Akcja na żywo Ghost in the Shell czerpie ze wszystkich części oryginalnej serii, ale także bardzo się zmienia.
Poprzez swój długi rozwój akcja na żywo Duch w powłoce jest znany jako remake, chociaż nie jest to całkiem dokładne. Anime z 1995 roku jest najbardziej znanym produktem z rozszerzeniem Duch w powłoce nazwa, ale to tylko wierzchołek wielkiej japońskiej serii; Animacja Mamoru Oshii była adaptacją oryginalnej mangi, która była dalej eksploatowana nie tylko dla sequele , ale także programy telewizyjne i gry wideo. To dekady materiału do wydobycia.
Tak więc, chociaż film Ruperta Sandersa, w którym główną rolę gra Scarlett Johansson, zdecydowanie zawiera elementy zaczerpnięte ze słynnego filmu, jest to coś więcej niż tylko opowieść jeden do jednego. Wyciąga z oryginalnego źródła, programów telewizyjnych, a także dorzuca całkiem sporo nowych pomysłów.
W sensie makro film jest robiony z bardzo jasną wizją tego, jak radzi sobie ze swoim głównym bohaterem i większość zmian i różnych inspiracji pochodzi z tej decyzji. Aby podkreślić różne wpływy Sandersa, przedstawiamy zestawienie wszystkich głównych różnic i odchyleń, jakie wprowadziła wersja na żywo, w porównaniu z głównie tym oryginalnym filmem, ale także z szerszą serią.
Major's Past Vs. Przyszłość Majora
Podstawowe rozróżnienie między Duch w muszlach 1995 i 2017 jest głównym bohaterem i głównym tematem jej historii. Major (Motoko Kusanagi w oryginale, Mira Killian w filmie aktorskim) to wysoce zaawansowana cybernetyczna jednostka, której ludzki mózg jest umieszczony w całkowicie zautomatyzowanym ciele. Różnica jest w centrum uwagi: anime jest bardzo mocno związane z jej przyszłością - poprzez wydarzenia w filmie jej umysł łączy się z nieuczciwym programem i wznosi się do wyższego stanu istnienia - podczas gdy remake jest intensywnie związany z jej przeszłością ; Historia Majora przed cybernetyką była zawsze niejasna w poprzedniej serii (pomijając kilka kluczowych elementów, które omówimy później), ale to jest siła napędowa fabuły.
W całej historii Major cierpi z powodu problemów z jej życia przed cyborgiem, co prowadzi do jej wątpliwości, czy jest naprawdę prawdziwa (w oryginale pytanie to jest postawione organicznie). Ostatecznie w trzecim akcie ujawniono, że Mira jest w rzeczywistości mózgiem japońskiej uciekinierki Motoko Kusanagi, której wspomnienia zostały wymazane i wykorzystane przez podstępną Hankę Robotics w ramach ich ciągłej eksploracji technologicznej. Jest to oczywiście próba zająć się problemami związanymi z bieleniem , ale także zmienia szerszy zakres charakteru; mając na uwadze, że dopiero pod koniec, kiedy Major wstąpił, w nowym filmie wielokrotnie cytowano, że jest już pierwszą w swoim rodzaju, co oznacza, że przełom technologiczny, który mamy podziwiać, nie jest organiczny umysł przejść do technologii cyfrowej, ale podstawową kreację.
Jednak poza początkami i eksploracją temperament Majora nie jest aż tak inny. Johansson gra Killiana / Kusanagiego jako spokojnego, biegłego wojownika i pozwala, aby większość ważkiej osobowości pochodziła z jej subtelnego ruchu oczu. Wiele innych zmian ma charakter kosmetyczny. Jej ciało robota składa się z płytek ze sztucznej skóry, ale jest całkowicie gładsze - nie ma fałszywej nagości, prawdopodobnie po to, by zablokować ocenę filmu na poziomie PG-13 - a sekwencja tworzenia, która otwiera film, jest bardziej skomplikowana i eteryczna, dzięki czemu jest wspanialsza. spektakl wizualny (i podkreślający, jak nowa jest era nawet w tym świecie science fiction).
Jak Batou ma jego oczy
Batou, partner Majora w Sekcji 9, jest tutaj grany przez Gra o tron „Pilou Asbæk. Postać w wersji animowanej jest raczej poważna i skupiona na pracy, ale w filmie Sandersa krawędzie wydają się nieco mniej ekstremalne; oczywiście nie jest tak duży jak z kreskówki iz tego powodu (i uprzejmego występu Asbæka) Batou nie wydaje się onieśmielający, co czyni go bardziej zdrowym. Potrafi utrzymać się w walce i wydaje się samotnikiem, ale ostatecznie jest miłą, bliską osobą. W rzeczywistości jest to trochę bliższe oryginalnej mandze, w której był ogólnie lżejszą postacią. Są też elementy z kontynuacji, Niewinność , zwłaszcza jego bliski związek z grupą bezpańskich psów.
Dużą zmianą, którą warto skomentować, jest ulepszenie. Batou najlepiej rozpoznać po jego protetycznych oczach - dwóch małych, szarych implantach. Film fabularny wyjaśnia pochodzenie tego zjawiska, zmieniając w ten sposób postawę bohatera; tutaj Batou jest przeciwny ulepszaniu i robi to dopiero po kontuzji w pracy. Jest używany w filmie jako sposób na pokazanie różnych stanowisk w rozwoju technologii bez konieczności odrywania się zbytnio od fabuły, i chociaż jest to zmiana jego osobowości, w pewnym sensie pasuje.
Kuze to mieszanka dwóch postaci
Czarny charakter Duch w powłoce jest ustawiony jako Kuze Michaela Pitta, cyber-terrorysta, którego celem jest pokonanie Hanki. Później jednak ujawniono, że był on jedną z 98 poprzednich prób stworzenia istoty takiej jak Major, która próbuje uwydatnić ich niemoralne praktyki. Okazuje się, że zarówno on, jak i Kusanagi znali się, zanim zostali poddani eksperymentom, a kiedy odkryła ich przeszłość, para łączy siły z dyrektorem generalnym Hanki Cutter.
To mieszanka Puppetmaster z anime i Kuze z drugiego sezonu serialu. Ogólne zestawienie narracji z nim, interesującą osobę w sekcji 9, nie różni się od tego, w jaki sposób wprowadza się tę pierwszą (choć bez zaangażowania politycznego, o czym przyjrzymy się za chwilę) i ostateczną rozgrywkę w rozpadającym się budynku przeciwko pająkowi -zbiornik jest wizualnie podobny. W rzeczywistości Kuze z 2017 roku można czytać jako coś w rodzaju utworu towarzyszącego Puppetmaster; jego główną koniecznością w fabule jest dalsze przebudzenie Majora, choć w inny sposób.
Jeśli chodzi o rzeczywistą osobowość, wciąż jest on przybliżeniem źródła Kuze, aż do jego zawiłego związku z przeszłością majora. Wielka zmiana - poza wysoce robotyczną grą Pitta - polega na wpływie, jaki wywiera na Mirę; serial miał mniej skupioną na amnezji fabułę, a zatem nie miał mojej tajnej tożsamości, a ich związek był prostszy emocjonalny.
Prawdziwym złoczyńcą są korporacje (bez problemów w stosunkach międzynarodowych)
Na poziomie tematycznym (pomijając przeszłe elementy Majora), Duch w powłoce Rok 2017 to okrężna droga, jeśli chodzi o pomysły podobne do filmu z 1995 roku; etyka cybernetycznego ulepszania i, jako rozszerzenie, co to znaczy być człowiekiem.
Jedyną rzeczą, której prawie całkowicie omija, jest konflikt polityczny, który zdominował pierwszy film. Już sam tekst otwierający ustalił, że mimo wszystkich postępów technologicznych świat nadal był podyktowany współczesnymi sprawami; Postęp komputeryzacji nie zniszczył jednak jeszcze narodów i grup etnicznych. Zostało to podkreślone przez fabułę, w której Puppetmaster był amerykańskim tworem, a Batou i inni w sekcji antyterrorystycznej 9 obawiali się współpracy z innymi grupami, w szczególności sekcją szóstą opartą na wywiadach. skąd Puppetmaster próbuje uciec, jest osobą trzecią.
Restart usuwa wiele z tego lub w inny sposób przenosi je w tło; nie zagłębiamy się zbytnio w globalną sytuację polityczną, a złoczyńcą jest po prostu dyrektor generalny odpowiednika Megatech, Hanka, który ponosi wyłączną odpowiedzialność za tworzenie nowych maszyn. To oczywiście zgrabnie pozwala filmowi grać na arenie międzynarodowej, nie obrażając potencjalnych rynków, ale w kontekście franczyzy sugeruje, że świat stworzony przez Sandersa jest krokiem naprzód w stosunku do tego, co widzieliśmy dwadzieścia lat temu; narody zaczęły być „wymazywane”. Pozwala także filmowi obrać bardziej nowoczesny cel w konglomeraty, co w epoce nowożytnej jest z pewnością bardziej palącym problemem.
Świat jest bardziej zaawansowany
Wychodząc z intryg politycznych, Duch w powłoce 1995 przedstawia podupadłą, bliską przyszłość, w której - tak jak w prawdziwym świecie, ale które science-fiction często ignoruje - cała nowoczesna technologia została zbudowana na starym poziomie (trafne odzwierciedlenie cybernetyki filmu). Japońskie miasto, w którym toczy się akcja, zostało nawiedzone przez powódź, przez co ulice zamieniły się w kanały i rozległe podmokłe przestrzenie. Sugeruje się, że jest to rezultat zmian klimatycznych, które mają wpływ na postęp społeczeństwa znajdującego się obecnie u progu zmian.
Remake jest pozornie taki sam, ale ma pewne fundamentalne zmiany pod powierzchnią. Styl jest bardziej typowo futurystyczny (w przeciwieństwie do oryginału Blade Runner inspirowane tech noir), z olbrzymimi hologramami reklamowymi nad miastem i mniej widoczną powodzią - wydaje się, że wpływa tylko na niektóre części - ale najbardziej widoczna jest idea narodów i grup etnicznych. Świat jest wyraźnie bardziej wielokulturowy i zróżnicowany kulturowo (postacie bi i trans pojawiają się z minimalną uwagą. Częściowo wynika to z westernizacji filmu, ale stanowi mocne tło dla zmiany przeszłości Majora. Jak już wspomniano, polityka japońsko-amerykańska oryginału zniknęły (złoczyńca jest firmą, a nie krajem), a imigracja to powtarzające się odniesienie, przybliżanie świata o krok bliżej do tego obiecanego w oryginale. Jeszcze bardziej subtelne rzeczy pchają nas dalej do przodu; zamiast Lokowanie produktu w San Miguel, piwa pite w nowym filmie są dostarczane w lekko opływowych puszkach.
Oprócz obaw związanych z historią, prawdopodobnie w pewnym stopniu wpływają na to zmiany, które zaszły w prawdziwym świecie w ciągu dwóch dekad i które wymagają posunięcia naprzód. W związku z tym jedyną dziedziną, w której świat tak naprawdę nie rozwija się, jest korzystanie ze standardowej technologii; myśląc raczej przyszłościowo jak w science-fiction sprzed online, Duch w powłoce zawsze miał dość dokładne pojęcie o tym, jak będzie wyglądał świat z dostępem do Internetu.
Wniosek
Jeśli mówimy o bezpośrednich porównaniach z oryginalnym filmem, największymi przypadkami są główne stałe fragmenty - początkowy skok budynku, walka na wodę i bitwa pająków - które wszystkie mają swoje unikalne zmiany: skok ma ten sam kamuflaż. , ale Major wtrąca się podczas nieudanego spotkania biznesowego zamiast politycznego spotkania (roboty-gejsze są również przywożone z drugiego filmu); walka wodna toczy Major przeciwko zhakowanemu kierowcy ciężarówki, a nie samemu hakerowi; a pająk-czołg ma podobne rytmy akcji (chowanie się za kolumnami, maszyna chwyta postać za głowę, Major rozdziera ją i odrywa jej własne ramię), ale ogólnie jest to szczuplejsza scena.
Każdy z nich jest dość wiernie odtworzony, a Sanders czerpie wskazówki kinematograficzne ze źródła, ale dopasowuje je do świata; są to w istocie momenty rozpoznawalnych obrazów przeniesionych do nowej historii, a nie bezpośrednie odtworzenia, co jest dość trafnym podsumowaniem całego filmu. To nie jest remake, to zmiana przeznaczenia.
Kolejny: Duch w skorupie próbuje przejąć wybielanie… i nie udaje mu się to
Kluczowe daty wydania- Duch w powłoce (2017) Data wydania: 31 marca 2017 r