Świat mody ma magnetyzm, którym niewiele innych branż może się poszczycić, łącząc komercję ze sztuką. Często nie chodzi o prezentowanie tego, co jest, ale o to, co może być (z odpowiednim zespołem przyciągającym uwagę), zapewniając odurzające połączenie polityki, geografii, wolności artystycznej i autoekspresji, które często wyznaczają trendy na całym świecie.
POWIĄZANY: 10 filmów do obejrzenia dla miłośników mody
Filmy takie jak Dom Gucciego i filmy dokumentalne np McQueena oferują rzadkie przebłyski za błyszczącą kurtyną na przełomową pracę rzemieślników, projektantów i redaktorów mody, którzy utrzymują urok branży, jednocześnie dając fanom korowód melodramatu opakowany w prowokacyjne stroje. Najlepsze filmy o branży modowej potrafią zachować równowagę między autentycznością a zachowaniem tajemnicy i, podobnie jak najlepsze kolekcje z wybiegów, sprawiają, że fani chcą więcej.
McQueen (2018) — dostępny na Hulu
Uważany za jednego z najodważniejszych projektantów w historii mody, Alexander McQueen wszedł do świata mody będąc jeszcze nastolatkiem. McQueena celebruje nie tylko swoją znaną na całym świecie markę, ale także drogę do jej powstania (zanim stał się sławny, często wykorzystywał pieniądze otrzymane z rządowej pomocy na zakup tkanin) oraz jej nieprzerwaną trwałość nawet po tragicznej śmierci jej założyciela, który zmarł w samobójstwo w 2010 roku.
Dokument jest nie tylko oszałamiający, ale także odważny, zarówno dzięki nieskrępowanej tematyce (często uważanej przez jego brytyjskich krytyków za nieokrzesaną), jak i skupieniu się na niemal przerażających kreacjach, które wyczarował. Dla tych, którzy szukają odpowiedzi na pytania, które pojawiły się po jego śmierci, są przebłyski tego, jak pogoń za artystyczną ekspresją pod ogromną presją w okrutnej i bezlitosnej branży, która dąży do powierzchownej perfekcji, negatywnie wpłynęła na jego zdrowie psychiczne.
Nici widmo (2017) — dostępne w Hulu
Uważany za jednego z najbardziej elitarnych krawców mody brytyjskiej w latach 50., Reynolds Woodcock ubierał gwiazdy filmowe, członków rodziny królewskiej i osoby z towarzystwa. Dwa duże wydarzenia zmieniają wspaniały projekt jego życia; świt odzieży gotowej i nagłe pojawienie się Almy, kobiety o silnej woli, która kwestionuje jego mizoginistyczne poglądy, by stać się jego muzą i kimś więcej.
Widmowa nić, powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów Daniela Day-Lewisa, dzieje się w czasach, gdy projektanci tacy jak Woodcock odwiedzali domy zamożnych klientów i projektowali dla nich garderobę na cały sezon lub organizowali kameralny pokaz mody poza ich salonem i stawali się coraz bardziej starzy wraz z rozwojem pokazów na wybiegach odbywających się w domach towarowych . Miłośnicy mody będą zafascynowani tym wyjątkowym okresem w historii i portretem mężczyzny, którego poczucie własnej wartości było z nim namiętnie związane.
Rozpakowany (1995) - dostępny w Paramount +
Rozpakowany to zakulisowe spojrzenie na przygotowania projektanta Isaaca Mizrahi do jego jesiennej kolekcji z 1994 roku, uchwycenie szczególnego momentu, kiedy Cindy Crawford, Naomi Campbell i Linda Evangelista wciąż chodziły po wybiegach, a trendy z lat 90. zapożyczone od Alfreda Hitchcocka, Judy Jetson i każdą epokę XX wieku.
Oprócz uchwycenia barwnej osobowości Mizrahi (która nadaje dokumentowi zaraźliwej energii), film ujawnia również trudną równowagę między komercją a sztuką oraz kreatywny pęd Mizrahi, jednocześnie zastanawiając się nad dochodami, a wszystko to zachowując pozytywne nastawienie pod presją. A dla tych, którzy tęsknią za modą z lat 90., jest nie do pobicia!
Marc Jacobs i Louis Vuitton (2007) — dostępne w Prime
Chociaż „LV” dominuje obecnie w międzynarodowym świecie mody, inicjały Louis Vuitton zdobiły kiedyś kufry i pudełka na kapelusze, zanim Marc Jacobs został jej dyrektorem kreatywnym i przekształcił francuską markę w gigantyczny dom mody. Uważany za następcę Calvina Kleina, Ralpha Laurena i innych, wyobraził sobie wygląd kobiety z miasta, która łączy glamour z centrum miasta, a każda „to” dziewczyna z lat 90. nosiła jego projekty.
POWIĄZANE: 10 najmodniejszych filmowych i telewizyjnych wrednych dziewczyn
Marca Jacobsa i Louisa Vuittona to ekscytujące spojrzenie na jednego z najbardziej ekscytujących wówczas projektantów branży modowej, który nieustannie podejmował ryzyko i rzucał wyzwanie temu, czym może być dom mody i marka.
Diabeł ubiera się u Prady (2006) - dostępny na Hulu
Kiedy aspirująca dziennikarka Andy (Anne Hathaway) zdobywa pracę, za którą „milion dziewczyn dałoby się zabić” w prestiżowym magazynie o modzie, nie jest przygotowana na napięty grafik, społeczne wyrzeczenia i słowne obelgi ze strony swojej szefowej, dzikiej redaktorki Runwaya, Mirandy Priestly (Meryl Streep). Nawet gdy uczy się to wszystko równoważyć, zaczyna się zastanawiać, czy posiadanie tego wszystkiego jest warte jej sumienia.
Diabeł ubiera się u Prady, oparty na książce o tym samym tytule, to fikcyjna wyprawa przemysłu modowego w całej jego widowiskowości i chwale. Żartuje z słabo zawoalowanych archetypów i tropów, ale udaje im się dodać im serca. Widząc ponurą rzeczywistość świata mody, fashionistki zastanawiają się, czy wszystkie buty, ubrania i styl życia elity są naprawdę czymś, czego można pożądać.
In Vogue: The Editor's Eye (2012) - dostępne w Prime
Aby uczcić 120. rocznicę Vogue'a, W Vogue: okiem redaktora podkreśla pracę najbardziej znanych redaktorów mody w branży modowej i ich metody ożywiania oszałamiających obrazów modowych. Postacie z Titanica, takie jak Anna Wintour i Grace Coddington, prowadzą dyskusje na temat niektórych z ich najlepszych artykułów redakcyjnych, podczas gdy wybitni celebryci i czytelnicy omawiają swój wpływ.
POWIĄZANE: 10 najbardziej stylowych obsady na pokazach i serialach niezwiązanych z modą
Dla fanów zastanawiających się nad wysiłkiem włożonym w sesję zdjęciową i artykuły redakcyjne w magazynach tak prestiżowych jak Vogue, ten dokument nie tylko ujawnia takie sekrety, ale ujawnia talent potrzebny do tworzenia kultowych stylizacji, które kształtują amerykański styl.
Cruella (2020) — dostępny na Disney+
Ponieważ Cruella jest historią pochodzenia, znacznie więcej czasu można spędzić z figlarną projektantką (Emmą Stone), zanim zmieni się w niesławnego złoczyńcę Disneya. Zręcznie wspinając się po zawodowej drabinie w domu mody Baronowej (Emma Thompson), pracując nad „zemstą” za śmierć swojej matki, dowiaduje się, jak ważny jest styl w diabelstwie podczas tworzenia swojego alter ego.
Miłośnicy mody zauważą wpływ Diora (delikatny, kobiecy, strukturalny) w projektach i sukniach Baronowej oraz Alexandra McQueena (ostry, punk-rockowy couture) w Najlepsze stroje Cruelli gdy spór między kobietami przeradza się w kalejdoskopową wojnę modową.
Pierwszy poniedziałek maja (2016) - dostępny na YouTube
Kiedy wystawa mody „Chiny: po drugiej stronie lustra” zadebiutowała w Metropolitan Museum of Art w 2015 roku, stała się jedną z najczęściej odwiedzanych wystaw w historii The Met, dając odwiedzającym szansę zobaczenia, jak bardzo chińska kultura wpłynęła na Zachód projektowanie mody poprzez 150 zapierających dech w piersiach ubrań stworzonych przez 40 projektantów.
Poprzez serię wywiadów z Anną Wintour, Karlem Lagerfeldem, Lady Gagą i wieloma innymi osobami dokument zgłębia koncepcję mody jako sztuki, a także temat zawłaszczenia kulturowego i obowiązku projektantów mody do oddania hołdu ich inspiracjom w swojej pracy, zamiast rościć sobie prawa do swoich koncepcji.
Dom Gucciego (2021) — dostępny w HBO Max
Ridleya Scotta Dom Gucciego to olśniewająca prawdziwa kryminalna historia morderstwa, tak skandaliczna, że mogła pochodzić tylko z przesadnego świata mody. Podąża za Patrizią Reggiani (Lady Gaga), która poślubia potężną rodzinę projektantów Gucci i prowadzi luksusowe życie, tylko po to, by zobaczyć, jak wszystko się rozpada, gdy jej mąż (Adam Driver) zostawia ją dla młodszej kobiety. Zdesperowana i wściekła postanawia uderzyć tam, gdzie może wyrządzić największe szkody i knuje zamach na spadkobiercę rodzinnej fortuny.
Nawet jeśli czasami odbiega od faktów, aby lepiej przekazać emocjonalne centrum historii, nie można zaprzeczyć, że swoboda twórcza służy fabule, aby uczynić ją bardziej zabawną. Bycie świadkiem rodzinnej dynamiki, która krwawi między klanem Gucci a House of Gucci, pozwala zobaczyć ważną (ale nie zawsze dostrzeganą) stronę branży modowej, w której reputacja jest wszystkim.
Dior i ja (2015) – dostępne w Prime
Ten francuski dokument rzuca światło na utalentowanych pracowników domu mody Christian Dior, gdy Raf Simons, jego najnowszy dyrektor kreatywny, zbiera swoją premierową kolekcję haute couture w ciągu dwóch miesięcy (zadanie, jak wyjaśnia film, zwykle zajmuje pięć lub sześć).
Od mody do edycji, Dior & I jest pięknie skrojony, ponieważ uderza w bardzo konkretny punkt; wymaga dużo pracy, aby jego glamour wyglądał bez wysiłku. Szalona mieszanka profesjonalistów z branży, doświadczonych rzemieślników (niektórzy pracują dla Diora od 40 lat) i celebrytów, którzy przysięgają na markę, ma w swoim centrum paradoks; nieśmiały bułgarski projektant, który woli pozostać poza centrum uwagi, nawet jeśli wymagają tego jego kreacje, bardzo podobnie jak jego legendarny poprzednik.
DALEJ: 10 rzeczy, których Halston uczy nas o branży modowej