Jeśli chodzi o biznes filmowy, trudno konkurować z Hollywood. Stany Zjednoczone szczycą się drugim co do wielkości przemysłem filmowym na świecie i największym pod względem przychodów i wydatków. Amerykański przemysł filmowy jest w rzeczywistości tak ogromny, że nie może być ograniczony przez jeden kraj, a znaczna część wydatków na hollywoodzkie produkcje rozlała się poza granice USA i przez staw do Wielkiej Brytanii.
Raport z 2013 r THR odkryli, że 70% z łącznej próby 108 głównych zbadanych amerykańskich filmów zostało nakręconych głównie w USA. Kolejne 14% zostało nakręconych w Kanadzie, a na trzecim miejscu znalazła się Wielka Brytania z 11% przykładowych filmów (w tym Szybcy i Wściekli 6 , Powaga I Thor: Ciemny Świat ) nakręcony na pięknych wybrzeżach Wielkiej Brytanii. Kraj ten jest tak popularnym celem hollywoodzkich filmowców, że w przyszłym roku doczeka się kontynuacji filmu katastroficznego Londyn upadł . Wysadzanie w powietrze ważnych zabytków kultury za pomocą kosztownych efektów wizualnych to hollywoodzka wersja listu miłosnego.
Wszechobecność amerykańskich produkcji w lokacjach w Wielkiej Brytanii jest w niemałej mierze spowodowana wprowadzeniem hojności Program ulg podatkowych dla filmów w Wielkiej Brytanii w 2007 roku, co sprowadziło duże studia do kraju, aby wyprodukować jedne z największych hitów ostatnich lat. Sam Disney wydał szacunkowo 2,3 miliarda dolarów na produkcję w Wielkiej Brytanii od 2007 roku, co wydaje się być kontynuowane wraz z powrotem Gwiezdne Wojny franczyzy i zamiłowania Marvel Studios do kręcenia filmów w Wielkiej Brytanii.
Przynajmniej na papierze wygląda na to, że przemysł filmowy w Wielkiej Brytanii kwitnie. Operatorzy filmowi, dźwiękowcy, charakteryzatorzy, artyści VFX i wielu innych osób pracujących w branży jest w stanie spłacić kredyty hipoteczne i wyżywić swoje rodziny, co jest prawdopodobnie jednym z najbardziej podstawowych sposobów pomiaru kondycji branży. Ale czy Wielka Brytania naprawdę może pochwalić się „wielkim brytyjskim przemysłem filmowym”, skoro tyle wydatków jest dokonywanych przez Hollywood, a zyski ze sprzedaży biletów wracają do amerykańskich studiów?
Niektórzy profesjonaliści wątpili, czy Wielka Brytania może w ogóle rościć sobie pretensje do „przemysłu” filmowego. zdaniem Skopać tyłek I X-Men: pierwsza klasa reżyser Matthew Vaughn, to niemożliwe. Przemawiając w wywiadzie dla serii BBC Radio 4 Biznes Filmowy , Vaughn miał ostre słowa na temat firmy, w której pracuje:
„W Anglii większość ludzi uważa, że nakręcenie filmu to osiągnięcie, co moim zdaniem jest szalone. Gdybyśmy mogli zacząć mówić o brytyjskim przemyśle filmowym, prawdopodobnie jestem w nim najbardziej znienawidzonym człowiekiem… Ponieważ nie mamy brytyjskiego przemysłu filmowego i nudzę się, gdy wszyscy mówią, że go mamy, i myślę To szalone, że subsydiujemy brytyjskie filmy ulgami podatkowymi, ale nie otrzymujemy z powrotem żadnych pieniędzy. Dotujemy Hollywood. Jesteśmy usługodawcami. Nie jesteśmy branżą.
Vaughn argumentuje dalej, że gdyby Francja lub Włochy zaczęły oferować Hollywood lepsze ulgi podatkowe, tak zwany brytyjski przemysł filmowy zniknąłby z dnia na dzień. Chwila z dumą chwali się BFI z 1,5 miliarda funtów (2,36 miliarda dolarów) wydanych na produkcję filmową w Wielkiej Brytanii w 2014 roku, większość tych wydatków pochodziła z amerykańskich studiów. Przemysłu, który prawie całkowicie opiera się na inwestycjach z innego kraju, a zyski wracają do tego kraju, trudno nazwać samowystarczalnym. Gdyby firmy takie jak Disney zdecydowały się zaprzestać kręcenia filmów w Wielkiej Brytanii, wpływ na krajową, w większości niezależną siłę roboczą profesjonalistów z branży filmowej, byłby druzgocący.
Choć słowa Vaughna mogą brzmieć ostro, łatwo zrozumieć, dlaczego może być rozczarowany. Jego najnowszy film pt. Kingsman: Tajne służby , zawierał głównie brytyjską obsadę i scenerię i był hołdem dla klasycznych brytyjskich filmów szpiegowskich, ale nikt w Wielkiej Brytanii nie zaproponował, że zapłaci za to rachunek. Zyski ze sprzedaży biletów z pewnością nie wrócą bezpośrednio do brytyjskiego przemysłu filmowego; Twentieth Century Fox rości sobie do nich pretensje.
Brytyjskiej scenie filmowej brakuje obecnie kluczowego elementu, który podniósłby ją do statusu rentownej branży: rodzimej firmy dystrybucyjnej dysponującej środkami na finansowanie średnio- i wysokobudżetowych filmów oraz ich dystrybucję na całym świecie. Gdy Harry'ego Pottera autor JK Rowling po raz pierwszy spotkała się z ofertami zakupu praw filmowych do jej ukochanej serii fantasy, szybko stało się jasne, że będą musieli udać się do amerykańskiego studia. Po prostu nie było brytyjskiego studia, które chciałoby lub było w stanie pokryć koszty ich wykonania.
Pod naciskiem Rowling, Harry'ego Pottera filmy były kręcone w Wielkiej Brytanii i zawierały prawie całkowicie brytyjską obsadę, ale Harry'ego Pottera prawa do filmu są własnością Warner Bros., a lwia część z 7,7 miliarda dolarów światowego dochodu brutto z tych filmów wróciła prosto do Warner Bros. kieszenie. Czy można Harry'ego Pottera franczyza filmowa nadal będzie uważana za dumę Wielkiej Brytanii, jeśli jest własnością (i nie istniałaby bez) amerykańskiej firmy?
Hot Fuzz reżyser Edgar Wright również wyraził wątpliwości co do tego, jak zdrowe jest posiadanie tak wielu hollywoodzkich hitów przejmujących studia takie jak Pinewood i Shepperton i wchłaniających najbardziej utalentowanych członków ekipy w kraju. Przemawiając w 2013 roku, Wright miał mieszane uczucia co do rządowego programu ulg podatkowych.
„Podczas gdy ulga podatkowa jest dobra dla kręconych tutaj filmów hollywoodzkich, prawdopodobnie nie jest tak dobra dla brytyjskich filmów kręconych w Wielkiej Brytanii. Niektóre średnio- i niskobudżetowe filmy znajdą się bez ekipy, ponieważ wszystkie amerykańskie filmy są kręcone tutaj.
W Wielkiej Brytanii jest mnóstwo talentów technicznych, kreatywnych i aktorskich, a to w dużej mierze dzięki Hollywood ten brytyjski talent ma szansę zabłysnąć. Po wyreżyserowaniu niskobudżetowego filmu sci-fi Potwory z brytyjską firmą producencką i dystrybutorem Vertigo Films, Gareth Edwards szybko został reżyserem godżilla za Legendarne zdjęcia i Gwiezdne wojny: Łotr 1 dla Disneya. Księżyc Tymczasem reżyser Duncan Jones ciężko pracuje w postprodukcji nad adaptacją gry wideo Legendary Warcraft .
W świecie aktorskim wielu najbardziej znanych brytyjskich aktorów słynie przede wszystkim z ról w filmach amerykańskich. Niedawna obsada Toma Hollanda oznacza, że drugą z rzędu iterację Spider-Mana zagra brytyjski aktor, a w przyszłym roku tytan filmu o superbohaterach Batman V Superman: Świt sprawiedliwości po raz kolejny wystąpi brytyjski aktor Henry Cavill jako Superman.
Nawet brytyjscy ulubieńcy ekranu, Benedict Cumberbatch i Martin Freeman, zostaną wciągnięci do maszyny Marvela, gdzie Cumberbatch zagra Doktora Strange'a, a Freeman pojawi się w jeszcze nieujawnionej roli w Kapitan Ameryka Wojna Domowa . Dla brytyjskich talentów filmowych wydaje się, że wspinanie się po świecie staje się równoznaczne z podążaniem na zachód świata.
W Wielkiej Brytanii rodzimy przemysł filmowy i niezależna scena filmowa to mniej więcej jedno i to samo. Największa kwota wydatków na produkcję filmową nie pochodzi od studiów filmowych, ale bezpośrednio od rządu w postaci ulg podatkowych. Producent Ben Mortimer, który obecnie stoi przed poważnymi wyzwaniami związanymi z pozyskaniem finansowania dla mniejszych brytyjskich filmów, nie zgadza się z twierdzeniem Vaughna, że Wielka Brytania w ogóle nie ma przemysłu filmowego, ale przyznaje, że sukces tego przemysłu jest dość dyskusyjny.
„Istnieją setki małych firm produkcyjnych zajmujących się produkcją niskobudżetowych filmów, które dobrze sobie radzą w serwisach DVD i VoD, i to trwale. To prawda, że te filmy nie są dystrybuowane w kinach iz pewnością nie są wydawane za granicą, ale zapewniają zwrot inwestorom i pozwalają firmom produkcyjnym na dalsze kręcenie filmów. Prawdą jest również, że większość z tych filmów to horrory lub filmy kryminalne, które przyciągają ograniczoną publiczność, ale przynajmniej zarabiają pieniądze.
„Oprócz tych filmów są producenci, którzy tworzą filmy o szerszym zasięgu iz nadzieją na międzynarodową dystrybucję – filmy takie jak „Księżyc” i „Potwory” są tego dobrym przykładem – ale jest ich niewielu.
Dwa z największych źródeł finansowania niezależnych brytyjskich filmów to FilmFour i finansowany z loterii British Film Institute, które wniosły niemal rekordową inwestycję w wysokości 2 milionów funtów (3,13 miliona dolarów) na produkcję horroru science-fiction Jonathana Glazera Pod skórą . Częściej jednak brytyjskie filmy indie są finansowane przez inwestorów indywidualnych. Mówiąc od ' brutalne i gorzkie przeżycie ”, Mortimer wyjaśnia, dlaczego tak trudno jest pozyskać tę inwestycję.
„Ponieważ film jest uważany za inwestycję wysokiego ryzyka, producenci mogą oferować inwestycje tylko „zamożnym osobom fizycznym lub samooceniającym się wyrafinowanym inwestorom”. W szczególności możemy kontaktować się tylko z osobami, które zarabiają 100 000 GBP [ok. 157 400 USD] rocznie lub z oszczędnościami w wysokości co najmniej 200 000 GBP [ok. 314 700 $]. A nawet wtedy możemy się do nich zwrócić tylko wtedy, gdy oni podejdą do nas w oparciu o materiały marketingowe. W rezultacie, jeśli nie masz bogatych przyjaciół, bezpośrednie podejście do potencjalnych inwestorów jest prawie niemożliwe”.
Vaughn być może „zrobił to” teraz w Hollywood, ale podobnie jak wielu innych brytyjskich filmowców, najpierw musiał odsiedzieć swój czas w słabo finansowanych zaroślach rodzimego przemysłu filmowego Wielkiej Brytanii. Pod koniec lat 90. wyprodukował komediowy film kryminalny Guya Ritchiego Blokada, kolba i dwie beczki do palenia , który znalazł dystrybucję za pośrednictwem Polygram na krótko przed upadkiem firmy. Skopać tyłek , w międzyczasie, pierwotnie miał zostać wydany bezpośrednio na DVD, zanim reakcja publiczności na Comic-Conie w San Diego wywołała wojnę licytacyjną między dystrybutorami. Przed tym sukcesem były chwile, kiedy Vaughn prawie się poddawał.
„Po wyświetleniu „Lock, Stock” i usłyszeniu, że nikt tego nie chce, a film trafi – wtedy – prosto na VHS, był to najlepszy interes, jaki mieliśmy. A potem „Kick-Ass”, to samo, nikt tego nie chciał, i kazano mi przejść prosto na DVD. Za każdym razem ślubowałem wtedy, że przejdę na emeryturę.
Sukces kasowy tzw Kingsman: Tajne służby pomógł jeszcze bardziej zabezpieczyć miejsce Vaughna w branży, ale jego wspomnienia nasuwają pytanie, ilu innych brytyjskich reżyserów i producentów nie miało takiego szczęścia i wybrało lub zostało zmuszonych do całkowitej rezygnacji z branży. W tej chwili przemysł filmowy w Wielkiej Brytanii korzysta z korzyści płynących z zainteresowania Hollywood, ale byłoby krótkowzroczne zakładać, że będzie to trwało wiecznie.
Mnogość hollywoodzkich filmów kręconych w Wielkiej Brytanii nasuwa pytanie, co dokładnie czyni film „brytyjskim”. Aby kwalifikować się do ulgi podatkowej, produkcje muszą przejść a kulturowy test brytyjskości, który zachęca do zatrudniania brytyjskich aktorów i brytyjskiej ekipy, ale studia mogą osiągnąć jedną trzecią wymaganych punktów po prostu dzięki dialogom w języku angielskim. Trudno też argumentować, że wysokobudżetowe filmy produkowane w Wielkiej Brytanii mają na celu przede wszystkim brytyjską publiczność; wielu londyńczyków było zdumionych sceną w Thor: Ciemny Świat w którym Thor wsiada do metra na stacji Charing Cross i dowiaduje się, że Greenwich jest oddalone o zaledwie trzy przystanki (it naprawdę, naprawdę nie jest ).
Oczywiste jest, że w Wielkiej Brytanii nie brakuje utalentowanych profesjonalistów filmowych i aktorów, i chociaż oferowanie ulg podatkowych, aby zachęcić amerykańskie studia, jest środkiem tymczasowym, który okazał się bardzo korzystny dla Wielkiej Brytanii, nie jest ani kulturowo, ani ekonomicznie tak potężny jako posiadanie stabilnego rodzimego przemysłu, który może finansować i dystrybuować filmy średnio- i wysokobudżetowe bez polegania na zagranicznych firmach. Pomimo tego, że najwyraźniej jest najbardziej znienawidzonym człowiekiem w brytyjskim przemyśle filmowym, Vaugn mówi, że wciąż ma na to nadzieję.
„Chciałbym, żeby branża się rozwijała, była bardziej samowystarczalna. Jeśli Hollywood tu nie przyjedzie, co pozostanie? Zasady zmieniają się dość szybko i nie chcę być jak faceci prowadzący biznes płytowy i nagle widząc Steve'a Jobsa, który go ukradł, ponieważ Hollywood jest jak banda świń w korycie, nie zdając sobie sprawy, że kończy się jedzenie i po prostu jemy to tak szybko, jak to możliwe… Kręcimy najlepsze filmy na świecie – komercyjnie i artystycznie, spójrz na Oscary – dlaczego więc nie budujemy przemysłu wokół tego absolutnego talentu, który mamy?
Jeśli chodzi o drugi koniec linii produkcyjnej – to, co trafia na ekrany w Wielkiej Brytanii – obecnie pokazuje moje lokalne kino Świat jurajski , Minionki , Szpieg , Otoczenie , Najdłuższa jazda I Perfekcyjny skok 2 - ani jednego brytyjskiego filmu w ofercie. Media, które konsumujemy, są kluczowym elementem tego, co definiuje naszą kulturę, a obecnie Wielka Brytania jest kulturowo nasycona amerykańskimi filmami i programami telewizyjnymi. Jeśli brytyjski przemysł filmowy nie będzie się rozwijał na własnych warunkach, może zostać całkowicie wchłonięty.
-
Ujawnienie: Ben Mortimer jest moim przyjacielem i wcześniej pracowałem przy filmach, które wyprodukował.