Od „Blade Runner” i „Drive” po „Tylko Bóg przebacza” i nie tylko – przeżyj ponownie najlepsze role Ryana Goslinga w filmach akcji w ramach przygotowań do „Szaryego człowieka” Netflixa.
Po czteroletniej nieobecności na dużym ekranie Ryan Gosling szykuje się do wielkiego, złego powrotu w drogim thrillerze akcji Netflix The Szary człowiek kiedy zadebiutuje na streamerze 22 lipca 2022 r. Z lalka Barbie I Wilkołak również na krawędzi, Gosling wydaje się skłaniać się ku bardziej wymagającym pod względem fizycznym rolom akcji, takim, od jakich zaczynał swoją karierę jako Młody Herkules pod koniec lat 90-tych.
Aby przygotować widzów na przewidywany powrót Goslinga Szary Człowiek Najwyższy czas przypomnieć sobie najbardziej efektowne role akcji tego słynnego aktora, które wymagały intensywnej pracy fizycznej.
Oddział gangsterów (2013)
Przystojny, twardy film noir, w reżyserii Rubena Fleischera Oddział gangsterów opowiada o próbie kilku zatwardziałych agentów LAPD, którzy spiskowali, by obalić szefa mafii Mickeya Cohena (Sean Penn) w 1949 roku. Gosling gra detektywa Jerry'ego Wootersa, wyluzowanego lotariana, który dramatycznie zmienia tonację, będąc świadkiem brutalności Cohena. Później Wooters wykorzystuje swoje doświadczenie weterana II wojny światowej, aby pomóc w pokonaniu Cohena w brutalny sposób.
Jeden Wooters podejmuje decyzję o szaleństwie w dążeniu do samozwańczej sprawiedliwości, Gosling absolutnie wciela się w rolę zbuntowanego stróża prawa, który nie chce siedzieć bezczynnie i patrzeć, jak następuje śmiertelna korupcja Cohena. W jednej z najlepszych sekwencji w filmie Wooters w pojedynkę pokonuje cały blok uliczny złych. Najlepsza część przychodzi, gdy gangster mówi Wootersowi, że nie może go zabić, bo jest policjantem. Gosling wygłasza jeden z najwspanialszych jednostronnych zdań w swojej karierze, mówiąc „już nie”, po czym strzela do przestępcy ze strzelby. Spokojny, spokojny, pewny siebie i mający pełną kontrolę Gosling udowadnia, że może walczyć z takimi artystami jak Penn, Josh Brolin, Nick Nolte i inni.
Pierwszy człowiek (2018)
Pod dodatkową presją odgrywania prawdziwego bohatera lotnictwa Gosling ponownie połączył siły La La Land film reżyser Damien Chazelle wziąć o roli Neila Armstronga w Pierwszy człowiek . Daleka od akcji typu strzelanka, historia opowiada o intensywnym wysiłku fizycznym, jakiego doświadcza Armstrong podczas trzyletniego okresu szkolenia poprzedzającego pierwsze udane lądowanie załogowego człowieka na Księżycu. Z wdziękiem, przebiegłością i skupieniem Armstrong zmaga się ze śmiercionośnymi pożarami, szybkością powodującą utratę przytomności, środowiskami o zerowej grawitacji, śmiercionośnymi wyrzutniami i nie tylko.
Tym, co sprawia, że fizyczna akcja występu Goslinga jest tak silna, jest sposób, w jaki udaje mu się znaleźć równowagę pomiędzy serdecznym dramatem domowym związanym ze swoją nieuleczalnie chorą córką, a dalszym zmaganiem się w obliczu niebezpieczeństwa po tym, jak jego najbliżsi koledzy zginęli za sprawę. To bohaterska odwaga i nieustraszona wola odniesienia sukcesu za wszelką cenę sprawiają, że ostateczny triumf Goslinga w roli Armstronga jest tak podnoszący na duchu.
Mili goście (2016)
Dzięki doskonałej chemii u boku Russella Crowe'a Gosling daje jeden ze swoich najzabawniejszych występów w komedii fizycznej Mili goście , obraz kumpla-gliniarza z lat 70., który ostatecznie stał się szalenie zabawnym thrillerem akcji, jaki tylko najlepsze filmy z Shane'em Blackiem mogą wymyślić i wykonać. Gosling wciela się w nieudolnego Hollanda Marcha, prywatnego detektywa, który współpracuje z porywczym Jacksonem Healym (Crowe), aby rozwiązać sprawę śmierci zamordowanej gwiazdy filmów dla dorosłych.
Niezależnie od tego, czy spada z dachów, stacza się ze wzgórz, tonie w basenach, czy też prowadzi zaciekłe strzelaniny z hordą podejrzanych przestępców, Goslingowi w jakiś sposób udaje się wnieść prawdziwy fizyczny humor do roli Marcha, jednocześnie podsycając szczery patos w związku z podnoszeniem jego córka Holly (Angourie Rice) jest samotnym ojcem. Wspaniałą rzeczą w Marchu jest to, jak rozwija się jako detektyw dzięki szalonej więzi, jaką nawiązuje z Healy, udowadniając swoją wartość, ryzykując życie i zdrowie, aby rozwiązać sprawę i zapewnić bezpieczeństwo swojej córce.
Miejsce za sosnami (2012)
Chwila Miejsce za sosnami reklamowany jako dramat kryminalny, ci, którzy go widzieli, wiedzą, jak bezkompromisowy i pełen akcji jest występ Goslinga w roli Luke’a Glantona, śmiałego kaskadera motocyklowego, który pracował na karnawale, zanim został drobnym złodziejaszkiem. Dowiedziawszy się, że ma dziecko ze swoją dawną miłością, Rominą (Eva Mendes), Luke postanawia obrabować z użyciem broni kilka banków, uciekając przed władzami na motocyklu, co prowadzi do tragicznej serii wstrząsająco intensywnych działań przestępczych, które mają trwałe konsekwencje .
Dzięki najbardziej porywającym akcjom motocyklowym, obejmującym śmiałe hiperkinetyczne ucieczki, jazdę terenową na motocyklach i trzymające w napięciu napady na banki, Goslingowi nigdy nie traci z oczu faktu, że Luke robi wszystko dla swojego synka. Najsmutniejsze jest to, że pomimo tego, że jego serce było na właściwym miejscu, to nieustanny cykl przemocy, w który nieuchronnie wpada syn Luke’a.
Tylko Bóg przebacza (2013)
Zanurzony w neonowych kolorach nocnego życia Tajlandii, Gosling daje niemal bezgłośny występ, który całkowicie opiera się na jego fizycznym instrumencie. Tylko Bóg wybacza , stylowo przewrotna i niepokojąca graficznie opowieść o zemście śmiałego reżysera Nicolasa Windinga Refna. Gosling wciela się w rolę Juliana, handlarza narkotyków z Bangkoku, który wplątuje się w podejrzany półświatek przestępczy po tym, jak jego brat zostaje zamordowany, a matka nakazuje mu zemstę na tajemniczych zabójcach.
Na potrzeby swojej roli w filmie Gosling przeszedł intensywne szkolenie Muay Thai, co pomogło mu wykonać olśniewające sekwencje walki, w tym przedłużającą się walkę wręcz, która stanowi główny punkt historii. Pod koniec Julian jest posiniaczony, poobijany i zakrwawiony, ale okazuje się również, że zabił człowieka gołymi rękami, co udowadnia, że jest to jedna z najbardziej zapadających w pamięć wyczerpujących ról akcji Goslinga.
Łowca androidów 2049 (2017)
Pod wpływem niewdzięcznej presji stawienia czoła kultowemu zwrotowi Harrisona Forda i podążania za nim, Goslingowi udało się tchnąć nowe życie Blade Runner 2049 , rozbudowany thriller science-fiction, w którym jego bohater musi odnaleźć Łowcy androidów Ricka Deckarda po 30 latach zaginięcia. Gosling gra K, Łowcy androidów, któremu nakazano odnaleźć Deckarda i jego replikowane dziecko, co prowadzi go do starcia z tłumem brutalnych złoczyńców pracujących dla niegodziwej korporacji Wallace.
Oprócz odpowiedniego niesienia płaszcza przekazanego mu w filmie przez Forda, Gosling przejmuje pochodnię i podtrzymuje ją dzięki swojej silnej budowie fizycznej, brutalnej sile i postawie bezkompromisowej, która naprawdę podnosi na duchu w końcowym akcie filmu. Walka pomiędzy K i replikantem Luvem jest jedną z najlepszych w ostatnich latach i po raz kolejny udowadnia, że Gosling może udźwignąć na plecach hitowy film akcji na dużą skalę, mając najlepszych z nich. Wielu wierzy, że ze względu na jego imponujące wyniki Blade Runner 2049 to prawdopodobnie najlepszy film Goslinga w historii.
Napęd (2010)
Najfajniejsza rola akcji Goslinga to rola Nicolasa Windinga Refna Prowadzić , w którym wciela się w hollywoodzkiego kaskadera, który dorabia jako kierowca ucieczki dla rabusiów banków w Los Angeles. Tajemniczy małomówny mężczyzna spotyka i zakochuje się w swojej sąsiadce Irene (Carey Mulligan), przysięgając, że będzie ją chronił przed jej chłopakiem-kryminalistą Standardem (Oscar Isaac) i gangsterami, których ma dług.
W kolejnym niemal niemym przedstawieniu Gosling rzuca się w oczy jako tajemniczy, niebezpieczny, a jednocześnie pełen współczucia człowiek, który w pojedynkę napada na całą grupę przestępczych wrogów w najbardziej brutalnych scenach akcji w historii. Oprócz niesamowitej pracy, jaką wykonuje Gosling w filmie, jako kierowca samochodu, sposób, w jaki jego bohater samotnie mierzy się z przestępczym establishmentem i zadaje mu bezlitosne ataki fizyczne, w tym niezapomniana krwawa scena w windzie, przypomina Lee Marvina lub Charlesa Bronsona w czasach ich świetności.
DALEJ: 10 najlepszych współczesnych filmów noir według IMDb