Hanksgiving: 10 najlepszych występów Toma Hanksa wszechczasów

Jaki Film Można Zobaczyć?
 





The Most szpiegów plakat przedstawia Toma Hanksa zmieszanego z czerwienią i błękitem amerykańskiej flagi. Jak pasuje. Tom jest the Amerykanin, bardziej ideał niż celebryta. Kochamy go, ponieważ wydaje nam się, że go znamy. Jego bohaterowie to często ludzie z zasadami, którzy walczą o to, co słuszne, i bez względu na to, jak trudne są ich okoliczności, ekranowe postacie Toma Hanksa są często optymistyczne i pozbawione osądu. Lubimy go, ponieważ czujemy, że on może nas polubić. To jest kwestia gwiazdorstwa.






Jest chwila Most szpiegów gdzie James Donovan (Hanks) leży twarzą do krawędzi łóżka po długim dniu pracy. Jest zmarznięty i pławi się w ciepłym blasku słońca, garnitur i buty wciąż są na swoim miejscu. W ilu filmach główny bohater ucina sobie drzemkę? Reżyser Steven Spielberg zna wartość zwykłego człowieka Toma Hanksa i podkreśla jego dobre występy, przypominając widzom, że nie jesteśmy inni. Wstajemy, pracujemy i śpimy. Tak samo jak Tom Hanks.



W samą porę na Święto Hanks, oto 10 Najlepsze występy Toma Hanksa wszechczasów abyście rozważyli oglądanie z rodziną w ten szczególny dzień, w którym jesteśmy wdzięczni za wszystkie skarby, które pan Tom Hanks podarował nam przez lata.

Josh - Duży (1988)






Trudno jest dokładnie określić moment, w którym Hanks stał się powszechnie znany, ale Penny Marshall Duży umieść go na mapie. W decydującej o karierze roli Hanks gra Josha, niedojrzałego dzieciaka, który wkłada ćwierćdolarówkę do maszyny Zoltara i chce być „duży”. Tajemniczy magik spełnia jego prośbę i daje mu dorosłe ciało, rozpoczynając w ten sposób jego przygody jako dorosłego mężczyzny. Josh przechodzi gruntowną edukację. Od zgiełku świata pracy po pierwszy romans, prawdziwy duch i niewinność Josha pomagają mu wyróżnić się na tle innych.



Niemal przez przypadek zdobywa serce Susan (Elizabeth Perkins), a dzięki zamiłowaniu Hanksa do szczerości Josh staje się niezwykle sympatycznym dorosłym. Podobnie jak w przypadku Kopciuszka, wiemy, że jego czas w bajkowym świecie jest ograniczony. W miarę jak coraz bardziej zakorzenia się w tej rzeczywistości i oddala się od świata, do którego należy, coraz ważniejszy staje się powrót do dzieciństwa. Każdy marzy o tym, by choć na chwilę znów stać się młodym, ale tylko Josh ma okazję doświadczyć obu wskazówek zegara.






Jimmy'ego Dugana - Ich własna liga (1992)

Hanks zaczynał swoją karierę od komedii, aw bejsbolowym klasyku Penny Marshall naprawdę pokazuje swoje umiejętności. Jako menedżer Jimmy Dugan, Hanks wykorzystuje swoją zabawną kość i teatralność, próbując poprowadzić swoją drużynę graczy do zwycięstwa w pierwszej kobiecej profesjonalnej lidze baseballowej.



My najpierw ja

Gdyby Dugan był w powieści Dickensa, miałby w sobie trochę Uriah Heep, co z wszystkimi jego ziemskimi impulsami. Jednak pod powierzchownością widzimy Dugana takim, jakim jest. Lubimy go, nawet jeśli korzysta z niewłaściwej łazienki.

Andrzej Becket - Filadelfia (1993)

Klasyczny film Jonathana Demme'a o uprzedzeniach stawia Toma Hanksa tuż za ósemką życia. Nie jest to łatwe dla tak czarującego faceta. Andrew Beckett (Hanks) cierpi z powodu powszechnego ostracyzmu z powodu swojej tożsamości seksualnej, odrzucenia przez korporacje i fizycznego wyniszczenia z powodu AIDS. To trudna rola dla Hanksa i jeszcze trudniejsza do oglądania. Przez cały film Beckett walczy zaciekle o sprawiedliwość w związku z zwolnieniem z pracy za zarażenie się wirusem AIDS.

Z pomocą skomplikowanego i bigoteryjnego prawnika (Denzel Washington) Beckett pracuje na czas. Wydany tuż po tym, jak epidemia AIDS osiągnęła apogeum, Filadelfia humanizuje życie osób dotkniętych podstępną chorobą. Biorąc pod uwagę gorący temat, Hanks okazał się idealnym wyborem do obsady. Pomimo trudności swojego bohatera, Hanks gra zmagania Becketta z optymizmem i nadzieją. Może nie jest szczęśliwym Tomem Hanksem, którego pokochaliśmy, ale nigdy nie rezygnuje z walki. Za tę kreację Hanks zasłużenie zdobył Oscara.

Forresta Gumpa (1994)

W swojej być może najbardziej kultowej roli Tom Hanks zagrał niedorozwiniętego Forresta Gumpa do perfekcji. Z nieodpartym południowym akcentem i całkowitą szczerością zwykle zarezerwowaną dla dzieci, Forrest ma więcej niż na pierwszy rzut oka. Jest spostrzegawczy, aw niektórych dziedzinach genialny ponad miarę. Ma trochę Będąc tam Jest w nim Chauncey Gardner, ale postać Hanksa ma więcej serca.

Czy reżyser Robert Zemeckis i przyszły współpracownik Tom Hanks chcieli, aby Forrest był taką żywą metaforą, dopiero się okaże. Jak każdy z nas idzie przez życie i doświadcza rzeczy wielkiej wagi, nie zdając sobie sprawy z ich wartości w danej chwili. Przez całe życie Forrest spotyka się z niektórymi z najważniejszych wydarzeń XX wiekuczwiek. Jest świadkiem rozwoju historii ludzkości, nie wiedząc o tym. Naiwność Forresta jest motorem jego doświadczenia i sukcesu.

Jima Lovella - Apollo 13 (1995)

W kosmicznej epopei Rona Howarda Hanks oddaje esencję pobożnego człowieka rodzinnego, który ma serce skierowane ku gwiazdom. Po raz pierwszy spotykamy Jima Lovella w noc lądowania Apollo 11 na Księżycu, podczas transmisji w domu Lovellów, wraz z przyjaciółmi i rodziną. Jest jowialnym i bystrym człowiekiem, który wydaje się być zadowolony z bycia patriarchą i życiem towarzyskim. Jak Jeden mały krok… skrzypi w transmisji Cronkite'a, ujęcie Hanksa w zwolnionym zbliżeniu zmienia historię. Widzimy to wszystko: tę niesamowitą tęsknotę za chodzeniem po Księżycu. Jak trudne, a jednocześnie inspirujące jest obserwowanie, jak inny mężczyzna spełnia swoje marzenia.

W końcu Jim dostaje szansę na chwałę, ale los i przypadkowa konstrukcja rakiety ostatecznie zagrażają misji. Po tym wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione, pamiętamy ilustrację Hanksa o człowieku w wielkim niebezpieczeństwie, który zachowuje spokój w tych okolicznościach. Houston nie ma problemu z Tomem Hanksem.

Kapitan Miller - Szeregowiec Ryan (1997)

Czy jest lepszy sposób na uczłowieczenie bohaterów wojennych niż uczynienie ich nauczycielami angielskiego. W swoim pierwszym filmie ze Stevenem Spielbergiem Hanks zbudował złożonego człowieka z kapitana Millera. Drżącymi rękami (z powodu możliwego początku choroby Parkinsona) Miller dosłownie stracił nerwy, prowadząc usilne poszukiwania Pvt. Ryan (Matt Damon) przez rozdartą wojną Francję. Przyznaje, że misja nie jest tą, którą by wybrał, ale zamiast tego rezygnuje z analizy profesorskiej i skupia swoją uwagę na zwykłym wykonywaniu swojego obowiązku. Miller trzyma to wszystko w sobie: strach, tęsknotę, rozczarowanie.

Hanks nasyca swojego człowieka wielkim patosem, obok charakterystycznego dla niego hartu ducha, czyniąc z Millera niezapomnianego przywódcę. Film zawiera najbardziej legendarną kwestię Hanksa, Zarób to. Zapracować. Służy jako wezwanie do działania nie tylko dla szeregowca Ryana, ale dla przyszłych pokoleń.

Woody'ego - Toy Story (1995)

Tom Hanks wspomniał, że proces nagrywania dialogu Woody'ego jest wyczerpujący. Jak na lalkę na sznurku z wiecznym uśmiechem, Woody rzeczywiście żyje w nieustannej panice. Ma więcej wspólnego z Mr Potato Head, niż chciałby przyznać, a każda jego kadencja narasta, a nie spada. Jak zapisuje Hanks Toy Story 4 , musi się śmiać z nieoczekiwanej popularności wiodącej serii Pixara.

Woody to animowana wersja postaci Toma Hanksa. Podobnie jak Andy, jest naszym najwierniejszym przyjacielem, talizmanem, którego nie możemy porzucić, bez względu na to, jak bardzo jesteśmy starzy lub zblazowani. Toy Story wykorzystuje nasze zabawki, aby uzyskać dostęp do serca naszego dzieciństwa, w całej jego prostocie i potrzebie. Tom Hanks nigdy nie porzucił entuzjazmu młodości, dzięki czemu jego portret Woody'ego stał się jeszcze bardziej niezapomniany.

Joe Fox- Masz maila (1998)

Czy jest lepsza okazja, aby włączyć urok niż w filmie Nory Ephron. W Masz maila , Tom Hanks ma przewagę nad Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Luźno oparty na filmie z 1940 roku Sklep za rogiem I W starym dobrym okresie letnim (z udziałem Judy Garland), klasyczny film Nory Ephron opowiada historię zakochania w erze cyfrowej.

Joe Fox (Hanks) jest potentatem korporacyjnym, który tak się składa, że ​​zabiega o względy kobiety, której biznes jest na krawędzi przestarzałości. Kathleen Kelly ma całą odwagę i słuszne oburzenie Elizabeth Bennett, podczas gdy Fox kieruje wyniosłością w stylu Darcy'ego, która przeczy jego wewnętrznej potrzebie. Hanks gra obie strony Foxa z pewnością siebie, bawiąc się niepewnością Kelly, jednocześnie ją uwodząc. To bardziej prawdopodobne Bezsenność w Seattle dzięki czemu zarówno Hanks, jak i Ryan są u szczytu swoich możliwości.

Paul Edgecomb - Zielona mila (1999)

Na podstawie tytułowej powieści Stephena Kinga pt. Zielona mila opowiada historię Paula Edgecomba (Hanks), funkcjonariusza z celi śmierci. Widział każdy rodzaj zabójcy i następujące po nim egzekucje, ale jego najnowszy więzień, John Coffey (Michael Clarke Duncan), wszystko wytrąca z równowagi. Gdy Edgecomb rozwija zamiłowanie do tej chodzącej sprzeczności Coffeya, jednocześnie masywnego, ale łagodnego mężczyzny oskarżonego o podwójne zabójstwo, jego życie zmienia się w eteryczny sposób. Staje się jasne, że Coffey nie jest zwykłym człowiekiem, ale jakimś dosłownym darem niebios, który ma misję do wypełnienia.

Film jest równie wzruszający, co łamiący serce, często wywołując obie emocje za jednym zamachem. W jednej z ostatnich scen filmu Edgecomb pyta Coffeya, jak przeżyje Dzień Sądu, wiedząc, że wykonał egzekucję na jednym z Bożych aniołów. Hanks prawie nie mruga podczas interakcji, słuchając każdego słowa Coffeya. To jeden z jego najbardziej poruszających momentów przed kamerą.

Chucka Nolanda - Wyrzucać (2000)

Stres i tragedia ujawniają prawdziwy charakter. Jakie to szczęście, że skrajne nieszczęście Chucka Nolanda (Tom Hanks). Wyrzucać tylko podkreśla naszą miłość do niego. Gdy wydaje się, że jest bliski przywiązania się na całe życie do Kelly Frears (Helen Hunt), Noland zostaje porwany ze znanego świata w dziwacznej katastrofie lotniczej, w wyniku której jego załoga FedEx ginie w wodzie, a wszelkie nadzieje na cywilizację kontakt niemożliwy.

Występ Hanksa jest odwrotnością fizycznego zaangażowania De Niro Wściekły byk ; na początku filmu zyskał 50 funtów wygody w średnim wieku, a następnie zrzucenie dodatkowej wagi zajęło mu kilka miesięcy. Dostajemy dwóch Toma Hanksa w cenie jednego i jak odkrywamy, pozostaje on wyjątkowo sympatyczny bez względu na wahania estetyki jego ciała. Potrafi zaprzyjaźnić się z siatkówką, udowadniając, że jego poczucie humoru nie zna granic.

Michael Sullivan- Droga do zatracenia (200 2)

Odnalezienie serca gangstera to odkrycie tajemnicy życia. Klasyk Sama Mendesa z Chicago rzuca cień na sympatię Hanksa, wyciszając jego najbardziej towarzyskie skłonności w pustej skorupie jego morderczego ja. Tylko John Rooney (Paul Newman) może wydobyć swoją cieplejszą naturę, zmieniając wodę w krew, wybierając Michaela Sullivana zamiast swojego syna Connora (Daniel Craig), na swojego najbardziej zaufanego powiernika. To Jakub i Ezaw z zakonu chicagowskiego.

Hanks i Newman dzielą potężną chwilę, grając w duecie na pianinie, wydobywając nuty irlandzkiej piosenki, która mówi nam, co czują ich serca, pod długimi czarnymi płaszczami i odlotowymi kapeluszami tamtych czasów. Michael Hanksa to załamany człowiek, który żyje wyłącznie dla przyszłości swojego syna. Pomimo powiązań krwi z czarnym rynkiem, stara się zapewnić synowi życie poza rodzinnym biznesem.

Kapitan Phillips (2013)

Jestem teraz kapitanem. Linia somalijskiego pirata (Barkhad Abdi) jest prawie bardziej znana niż film, ale film Paula Greengrassa z 2013 roku przywrócił Toma Hanksa na mapę dzięki jego mocnemu dramatycznemu występowi.

Przedstawiając porwanie statku Maersk Alabama w 2009 roku, Greengrass i Hanks zwracają uwagę na nieoczekiwany bohaterstwo i towarzyszące mu emocjonalne skutki. Portret Hanksa jest wyraźnie delikatny, nigdy nie przesadzając z prawdziwym strachem przed porwaniem i możliwym morderstwem. Zamiast tego Hanks pozwala, by sytuacja rozwijała się w czasie rzeczywistym, oferując jedne z najbardziej autentycznych i surowych scen reakcji w jego poprzedniej pracy.

Jest brzydka i chociaż ostatnia scena jest chyba najlepiej zapamiętana z filmu, konwulsyjne reakcje Hanksa na wybuchy przemocy są nieoczekiwane i wciągające. To jest najbardziej nieświadomy i instynktowny Hanks.

-

Masz to! Jaki jest twój ulubiony występ Toma Hanksa? Daj nam znać w komentarzach poniżej!