Aktor Jon Bernthal („Walking Dead”) rozmawia z nami o roli czołgisty Grady’ego zestresowanego wojną w „Fury” Davida Ayera.
W swoim nowym filmie Furia , scenarzysta/reżyser David Ayer bada korozyjne skutki wojny poprzez badanie zaprawionej w bojach załogi czołgu, która musi spędzić dzień w towarzystwie świeżego, nowego rekruta o imieniu Norman (Logan Lerman). Czołg ten, Fury, jest domem dla niechętnego przywódcy Wardaddy’ego (Brad Pitt); pobożny człowiek wiary Boyd Swan (Shia LaBeouf); stoicki meksykański kierowca Trini Garcia; i wieśniak Grady „Coon-Ass” Travis.
Postać Grady'ego jest jedną z najbardziej dynamicznych i nieprzewidywalnych; Jako handlarz amunicją, wysiłki Grady'ego są jedyną rzeczą, która pozwala zaopatrzyć armatę Furii, a czołg jest o jeden strzał przed śmiercionośną artylerią wroga. Tak się składa, że Grady jest także człowiekiem, którego strach niemal wytrącił z równowagi i niemal pochłonął bestia żyjąca w każdym człowieku, którą wojna w zabawny sposób wydobywa na światło dzienne. (Przeczytaj nasz oficjalny Furia Recenzja.)
Usiedliśmy z byłym Chodzący trup gwiazdę Jon Bernthal w Nowym Jorku, aby porozmawiać o wyczerpującym procesie kręcenia filmu i pracy z takimi gwiazdami jak Brad Pitt i Logan Lerman. UWAGA – SPOILERY!
-
Furia Wywiad: Jon Bernthal (spoilery)
MapleHorst: Jedną z naprawdę imponujących rzeczy w tym imponującym filmie jest przede wszystkim to, jak bardzo przypomina on opowiadanie. Właśnie do tego dotarliśmy i wiele z tego działa tak dobrze tylko dzięki temu, co jesteście w stanie w pewnym sensie zasugerować i przekazać o swoich postaciach poprzez występy.
Kiedy przygotowywałeś się do zagrania w tę grę, ile z tej historii, mimo że widzimy tylko pewne rzeczy, które wypływają na powierzchnię, ile z tego miałeś w głowie przygotowane na fabułę i czy mógłbyś podzielić się tym, co to było ?
Jon: Jasne, stary. Oczywiście wiele elementów scenariusza nie trafiło na ekran. Scenariusz zawierał wiele informacji, które nauczyły nas o historii tych postaci i o tym, co jest, a czego nie, musimy stworzyć. To jest praca.
Myślę, że konkretnie mój facet, Grady Travis, raz w scenariuszu jest mowa o pochodzeniu z Alabamy, a innym razem jako o pochodzeniu z Arkansas. Patrzę więc na Davida Ayera i wydaje mi się, że to nie jest człowiek, który popełnia błędy. Jest bardzo usprawniony. Jest bardzo skrupulatny. Dlatego nie uważałem tego za błąd. Patrzyłem na to jako żołnierz z północy i żołnierz ze Środkowego Zachodu, nie widząc różnicy między Alabamą a Arkansas. Odebrałem to jako OK. Ten koleś jest z południa. Mogę go zrobić gdziekolwiek chcę.
Zacząłem od bardzo specyficznego dialektu. To wzgórza północnej Gruzji i Appalachy. Znalazłam faceta. Pracowałam z trenerem dialektu i naprawdę starałam się najpierw wydobyć jego głos. Potem naprawdę przyjrzałem się życiu w górach Appalachów i temu, jak to wyglądało w tamtym czasie: bycie wytworem Wielkiego Kryzysu, praca w naprawdę małym miasteczku i życie w naprawdę małym wrzasku, którego tak naprawdę nigdy nie widać z zewnątrz, praca na traktorach, praca na małych silnikach, pracując w fabryce.
Potem zacząłem drążyć ten temat dalej. No wiesz, weź faceta bez masowej komunikacji, bez prawdziwego poglądu i pojęcia o tym, co jest tutaj, w wielkim, szerokim świecie. Potem zabierasz go za granicę i nagle jest w Afryce Północnej i widzi ludzi różnych ras i różnych dialektów, różnych głosów, przekraczających oceany, różne krajobrazy. Potem jedziesz do Francji i Niemiec, a wozi cię Meksykanin z Chicago. Nawet nie wiedziałeś, że są meksykańscy kolesie i Chicago. On słucha muzyki jazzowej, a oni rozmawiają o gwiazdach filmowych.
Po prostu czułem, że ten facet był tak przytłoczony, z szeroko otwartymi oczami, a jednocześnie tak niewiarygodnie przerażony i wstrząśnięty, ponieważ wszędzie wokół niego, na lewej i prawej stronie, każdego dnia traci braci. Jest człowiekiem bardzo przesądnym i bardzo wrażliwym. Chce wyjść z tego żywy i strasznie się boi, że nie.
Jon Bernthal w „Furii”
Wiele w tej postaci dotyczy jego faktycznej pracy w czołgu. Wiesz, bycie ładującym różni się od jakiejkolwiek innej pozycji w zbiorniku. Wszyscy żołnierze, z którymi rozmawialiśmy, mieli jedną wspólną cechę: mówili o uwolnieniu w wyniku zabójstwa. Walczysz dzień po dniu, straciłeś tak wielu ludzi, odczuwasz ulgę, gdy faktycznie strzelasz z broni w dół, widzisz wrogiego bojownika i odbierasz mu życie. Jest coś, co ty… jest uwolnienie. Pochodzi z tego uwolnienie ciśnienia.
Grady nie może strzelać z broni. Nie strzela do ludzi, nie uderza ich, ani nie dźga nożem. Po prostu wykonuje pracę fizyczną, nie różniącą się od tej, gdyby był w fabryce w domu. Jedyna różnica jest taka, że w każdej chwili całe jego otoczenie może wzrosnąć jak rzymska świeca. Zatem nieustępliwość i wściekłość, z jaką ładuje te pociski, oto sposób w jaki walczy. Myślę więc, że chodzi z tą niezaspokojoną presją, tą niezaspokojoną potrzebą ranienia, zabijania i walki, ponieważ przez cały dzień jedyne, co robi, to ładowanie nabojów.
Więc to była duża część charakteru. Myślę, że największą częścią rozwoju tych postaci są relacje i niewiarygodny proces przedprodukcyjny, przez który przeszliśmy. Trzy miesiące walki, treningu, obozu rekrutacyjnego i bycia ze sobą, życia ze sobą, spania obok siebie, tak dobrego poznania się. Z tego naprawdę wyszły relacje i postacie.
MapleHorst: Chciałem o to zapytać, szczególnie ze względu na przekomarzanie się, które tak dobrze sobie radzicie, zupełnie jak w filmie. Czy to coś, co... to znaczy, że właśnie opisałeś dużo czasu, który razem spędziliście. Czy przez cały ten czas były to tylko bzdury?
Jon: Jest tego dużo. Tona prób. To dziwne. W pewnym sensie czułem się tak, jakbym znał tych gości i znał ich jak nikogo innego na świecie. Nie możesz sobie wyobrazić, jak mały jest wewnątrz jednego z tych zbiorników. Nie możesz sobie wyobrazić, jak to jest być tam dzień po dniu, po dniu.
To grupa niesamowicie zaangażowanych ludzi. I mieliśmy przywódcę, który był zdecydowanie bardzo zaangażowany i domagał się zaangażowania, domagał się pełnego wyłonienia się. Kiedy to macie, kiedy macie całą tę chęć, żeby się w to zaangażować, a potem wszyscy jesteście razem każdego dnia, uderzając się nawzajem, ćwicząc, trenując, po prostu robiąc te wszystkie rzeczy, to jest tak, że naprawdę… w pewnym sensie staje się drugą naturą.
MapleHorst: David wyraził się bardzo jasno, że naraził was na to i to nie bez powodu. Czy wtedy, gdy znajdowaliście się w tej ciasnej przestrzeni, warunkach pracy, po prostu napięciu i rzeczach, z którymi macie do czynienia, z tymi postaciami, było to tak, jakby napięcie przeniosło się w prawdziwym życiu?
Jon: Tak. Jasne, stary. Myślę, że taki był cel. Chcieliśmy, żeby było niebezpiecznie. Ostatecznie film jest dramatem rodzinnym. Opowiada o rodzinie podróżującej razem przez piekło w metalowym pudełku. Nie wybierasz swojej rodziny. Nie wybierasz załogi czołgu. Nikt nie walczy jak rodzina i nikt nie kocha jak rodzina.
Chciał, żebyśmy ze sobą walczyli. Chciał, żebyśmy poszli za sobą i byli sobie nawzajem. Tak dobre poznanie się było wspaniałe i bardzo was zbliżyło, ale dało wam też siłę i amunicję, których możecie użyć przeciwko sobie, gdy umieścicie na kimś kamerę i powiecie: OK. A teraz idź za tym kolesiem. Cięcie do szyi. Mów im to, czego nikomu nie wolno im mówić. Ale wiesz, co ich zrani. O to właśnie chodzi Davidowi.
Wszyscy byliśmy na to skazani. Wszyscy mówili sobie rzeczy, które chcieliby cofnąć. Wszyscy zrobili sobie nawzajem rzeczy, które chcieliby móc cofnąć. Ale patrząc wstecz, właśnie to powinniśmy zrobić. Myślę, że teraz wszyscy już sobie z tym radzą.
MapleHorst: Uwielbiałem, kochałem, uwielbiałem tę scenę z kolacją w domu. Jedną ze wspaniałych rzeczy była twoja postać, która nie wiedziała dokładnie, co zamierzasz zrobić w danym momencie. Kiedy przez to przeszliście, wiem, że przeszliście przez to kilka razy. Czy grałeś na różne sposoby?
Jon: O tak. Wszystko było takie inne. Nigdy nie wiedziałem, co zrobię. To znaczy, o to nam chodziło. Takie jest niebezpieczeństwo, że w każdej chwili każdy może coś zrobić. Pamiętam, jak weszliśmy tam po raz pierwszy. David na to: Nie wolno ci dotykać niczego ani nikogo. Mój pomysł był taki, że chciałem tam po prostu wejść i rozerwać tego skurwiela na strzępy. Takie było moje podejście do tego. Powiedział: Nie możesz nikogo dotykać. Nie możesz niczego dotykać.
W tej scenie jest tyle bólu. Pod każdym z nas kryje się mnóstwo rzeczy. Ostatecznie to oni są w tej szalonej sytuacji. To niewiarygodnie przesądni goście. A ten dzień już zaczął się źle, bo ten dzień był już najgorszym jak dotąd dniem wojny, bo dzień zaczyna się od śmierci Rhetta, jednego z ich braci. Teraz nagle pojawia się nowy facet, ładnie pachnie, jest czysty, nie może walczyć i jest maszynistką. Teraz nagle nasz tata zabiera go do tego pokoju i pozwala mu przebywać z kobietami, a nam nie wolno przebywać z kobietami? Oni siedzą. Jedzą posiłek… To coś ze świata, którego już nie znamy. Nie siadamy przy stołach z fantazyjną pościelą i obrusami i nie używamy sztućców. Wchodzimy, jemy, co chcemy, bierzemy, co chcemy.
To niewiadoma w takich warunkach. To, co naprawdę we mnie rezonowało, to to, że nieznane było bardzo przerażające. Nieznane było sygnałem, że nie damy rady. Jakakolwiek różnica w zachowaniu była przerażająca. A ten dzień już jest straszny, bo po raz pierwszy straciliśmy już jednego ze swoich.
Więc w tej scenie, wiesz, wiedziałem, że chcę się z nią pieprzyć. Wiedziałem, że chcę zepsuć ich dobrą zabawę. Ale też po prostu się bałam. To fajna rzecz w tej postaci. W pewnym sensie myślę, że ludzie prawdopodobnie spojrzą na niego i powiedzą: „Och, to ta bestia, to zwierzę”. Ale on jest bardzo przestraszony. Ciągle obserwuje, próbuje zrozumieć.
MapleHorst: Twierdzę, że to błędna interpretacja. Myślę, że to, co sprawia, że ta scena jest tak wspaniała, to fakt, że możecie przekroczyć tę granicę, ale wiecie, że granica tam jest, a postać Brada Pitta może w pewnym sensie przełamać dyscyplinę i dlatego jest to takie dziwaczne, bo wyglądacie jak wy wszystko będzie w porządku, a potem wyglądasz, jakbyś miał się przestraszyć, a on coś mówi lub odkłada nóż, a potem wracasz jak….
Jon: Tak. Cóż, myślę, że to wszystko. Myślę, że po prostu nieustannie próbuje dowiedzieć się, co się tutaj dzieje. Myślę, że to jest pytanie: co się tutaj dzieje? To nie jest w porządku.
MapleHorst: To było coś, co naprawdę zszokowało mnie w najlepszy możliwy sposób w całym filmie. Zafascynował mnie pomysł wojny pancernej, ale pomyślałem: „II wojnę światową kręcono na filmach wiele razy i na tak wiele sposobów”. W jaki sposób ten film zamierza go ponownie zaatakować?” I oto, rzeczywiście, tak się dzieje. Czy możesz porozmawiać o otrzymaniu scenariusza i przyjrzeniu się mu, jaki był haczyk, kiedy byłeś, OK. Jeśli mam zrobić film o II wojnie światowej, chcę to zrobić.
Jon: Scenariusz był po prostu niewiarygodną historią. Każda postać miała naprawdę dobry wątek. Zostało napisane bardzo emocjonalnie. W stylu pisania scenariusza było widać brutalność i agresywność… był po prostu bardzo ostry, bezpośredni i mroczny. Zostało usprawnione, ale jednocześnie dopracowane.
Ze scenariusza można było wywnioskować, że była to bardzo brutalna historia. Lubię to. Jeśli chcesz być niedźwiedziem, bądź grizzly. Jeśli zamierzasz nakręcić tego rodzaju film… Gdybym mógł kiedykolwiek zagrać w jakimkolwiek filmie o Wietnamie, chciałbym zagrać w „Czasie Apokalipsy”. Chcę być w jednym z dużych chłopców. Nie chcę być w tym jasnym.
Więc tak, scenariusz był po prostu… Myślę też, że David jest obecnie jedynym reżyserem w Hollywood, który naprawdę wie, jak robić filmy o mężczyznach dla mężczyzn. No wiesz, męskość, kwestie braterstwa i przetrwania. Po prostu tak myślę… Jest weterynarzem. To facet, który przez to przeszedł. Myślę, że jest po prostu świetny… to facet, który nakręci taki film.
-
NASTĘPNY: Furia Zakończenie wyjaśnione przez reżysera
-
PRZYCZEPA
Furia gra teraz w kinach. Trwa 134 minuty i ma ocenę R ze względu na mocne sekwencje przemocy wojennej, niektóre makabryczne obrazy i język w całym tekście.
Śledź nas i rozmawiaj o filmach @screenrant - i pamiętaj, aby wysłuchać naszej szczegółowej dyskusji na temat filmu w podcaście SR Underground.