Hugh Dillon o niewygodnej szczerości burmistrza Kingstown w sezonie 2

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Burmistrz Kingstown powraca jutro na sezon 2, a Jeremy Renner będzie miał dla niego ciężką pracę jako samozwańczy mediator więzień Mike McLusky. Historia, która powstawała przez ponad dekadę, Burmistrz Kingstown jest produktem opowieści z rodzinnego miasta aktora Hugh Dillona i Yellowstone nieskończoną fontannę kreatywności Taylora Sheridana. Duet połączył siły z Rennerem, aby przedstawić miasto (podobnie jak miasto Dillona), którego głównym biznesem jest więzienie.





W pierwszym sezonie przebojowego serialu Paramount+ widzowie zostali przedstawieni trzem braciom McLusky i ich życiu przecinającemu się z więźniami, strażnikami i organami ścigania poza więzieniem. Postać grana przez Rennera, Mike, musiała zintensyfikować działania po makabrycznym morderstwie swojego brata Mitcha (granego przez nikogo innego jak Kyle'a Chandlera), a sezon 1 przyniósł więcej zwrotów akcji, niż jakikolwiek człowiek powinien znieść. W międzyczasie matriarchini McLusky, Miriam (Dianne West), wciąż próbuje walczyć z systemem więziennictwa i systemem prawnym, który niesprawiedliwie atakuje ofiary ze względu na klasę i rasę, podczas gdy jej synowie coraz bardziej zakorzeniają się w cyklu przemocy, który ona chce zatrzymać.






Powiązane: Którą postacią burmistrza Kingstown jesteś na podstawie swojego znaku zodiaku?



TVMaplehorst rozmawiał z Dillonem o jego ekranowej roli Iana, bliskiego przyjaciela brata McLusky'ego i zagubionego etycznie funkcjonariusza policji ds. Narkotyków. Jak mówił o Burmistrz Kingstown Sezon 2 podzielił się spostrzeżeniami na temat swojej pozaekranowej współpracy ze współtwórcą Taylorem Sheridanem i gwiazdą Jeremym Rennerem, a także zdradził, czego można się spodziewać po silnych kobietach z serialu, gdy wkraczają w swoje własne światło reflektorów.

Hugh Dillon rozmawia z burmistrzem Kingstown sezon 2

TVMaplehorst: Kyle i Ian przeżyli dość traumatyczne chwile podczas zamieszek w zeszłym sezonie, a ten sezon otwiera się, ukazując niektóre z tych skutków PTSD. Czy emocjonalne konsekwencje zamieszek będą nadrzędnym tematem przez cały sezon?






Hugh Dillon: Myślę, że tak. Nie rzucając na to zbyt dużego światła, ale wszystkie te postacie są mniej lub bardziej odczulone. Właśnie temu się przyglądamy, a Taylor jest mistrzem w wyciskaniu człowieczeństwa z każdej sceny, aby znaleźć prawdę. Rzecz w tym, że przez lata był moim trenerem aktorskim. Zawsze miał ten bezkompromisowy zmysł opowiadania historii i umiejętność dochodzenia do prawdy.



Jak rozwijała się współpraca z Taylorem przez te dwa sezony? Burmistrz Kingstown ? Jesteś przed kamerą, ale także uczestniczysz w rozwoju historii razem z nim.






Hugh Dillon: Zawsze był moim nauczycielem; był moim trenerem, zanim został Taylorem Sheridanem z Taylorverse, a to był pierwszy program, który napisał. Poszedłem do jego domu z drukarką i powiedziałem: „Możesz znaleźć postać i znaleźć motywację. Możesz zbudować świat i to wszystko. Możesz to napisać. Pochodzę z miasta, w którym było dziewięć zakładów karnych i jestem autorem piosenek, więc pisałem te małe haiku i piosenki. I trenował mnie, tak jak robiłem program o nazwie Flashpoint, w 75 odcinkach. Wracamy drogą.



Zadawał pytania typu: „Co naprawdę chcesz robić?” I powiedziałem: „Chcę pisać. Chcę robić własne programy. A kiedy rozmawialiśmy o [moim mieście], wchodziliśmy w to i rozmawialiśmy bez końca o tym, jak by to wyglądało. Dla tych postaci stworzyliśmy mapę niekończącego się świata. Wydaje mi się, że walka polegała na uruchomieniu sezonu 1. Do tego czasu skończył Sicario, a potem zrobiliśmy Wind River. To było jak: „Chodź i poznaj Jeremy'ego, a my to nakręcimy”. „Chodź, poznaj Costnera, a my nakręcimy Yellowstone”. A potem było: „Musisz zrozumieć, jak produkować, jak patrzeć na różne działy i jak zrobić ten rock, ponieważ jestem zajęty tymi innymi programami”.

Kiedy obsadzimy serial, ewoluuje on sam i po prostu brzmi: „Dokąd chcemy, żeby się potoczyło? Co chcemy powiedzieć? Co chcemy, żeby ci ludzie zrobili? Drugi sezon naprawdę broni się sam. Taylor po prostu planuje, co chce zrobić i dokąd chce się udać, a my upewniamy się, że tak się stanie.

Wśród obsady Aidan Gillen jest szczególnie dobry w byciu przerażającym jako Milo. Jak wzrasta stawka, biorąc pod uwagę, że wiemy, że zniknął pod koniec zeszłego sezonu. Jesteśmy w stanie wysokiej gotowości, a wkrótce Mike również będzie w stanie wysokiej gotowości. Co możesz powiedzieć o tym, jak potoczy się ta sytuacja?

Hugh Dillon: Ponownie, Taylor jest świetny w budowaniu zespołów. Jako wokalista w zespole wcześnie nauczyłem się, że potrzebujesz świetnego zespołu za sobą i Taylor o tym wiedział. Kiedy napisał scenariusze, które były mistrzowskie, wiedział, że chodzi o obsadę. Moimi pierwszymi wyborami były Dianne Wiest i Jeremy, a potem powiedział: „Aidan jest świetny”. Nawet mi to nie przyszło do głowy, ale kiedy widzisz Aidena w kadrze, nie widzisz nikogo innego, kto by to robił. Jako aktor i artysta wiem, że to kolejny facet, który znajduje szczerość. A ta szczerość, którą można nazwać dziwactwem, jest niewygodna. To jest to, co kocham; jest to tak brutalnie niewygodne, ponieważ w ten sposób ludzie mogą być sobą. To właśnie sprawia, że ​​show jest show.

Absolutnie. Uwielbiam moralną niejednoznaczność, która jest obecna w postaciach, co jest czymś, co musi być fascynujące dla ciebie, żeby negocjować jako aktor.

Hugh Dillon: To zawsze fascynowało mnie jako osobę. Dlaczego czasami kierujemy się w stronę naszych ciemniejszych impulsów? Zawsze uważam, że dryf etyczny jest łatwiejszy do oglądania na ekranie, ale w rzeczywistości jest to coś, co dzieje się przez lata. Zwinęliśmy to trochę na potrzeby kręcenia filmów, ale fascynujące jest obserwowanie, jak ta osoba dociera stąd tam. A jaka seria złych życiowych wyborów to umożliwiła? To jest w nas wszystkich i wszyscy to zrobiliśmy.

Ponownie, w ten sposób Taylor jest w stanie znaleźć człowieczeństwo w każdej scenie. Pisze, znajduje humor i tragedię; odnajduje w nim serce i nadzieję. To właśnie sprawia, że ​​ten program jest tak hipnotyzujący.

Jeśli chodzi o dryf etyczny, co możesz powiedzieć o swojej historii jako Iana w tym sezonie? W jaką dynamikę jesteś najbardziej podekscytowany, gdy ludzie widzą, jak się angażujesz?

Hugh Dillon: Powiem ci to. Jedna z moich ulubionych rozmów w tym roku dotyczyła Iana w pierwszym odcinku drugiego sezonu. To niewygodne opowiadanie historii i to, jak pasuje do świata. To brutalne, ale nie można oderwać wzroku. Oglądanie, jak ktoś popełnia te błędy w kółko i pogodzenie się z tym, jest świetną zabawą.

Pierwotnie nazwałem tę postać na cześć mojego przyjaciela, który zmarł wiele lat temu. Miał zabójcze poczucie humoru i był po prostu zabawny. Uwielbiam ten program z wielu powodów, ale przede wszystkim: musisz znaleźć w nim humor. Ian zawsze powtarzał: „Idź na całość albo zostań w domu”. To była taka głupia, zabawna rzecz, a ty bierzesz rzeczy od prawdziwych postaci i wkładasz je. I dlatego serial ma ten autentyczny charakter; wzięliśmy dobro i zło od ludzi, których znaliśmy, i stworzyliśmy z nich prawdziwe postacie.

Dianne była twoim pierwszym wyborem do obsady, a Miriam jest tak pięknie rozdzierającą serce postacią. Jej walka wydaje się daremna w obliczu zepsutego systemu, a jednak jest tak konieczna. Skąd bierze się inspiracja dla jej historii i czego możemy się po niej spodziewać w tym sezonie?

Hugh Dillon: Pochodzi od mojej mamy. Była nauczycielką i ucieleśnia tego ducha. Nie chcę zagłębiać się w to, ale moja rodzina miała problemy, a my pochodzimy z tego miasta. Moja mama jest taką dobrą osobą; chce dla ludzi jak najlepiej, a obserwowanie, jak ciągle podejmują złe decyzje, łamie serce.

Wspaniałe jest to, że Dianne to rozumie i jest tym wszystkim zainteresowana. Jest tak zaangażowana w każdą część programu. Chcemy zbadać tę nieformalną ekonomię narkotyków i przestępczości oraz to, co przemysłowy kompleks więzienny robi z nami osobiście, psychicznie i emocjonalnie. Dianne wychodziła i pikietowała na Rikers Island w Nowym Jorku. Zainwestowała, a jej ujęcie jest zarówno interesujące, jak i szczere. Mam z nią sceny i jesteśmy w tym świecie. Jesteśmy tymi ludźmi. Ona, podobnie jak Taylor, Jeremy i ja, chce poznać prawdę i rzucić światło na ten jej aspekt.

Mówiąc o Jeremym, wszyscy mamy nadzieję, że nadal będzie szybko wracał do zdrowia. Jako producent wykonawczy, jak wygląda ta współpraca? Jak bardzo, twoim zdaniem, angażuje się w kierowanie charakterem Mike'a lub w budowanie świata z tobą i Taylorem?

Hugh Dillona: Jeremy intuicyjnie wie, co chce robić . Jest kochany przez tę ekipę i obsadę, a ponieważ jest uczciwy, jego decyzje nie są odruchowe. Wszystkie są przemyślane, bardzo podobnie do Taylora. Jest tak pięknie szczery, że myśli o wszystkim jako o sposobie przysługiwania postaci. Dla mnie jako twórcy satysfakcjonujące jest obserwowanie jego zaangażowania i tego, co wnosi do tego. Jestem tak blisko z nim również jako aktorem i widzę, jak troszczy się o zespół i ekipę.

Jest wyjątkowym wykonawcą, a jego występ w tym roku przypomina oglądanie [Roberta] De Niro we Wściekłym Byku. Oglądacie tę przemianę pod koniec sezonu. I [pod względem] tego, co robi jako producent? Jest po prostu wyjątkowym człowiekiem i jest nie do powstrzymania pod każdym względem.

Aby bronić moich pań, które zawsze uwielbiam oglądać na ekranie, Iris ma scenę na początku tego sezonu z Miriam i Tracy. Na razie nie dostaliśmy dużo więcej, ale byłem podekscytowany. Czy wkrótce możemy spodziewać się większej liczby pań wspierających panie?

Hugh Dillon: Chodzi o to, że moje siostry, mama i żona to bardzo silni ludzie, którzy mnie ukształtowali. To znajdzie odzwierciedlenie w spektaklu. Pierwszy sezon został napisany 10 lat temu, obsadziliśmy go, a teraz go eksplorujemy.

Tracy [Nishi Munshi] jest w tym roku wyjątkowa, podobnie jak Iris, grana przez Emmę Laird. Kaliber występów jest wyjątkowy i uwielbiam widzieć interakcję. Widzę to w poście, ponieważ pracuję teraz nad odcinkiem 8 w poście. Fantastycznie jest zobaczyć, co Emma Laird i Dianne Wiest robią w tych scenach. A patrzenie, jak Tracy i Miriam wchodzą w interakcję jako żona i matka Kyle'a, to zaszkodziło. Brat McCluskey, to klasa mistrzowska.

Jestem aktorem i tak się składa, że ​​siedzę teraz za kamerą. Obserwuję świat i jest on wyjątkowy. To jest to, co chcesz zrobić. To jest ta niewygodna narracja, o której mówiłem, i dlatego jest to najbardziej niebezpieczny program. Ponieważ teraz jesteśmy w emocjach i psychologicznych interakcjach.

Wspomniałeś o Taylorverse i każdej iteracji Yellowstone jest tam, zabijając to. Czy przewidujesz rozgałęzienie do innych epok? Burmistrz Kingstown ?

Hugh Dillon: W tej chwili jesteśmy tak zajęci sezonem 2, że nie mogę być co do tego szczery. Nadal jestem w poście i próbujemy tylko dotrzeć do końca. Ale znam Taylora i resztę rodziny. Rzecz w tym, że mogą się obracać i robić wszystko. To muszą być po prostu świetne pomysły.

O burmistrzu Kingstown sezon 2

Burmistrz Kingstown podąża śladami rodziny McLusky – maklerów władzy w Kingstown w stanie Michigan, gdzie działalność więzienna jest jedyną dobrze prosperującą branżą. Poruszając tematy systemowego rasizmu, korupcji i nierówności, serial zapewnia surowe spojrzenie na ich próbę zaprowadzenia porządku i sprawiedliwości w mieście, które ich nie ma.

Sprawdź nasze inne Burmistrz Kingstown wywiad z gwiazdą Taylorem Handleyem również.

Dalej: Wyjaśnienie zakończenia sezonu 1 1883 i konfiguracja przyszłych pokazów Yellowstone

Burmistrz Kingstown Premiera drugiego sezonu 15 stycznia, wyłącznie w Paramount+.