić się w nikczemnego upiora. Żyjąc w podbrzuszu Paryża, Upiór wciąż miał zamiłowanie do wyrafinowanych rzeczy (mieszkał pod operą, czego więcej można się spodziewać).
Łóżko używane w jego komnatach było elegancką ramą w kształcie łodzi. Niepowtarzalny wygląd łóżka wykorzystano nie tylko w tej hollywoodzkiej produkcji. Łóżko w kształcie łódki, użyte później w wielu innych filmach, również może zostać zapamiętane bycie opisywanym w kultowym Bulwar Zachodzącego Słońca .
Hiszpański Drakula
Jeden z pierwszych tzw potwór filmy ze ścieżką dźwiękową, Drakula to jeden z najbardziej kultowych okresów horrorów. Jego doskonała obsada Bela Lugosi jako słynnego hrabiego nieumarłych była szablonem dla hollywoodzkich wampirów od samego początku. Niewiele jest tak kultowych adaptacji powieści Brama Stokera.
To powiedziawszy, istnieje cały inny film, który jest prawie identyczny z tym. W czasie produkcji Universal zlecił kręcenie filmu w języku hiszpańskim obok języka angielskiego. Wykorzystując te same zestawy, hiszpańskojęzyczna wersja obsadziła zupełnie nowych graczy w kultowych rolach.
Niewidzialny człowiek zawsze wchodzi za darmo
Filmy Universal Monster miały jedne z najlepszych castingów ze wszystkich klasycznych hollywoodzkich filmów. Łącząc potworne postacie z doskonałymi aktorami, filmy te stały się nieśmiertelne. Na przykład Claude Rains jako Niewidzialny Człowiek pozostaje idealnym połączeniem.
W rzeczywistości było to tak kultowe, że zapewniało Rainsowi pewne nieprzewidziane korzyści. Kiedy on i jego córka mieli zobaczyć powtórkę filmu w przenikliwie mroźny zimowy dzień, Rains podszedł do kasy, okryty kapeluszem i szalikiem, i poprosił o dwa bilety. Jego głos został natychmiast rozpoznany, a teatr zaoferował mu bezpłatny wstęp (coś, czego całkowicie nie pochwalał).
Frankenstein nie został zaproszony na własną premierę
Trudno jest usłyszeć nazwisko Frankenstein, nie myśląc od razu o Borisie Karloffie. Ta ikona kina grozy zaczynała w biznesie, grając kultowego potwora z serii Universal. Ta wielka przerwa zapewniła mu role do końca życia.
Ale w momencie premiery filmu studio nie postrzegało Karloffa jako kogoś więcej niż kaskadera. Był tak daleko na liście VIP-ów, że Karloff nie został nawet zaproszony na pierwotną premierę filmu. Nadszedł czas jego drugiego filmu Universal, Mumia , jedyne, co Studio musiało zrobić, aby sprzedać film, to umieścić jego nazwisko na plakacie.
Bezużyteczny makijaż mumii
Ta seria jest bardzo pamiętana ze względu na swój wkład w świat makijażu z efektami specjalnymi. Na czele szarży stał Jack Pierce, który stworzył niektóre z najbardziej kultowych projektów charakteryzacji do tych filmów, od Frankensteina po Człowieka-wilka. Jeden z jego bardziej ukochanych projektów obejmował także Mumię Karloffa.
Biorąc to pod uwagę, nieumarła wersja makijażu postaci była niczym więcej niż absolutną stratą czasu. Karloff pojawia się w makijażu tylko w jednym ujęciu, powoli otwierając oczy. Przez resztę czasu zabandażowane stworzenie było grane przez manekina lub było strzelane tylko od kolan w dół.
Panna młoda Frankensteina i siedzący lekarz
Oblubienica Frankensteina jest prawdopodobnie najbardziej udaną kontynuacją któregokolwiek z Universal Monster Movies, przynajmniej pod względem odbioru krytycznego. Film rozwija i ulepsza oryginał, eksplorując bardziej skomplikowane tematy i przyjmując obcy, ale bardziej wyrafinowany ton.
Colin Clive powraca do roli doktora Frankentsteina w filmie, będąc jednym z jego ostatnich występów przed śmiercią. Jeśli zauważysz, często można go zobaczyć siedzącego lub leżącego przez cały film. Wynika to z faktu, że na krótko przed rozpoczęciem zdjęć Clive złamał nogę w wypadku podczas jazdy konnej.
Więź rodzicielska Wilkołaka
Wilkołak zgromadził całkiem niezłą obsadę, która wywodziła się z całego Dziedzictwa Universal Monster. Claude Rains powrócił, by zagrać Sir Johna Talbota, a Bela Lugosi również się pojawił. Być może największym połączeniem było jednak to, że Lon Chaney Jr. podążał śladami swojego ojca jako Wilkołak.
POWIĄZANE: Niewidzialny człowiek: 10 klasycznych uniwersalnych przeróbek filmów o potworach do obejrzenia
W małym hołdzie dla pracy jego ojca w filmach o potworach, w filmie Lon Chaney Jr wykorzystano niektóre z tych samych zestawów z Dzwonnik z Notre Dame . W filmie Larry i jego ojciec chodzą do kościoła pewnej niedzieli i widać ich, jak wchodzą po schodach do wiejskiego kościoła. Te schody katedry były częścią oryginalnego zestawu Notre Dame.
Frankenstein spotyka człowieka-wilka był produktem swoich czasów
Być może pierwszym filmowym uniwersum, które wyszło z Hollywood, był ten klasyczny uniwersum potworów. Pierwsze spotkanie tych potworów rozpoczęło się od klasyki Frankentstein spotyka Wilkołaka . Tytuł mówi wszystko, a oba potwory spotykają się w kulminacyjnej walce.
Film kręcono w czasie II wojny światowej, kiedy Hollywood przestrzegał surowych zasad antyniemieckiej propagandy. Aby to wesprzeć, scenarzysta Curt Siodmak zmienił położenie zamku Frankensteina z Niemiec na fikcyjny naród Vasaria, co w luźnym tłumaczeniu oznacza „miejsce wodne”, odnosząc się do wodospadu na zewnątrz.
Stworzenie(a) z Czarnej Laguny
Często uważany za ostatni dodatek do pierwotnej ery Uniwersalnych Potworów, Stwór Z Czarnej Laguny stanowi pomost między światem gotyckiego horroru a opowiadaniem science-fiction. Wodny potwór zainspirował wielu wizażystów i filmowców w zakresie projektowania.
Klasyczny makijaż został właściwie umieszczony w dwóch oddzielnych kostiumach do filmu, z których każdy był wykonywany przez dwóch różnych kaskaderów. Pierwszym był jaśniejszy kostium do sekwencji podwodnych, aby podkreślić potwory na tle ciemności wody. Drugi był przeznaczony do scen na suchym lądzie i był pomalowany na znacznie ciemniejszy kolor.
DALEJ: 10 uniwersalnych klasycznych filmów o potworach, ranking