Twórca burmistrza Kingstown, Hugh Dillon, opowiada o zaangażowaniu Jeremy’ego Rennera, niekończących się pomysłach Taylora Sheridana i poszukiwaniu prawdy w drugim sezonie.
Burmistrz Kingstown powraca jutro z drugim sezonem, a Jeremy Renner będzie miał skończoną pracę w roli samozwańczego mediatora dla więźniów Mike'a McLusky'ego. Historia, która powstawała przez ponad dekadę, Burmistrz Kingstown jest efektem opowieści o rodzinnym mieście aktora Hugh Dillona Yellowstone Nieskończone źródło kreatywności twórcy Taylora Sheridana. Razem duet połączył siły z Rennerem, aby przedstawić miasto (podobnie jak miasto Dillona), którego głównym zajęciem jest więzienie.
W pierwszym sezonie popularnego serialu Paramount+ widzowie poznali trzech braci McLusky i sposób, w jaki ich życie splatało się z więźniami, strażnikami i organami ścigania poza więzieniem. Mike, postać Rennera, musiał wznieść się na wyższy poziom po makabrycznym morderstwie swojego brata Mitcha (w tej roli nie kto inny jak Kyle Chandler), a w pierwszym sezonie na jego drodze pojawiło się więcej zwrotów akcji, niż ktokolwiek powinien znieść. Tymczasem matka McLusky’ego, Miriam (Dianne West), wciąż próbuje walczyć z systemem więziennictwa i systemem prawnym, który niesprawiedliwie atakuje ofiary ze względu na klasę i rasę, mimo że jej synowie coraz bardziej wciągają się w cykl przemocy, który ona chce zatrzymać.
Powiązane: Którą postacią burmistrza Kingstown jesteś na podstawie znaku zodiaku?
MapleHorst rozmawiał z Dillonem o jego ekranowej roli Iana, bliskiego przyjaciela brata McLusky'ego i dryfującego etycznie funkcjonariusza policji ds. narkotyków. Jak mówił o Burmistrz Kingstown Sezon 2 , podzielił się spostrzeżeniami na temat swojej współpracy poza ekranem ze współtwórcą Taylorem Sheridanem i gwiazdą Jeremym Rennerem oraz zapowiedział, czego się spodziewać po silnych kobietach serialu, gdy znajdą się w centrum uwagi.
Hugh Dillon rozmawia z burmistrzem Kingstown w sezonie 2
MapleHorst: Kyle i Ian przechodzą przez dość traumatyczny okres podczas zamieszek w zeszłym sezonie, a nowy sezon rozpoczyna się od ukazania niektórych skutków zespołu stresu pourazowego (PTSD). Czy emocjonalne konsekwencje zamieszek będą tematem nadrzędnym przez cały sezon?
Hugh Dillon: Myślę, że tak. Nie chcę rzucać na to zbyt dużego światła, ale wszystkie te postacie są mniej lub bardziej znieczulone. Właśnie temu się przyglądamy, a Taylor jest mistrzem w wyciskaniu człowieczeństwa z każdej sceny, aby znaleźć prawdę. Rzecz w tym, że przez lata był moim trenerem aktorstwa. Zawsze miał ten bezkompromisowy zmysł opowiadania historii i umiejętność odnajdywania prawdy.
Jak rozwijała się współpraca z Taylorem przez te dwa sezony? Burmistrz Kingstown ? Stoisz przed kamerą, ale wraz z nim uczestniczysz w rozwoju historii.
Hugh Dillon: Zawsze był moim nauczycielem; był moim trenerem, zanim został Taylorem Sheridanem z Taylorverse i był to pierwszy program, jaki kiedykolwiek napisał. Poszedłem do jego domu z drukarką i powiedziałem: „Możesz znaleźć postać i znaleźć motywację”. Możesz zbudować świat i to wszystko. Możesz to napisać. Pochodzę z miasta, w którym było dziewięć zakładów karnych i jestem autorem tekstów, więc pisałem te małe haiku i piosenki. I trenował mnie, tak jak robiłem program o nazwie Flashpoint, w 75 odcinkach. Wracamy.
Zadawał pytania typu: „Co naprawdę chcesz robić?”. A ja powiedziałem: „Chcę pisać”. Chcę robić własne programy. A kiedy rozmawialiśmy o [moim mieście], wkraczaliśmy w ten temat i bez końca rozmawialiśmy o tym, jak by to wyglądało. Zaplanowaliśmy dla tych postaci niekończący się świat. Walka, jak sądzę, polegała na rozpoczęciu pierwszego sezonu. Do tego czasu zrobił już „Sicario”, a potem „Wind River”. To było coś w stylu: „Przyjdź i poznaj Jeremy’ego, a my to nakręcimy”. „Przyjdź i poznaj Costnera, a my strzelimy do Yellowstone”. A potem brzmiało: „Musisz zrozumieć, jak produkować, jak patrzeć na różne działy i jak zrobić karierę, ponieważ jestem zajęty innymi programami”.
Kiedy obsadzimy program, w pewnym sensie ewoluuje on sam i po prostu pojawia się pytanie: „Dokąd chcemy, żeby to poszło?”. Co chcemy powiedzieć? Co chcemy, żeby ci ludzie zrobili? Drugi sezon naprawdę broni się sam. Taylor po prostu określa, co chce zrobić i dokąd chce dojść, a my dbamy o to, aby tak się stało.
Wśród obsady Aidan Gillen szczególnie dobrze radzi sobie z byciem przerażającym w roli Milo. Jak wysoka jest stawka, biorąc pod uwagę, że wiemy, że zniknął pod koniec poprzedniego sezonu. Jesteśmy w stanie najwyższej gotowości i wkrótce Mike będzie w stanie najwyższej gotowości. Co możesz powiedzieć o rozwoju tej sytuacji?
Hugh Dillon: Powtórzę raz jeszcze: Taylor świetnie radzi sobie z budowaniem zespołów. Jako wokalista w zespole wcześnie nauczyłem się, że potrzebujesz świetnego zespołu za sobą i Taylor o tym wiedział. Kiedy już napisał scenariusze i były one mistrzowskie, wiedział, że chodzi o casting. Moimi pierwszymi wyborami byli Dianne Wiest i Jeremy, a potem powiedział: „Aidan jest świetny”. Nawet nie przyszło mi to do głowy, ale kiedy zobaczysz w kadrze Aidena, nie zobaczysz, jak robi to ktokolwiek inny. Jako aktor i artysta wiem, że to kolejny facet, który odnalazł szczerość. A ta szczerość, którą można nazwać przerażającą, jest niewygodna. To jest to, co kocham; to tak brutalnie niewygodne, bo tak ludzie mogą być sobą. To właśnie sprawia, że przedstawienie jest przedstawieniem.
Absolutnie. Uwielbiam tę moralną dwuznaczność, która jest obecna w bohaterach, co musi być fascynujące dla ciebie, gdy negocjujesz jako aktor.
Hugh Dillon: To właśnie zawsze mnie fascynowało jako człowieka. Dlaczego czasami kierujemy się w stronę naszych mroczniejszych impulsów? Zawsze łatwiej jest mi dostrzec ten błąd etyczny na ekranie, ale w rzeczywistości dzieje się to latami. Trochę to zwinęliśmy na potrzeby kręcenia filmów, ale fascynujące jest obserwowanie, jak ta osoba przemieszcza się z miejsca na miejsce. I jaka seria złych wyborów życiowych to umożliwiła? To jest w każdym z nas i wszyscy tego dokonaliśmy.
Powtórzę raz jeszcze: w ten sposób Taylor jest w stanie odnaleźć człowieczeństwo w każdej scenie. Pisze, znajduje humor i znajduje tragedię; odnajduje w nim serce i nadzieję. To właśnie sprawia, że oglądanie tego programu jest tak hipnotyzujące.
Jeśli chodzi o dryf etyczny, co możesz powiedzieć o swojej historii jako Iana w tym sezonie? Jaka dynamika najbardziej Cię ekscytuje, gdy ludzie widzą Twoje zaangażowanie?
Hugh Dillon: Powiem ci to. Jedna z moich ulubionych rozmów w tym roku dotyczyła Iana w pierwszym odcinku drugiego sezonu. To niewygodna opowieść i to, jak pasuje ona do świata. To brutalne, ale nie można odwrócić wzroku. Oglądanie, jak ktoś popełnia te błędy w kółko i akceptowanie tego, to świetna zabawa.
Pierwotnie nazwałem tę postać na cześć mojego przyjaciela, który zmarł wiele lat temu. Miał zabójcze poczucie humoru i był po prostu zabawny. Uwielbiam ten serial z wielu powodów, ale ten szczególnie: trzeba znaleźć w nim humor. Ian zawsze mawiał: „Idź na całość lub zostań w domu”. To była taka głupia i zabawna rzecz, że bierzesz rzeczy od prawdziwych postaci i umieszczasz je w nich. I dlatego serial ma ten autentyczny charakter; wzięliśmy dobro i zło od ludzi, których znaliśmy, i stworzyliśmy z nich prawdziwe postacie.
Dianne była twoim pierwszym kandydatem do obsady, a Miriam to niezwykle wzruszająca postać. Jej walka wydaje się daremna w obliczu zepsutego systemu, a jednak jest tak konieczna. Skąd bierze się inspiracja do jej historii i czego możemy się po niej spodziewać w tym sezonie?
Hugh Dillon: Pochodzi od mojej mamy. Była nauczycielką i ucieleśnia tego ducha. Nie chcę się w to zbytnio zagłębiać, ale moja rodzina miała problemy, a my pochodzimy z tego miasta. Moja mama jest taką dobrą osobą; chce dla ludzi jak najlepiej, a patrzenie, jak w kółko podejmują błędne decyzje, rozdziera serce.
Wspaniałe jest to, że Dianne to rozumie i daje sobie z tym radę. Jest bardzo zaangażowana w każdą część programu. Chcemy zbadać tę nieformalną gospodarkę narkotyków i przestępczości oraz to, co przemysłowy kompleks więzienny robi z nami osobiście, psychicznie i emocjonalnie. Dianne wychodziła i pikietowała na Rikers Island w Nowym Jorku. Jest zaangażowana, a jej podejście jest zarówno interesujące, jak i szczere. Mam z nią sceny i jesteśmy w tym świecie. Jesteśmy tymi ludźmi. Ona, podobnie jak Taylor, Jeremy i ja, chce poznać prawdę i rzucić światło na jej aspekt.
Skoro mowa o Jeremym, wszyscy mamy nadzieję, że jego szybki powrót do zdrowia będzie kontynuowany. Jak wygląda ta współpraca jako producenta wykonawczego? Jak bardzo, twoim zdaniem, angażuje się w kształtowanie charakteru Mike'a lub w budowanie świata razem z tobą i Taylorem?
Hugh Dillon: Jeremy intuicyjnie wie, co chce zrobić . Jest kochany przez ekipę i obsadę, a ponieważ ma taką uczciwość, jego decyzje nie są pochopne. Wszystkie są przemyślane, bardzo podobne do Taylora. Jest tak pięknie szczery, że myśli o wszystkim, aby służyć jakiejś postaci. Dla mnie, jako twórcy, satysfakcjonujące jest obserwowanie jego zaangażowania i tego, co w to wnosi. Jestem z nim bardzo blisko jako aktor i widzę, jak troszczy się o zespół i załogę.
Jest wyjątkowym wykonawcą, a jego tegoroczny występ przypomina oglądanie [Roberta] De Niro w „Wściekłym byku”. Obserwujesz tę przemianę pod koniec sezonu. A [w zakresie] tego, co robi jako producent? Jest po prostu wyjątkowym człowiekiem i jest nie do zatrzymania pod każdym względem.
Aby stanąć w obronie moich pań, które zawsze uwielbiam oglądać na ekranie, Iris na początku sezonu ma scenę z Miriam i Tracy. Na razie nie dostaliśmy wiele więcej, ale byłem podekscytowany. Czy możemy się wkrótce spodziewać większej liczby pań wspierających panie?
Hugh Dillon: Rzecz w tym, że moje siostry, mama i żona to silne osoby, które mnie ukształtowały. To znajdzie odzwierciedlenie w programie. Pierwszy sezon powstał 10 lat temu, obsadziliśmy go i teraz go badamy.
Tracy [Nishi Munshi] jest w tym roku wyjątkowa, podobnie jak Iris, grana przez Emmę Laird. Kaliber występów jest wyjątkowy i uwielbiam oglądać interakcję. Widzę to w poście, ponieważ pracuję teraz nad 8. odcinkiem w poście. Widzieć, co Emma Laird i Dianne Wiest robią w tych scenach, jest fantastyczne. I patrzenie, jak Tracy i Miriam wchodzą w interakcję jako żona i matka Kyle’a, to boli. Bracie McCluskey, to klasa mistrzowska.
Jestem aktorem i tak się składa, że siedzę teraz za kamerą. Obserwuję świat i jest on wyjątkowy. To jest to, co chcesz zrobić. To jest ta niewygodna opowieść, o której mówiłem i dlatego jest to najniebezpieczniejszy program. Ponieważ teraz skupiamy się na emocjach i interakcjach psychologicznych.
Wspomniałeś o Taylorverse i każdej iteracji Yellowstone jest tam, zabija to. Czy przewidujesz rozszerzenie się na inne epoki? Burmistrz Kingstown ?
Hugh Dillon: W tej chwili jesteśmy już tak blisko drugiego sezonu, że nie mogę być co do tego szczery. Nadal jestem na poczcie i właśnie staramy się to zakończyć. Ale znam Taylora i znam resztę rodziny. Rzecz w tym, że mogą się obrócić i zrobić wszystko. To muszą być po prostu świetne pomysły.
O burmistrzu Kingstown Sezon 2
Burmistrz Kingstown podąża śladami rodziny McLusky – brokerów władzy w Kingstown w stanie Michigan, gdzie jedynym dobrze prosperującym sektorem jest więzienie. Poruszając tematy systemowego rasizmu, korupcji i nierówności, serial przedstawia surowe spojrzenie na ich próbę zaprowadzenia porządku i sprawiedliwości w mieście, które nie ma żadnego z nich.
Sprawdź nasze inne Burmistrz Kingstown wywiad z gwiazdą Taylorem Handleyem również.
Dalej: Wyjaśnienie zakończenia sezonu 1 1883 i konfiguracja przyszłych pokazów w Yellowstone
Burmistrz Kingstown sezon 2 będzie miał premierę 15 stycznia, wyłącznie w Paramount+.