Jak Disney Król Lew remake trafia do kin na całym świecie, a jednym z jego najbardziej pamiętnych aspektów jest oszałamiająca animacja. Dzięki szeroko zakrojonemu badaniu lokacji i najnowocześniejszej technologii rzeczywistości wirtualnej animatorzy i artyści zajmujący się efektami wizualnymi byli w stanie stworzyć świat tak realistyczny, że widzowie czuli się naprawdę jego częścią.
To nie przypadek, ponieważ ci sami animatorzy musieli być częścią symulacji VR podczas tworzenia scenografii i projektów dla Król Lew . Podczas wczesnej wizyty na planie zdjęciowym najnowszego hitu Disneya dowiedzieliśmy się, jak żmudny był naprawdę proces tworzenia sawanny Simby.
Kierownik ds. efektów wizualnych, Rob Legato, nie jest obcy skomplikowanym uniwersom, nad którymi wcześniej pracował nie tylko Księga dżungli ale również Awatara . Był nieugięty w podkreślaniu ludzkiego odcisku w swojej pracy, dlatego tak ważny był immersyjny aspekt technologii VR. Mój problem z tworzeniem efektów wizualnych od samego początku polega na tym, że jest to tak bezosobowe, przyznał. I to jest tak długi proces, że nie reagujesz emocjonalnie na coś, co robisz na scenie.
Powiązane: Zrozumienie złożonej scenografii Króla Lwa 2019
Król Lew musiał zacząć od innego miejsca, aby produkt końcowy był jak najbardziej zbliżony do rzeczywistego świata. Zamiast zaczynać od z góry ustalonego storyboardu, który animatorzy i artyści od efektów wizualnych ułożyli zgodnie z planem, zespół Legato musiał najpierw zbadać przestrzeń wirtualną. Tutaj możesz być otwartym kanałem, spacerować i mówić: „To o wiele fajniejszy pomysł niż ten, który zamierzałem zrobić”. Połóżmy tutaj zwierzęta, aktorów lub jakakolwiek jest twoja nowa sytuacja.
Tym, co odróżnia martwe obrazy od ciepła, które nasyca nasze kinowe klasyki, jest artystyczna osobowość, którą inwestują w nie twórcy. Wiele z tej osobowości wynika z wcześniej wykonanej improwizacji, którą Legato bardzo ceni. Chcesz, żeby Twój pomysł został podrobiony przez pomysł kogoś innego, wyjaśnił kierownik ds. efektów wizualnych. Oni tego nie rozumieją i robią to, co myśleli, że masz na myśli.
Takiej komunikacji międzyludzkiej ogromnie pomagały Król Lew System VR, który miał możliwość wpuszczania wielu osób, które następnie mogły być kierowane przez symulację. Proces był podobny do tych zastosowanych w jego poprzedniej pracy, co jest jednym z powodów Awatara jest nadal chwalony jako wizualne arcydzieło dekadę później. Biorąc pod uwagę sukces, jaki odniosły wszystkie trzy filmy, nie jest zaskoczeniem, że inne studia chciałyby to powtórzyć.
Dwa i pół roku może wydawać się długim czasem na stworzenie filmu, który składa się wyłącznie z efektów wizualnych, ale nadszedł czas Król Lew potrzebne, aby uzyskać odpowiednią nową formę animacji. Nie tylko ma na całym świecie osiągnął 1 miliard dolarów i licząc, jest to również sposób na zmianę kręcenia filmów, jakie znamy. Teraz musimy tylko poczekać na dzień, w którym nasze osobiste gry VR będą tak realistyczne, jak oglądane przez nas filmy, które wykorzystują ich własne.
Więcej: Jak Król Lew 2019 wykorzystał nieograniczone kinematografie