Podczas gdy postacie z komiksów przejęły przemysł rozrywkowy, minęło już dużo czasu Złoty wiek komiksów , kiedy Batman, Kapitan Ameryka, Superman i Wonder Woman cieszyli się taką samą sympatią na drukowanej stronie. Chociaż ich sprzedaż książek może już nie utrzymywać świecy na ich wpływach ze sprzedaży biletów, cofnij się o kilka dekad, a przekonasz się, że najlepsze i najważniejsze lata Marvela i DC poprzedzają nawet II wojnę światową.
Chociaż daty mogą się różnić w zależności od tego, kogo zapytasz, zwykle uważa się, że Złoty Wiek rozpoczął się pod koniec lat 30. Panuje powszechna zgoda co do tego, że era rozpoczęła się w 1938 roku wraz z wprowadzeniem Supermana Jerry'ego Siegela i Joe Shustera na łamach Komiksy akcji # 1 , który został wydrukowany przez National Allied, poprzednika DC. Książka spopularyzowała zarówno ideę supermocnej jednostki walczącej z przestępczością, jak i bohaterów utrzymujących tajne tożsamości, aby chronić zarówno siebie, jak i otaczających ich ludzi. W ciągu następnych kilku lat świat spotka takich postaci jak Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash, Aquaman i niezliczonych innych kultowych bohaterów. Ale DC nie było długo samotne w tych wczesnych latach gorączki komiksowej.
Powiązane: Digital Comic Museum oferuje darmowe komiksy Golden Age do pobrania
Wprowadzony na rynek w 1939 roku, pierwotnie znany światu jako Marvel Comics działał pod nazwą Timely Comics Firma szybko zdała sobie sprawę z niespełnionego rynku, który wydobywał DC. W ciągu zaledwie kilku miesięcy Timely zaczął publikować własne książki o superbohaterach, a na początku lat czterdziestych XX wieku takie postaci, jak Captain America, Namor the Sub-Mariner i (oryginalna) Human Torch znikały ze sklepowych półek i kiosków.
Niektórzy historycy spekulują, że popularność tego medium gwałtownie wzrosła w Złotym Wieku - przynajmniej częściowo - z powodu wybuchu drugiej wojny światowej. Komiksy były niedrogie, obfite, podnoszące na duchu, łatwe w transporcie i często skupiały się na opowieściach o patriotycznych dobroczyńcach walczących o amerykańskie wartości. Pierwszy Kapitan Ameryka słynie z tytułowego bohatera w jego charakterystycznym czerwonym, białym i niebieskim kolorze, który uderza Hitlera (miesiące przed przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do wojny) i nie jest on jedyną postacią z tamtej epoki udaremnić nazistowskie spiski superzłoczyńców . Prawdopodobnie należy również pamiętać, że skok popularności nastąpił wkrótce po Wielkim Kryzysie i być może czytelnicy byli szczególnie zainteresowani jakąś bardzo potrzebną ucieczką.
W Złotym Wieku wydawcy rozszerzyli także działalność na inne gatunki, zaczynając pojawiać się opowieści wojenne, science fiction, westerny, a nawet horrory. Seriale skierowane do nastolatków, takie jak Archiego zyskał popularność po zakończeniu wojny. Ale cały ten dziki wzrost został ostatecznie zahamowany, w dużej mierze dzięki podkomisji Senatu Stanów Zjednoczonych ds. Przestępczości Nieletnich, która badała rzekomy negatywny wpływ komiksów na młodzież w 1953 r., a następnie pomogła stworzyć Comics Code Authority, która ściśle ograniczyła wiele komiksów twórców i dała wydawcom prawo do cenzurowania pracy swoich pracowników według własnego uznania. Ta akcja sprawiła, że wielu pisarzy i artystów zostało sparaliżowanych twórczo, a ich treści są teraz w zasadzie zależne od kaprysu ich wydawców.
Chociaż przemysł najwyraźniej przetrwał, okaże się, że przez kilka następnych dziesięcioleci będzie to trudne , ale nawet pomimo dzisiejszej popularności rzeczy takich jak Marvel Cinematic Universe, sprzedaż komiksów nie jest nawet w pobliżu tego, gdzie była. I chociaż niezliczone filmy i programy telewizyjne nadal utrzymują te postacie przy życiu, żadna z tych właściwości nie istniałaby, gdyby nie Złoty wiek komiksów .
Następny: 10 komiksowych bohaterów Złotego Wieku, którzy nigdy nie osiągnęli sukcesu