W swoim nowym filmie Furia , scenarzysta/reżyser David Ayer bada niszczycielskie skutki wojny, badając zaprawioną w bojach załogę czołgu, która musi spędzić dzień na włamaniu się do nowego rekruta o imieniu Norman (Logan Lerman). Ten czołg, The Fury, służy jako dom dla niechętnego przywódcy Wardaddy'ego (Brad Pitt); pobożny człowiek wiary Boyd Swan (Shia LaBeouf); stoicki meksykański kierowca Trini Garcia; i wiejski wieśniak Grady „Coon-Ass” Travis.
Postać Grady'ego jest jedną z najbardziej dynamicznych i nieprzewidywalnych w całej grupie; jako człowiek zajmujący się amunicją, wysiłki Grady'ego są jedyną rzeczą, dzięki której armata Furii jest zaopatrzona, a czołg wyprzedza śmiercionośną artylerię wroga. Tak się składa, że Grady jest także człowiekiem, który prawie został wytrącony z równowagi przez swoje lęki – i prawie pochłonięty przez bestię w każdym człowieku, którą wojna ma zabawny sposób na wydobycie. (Przeczytaj naszego oficjalnego Furia Recenzja.)
Usiedliśmy z byłym Walking Dead Jona Bernthala w Nowym Jorku, aby porozmawiać o wyczerpującym procesie tworzenia filmu i pracy z innymi gwiazdami, takimi jak Brad Pitt i Logan Lerman. UWAGA - PONIŻEJ SPOILERY!
-
Furia Wywiad: Jon Bernthal (spojlery)
TVMaplehorst: Przede wszystkim jedną z naprawdę imponujących rzeczy w tym imponującym filmie jest to, jak bardzo przypomina on opowiadanie. W pewnym sensie po prostu w to wchodzimy i wiele z tego działa tak dobrze tylko z powodu tego, co jesteście w stanie zasugerować i przekazać o swoich postaciach poprzez występy.
Kiedy przygotowywałeś się do zagrania w to, ile z tej historii, mimo że widzimy tylko niektóre rzeczy wypływające na powierzchnię, ile z tego przygotowałeś w swojej głowie na historię i czy mógłbyś podzielić się czymkolwiek z tego, co to było ?
Jon: Jasne, stary. Oczywiście w scenariuszu jest wiele rzeczy, które nie trafiły na ekran. W scenariuszu było wiele rzeczy, które nauczyły nas historii tych postaci, a co tam jest, a czego nie ma, musimy stworzyć. To jest praca.
Myślę, że konkretnie mój facet, Grady Travis, raz w scenariuszu jest określony jako pochodzący z Alabamy, a innym razem jako pochodzący z Arkansas. Patrzę więc na Davida Ayera i stwierdzam, że to nie jest człowiek, który popełnia błędy. Jest bardzo opływowy. Jest bardzo skrupulatny. Więc nie uważałem tego za błąd. Patrzyłem na to jako żołnierz z północy i żołnierz ze Środkowego Zachodu, nie znający różnicy między Alabamą a Arkansas. Odebrałem to jako ok. Ten koleś jest z południa. Mogę go zrobić z dowolnego miejsca.
Zacząłem od bardzo specyficznego dialektu. To wzgórza północnej Georgii i Appalachy. Znalazłam faceta. Pracowałem z trenerem dialektów i naprawdę starałem się najpierw uzyskać jego głos. Wtedy naprawdę przyjrzałem się życiu w górach Appalachów i temu, jak to wyglądało w tamtym czasie, będąc produktem Wielkiego Kryzysu, pracując w naprawdę małym miasteczku i mieszkając w prawdziwym małym hollerze, którego nigdy tak naprawdę nie widać na zewnątrz, pracując przy traktorach, pracując na małych silnikach, pracując w zakładzie.
Potem zacząłem posuwać się dalej. Wiesz, weź faceta bez komunikacji masowej, bez prawdziwego poglądu lub pojęcia o tym, co jest tutaj, w wielkim, szerokim świecie. Potem zabierasz go za granicę i nagle jest w Afryce Północnej i widzi ludzi różnych ras i różnych dialektów, różnych głosów, przekraczających oceany, różnych krajobrazów. Potem jedziesz do Francji i Niemiec, a jeździsz po meksykańskim kolesiu z Chicago. Nawet nie wiedziałeś, że są meksykańscy kolesie czy Chicago. On słucha muzyki jazzowej, a oni rozmawiają o gwiazdach filmowych.
Po prostu czułem, że ten facet był tak przytłoczony i miał szeroko otwarte oczy, a jednocześnie tak niewiarygodnie przerażony i wstrząśnięty, ponieważ wszędzie wokół niego, z lewej i prawej strony, każdego dnia traci braci. To bardzo przesądny człowiek, bardzo wrażliwy człowiek. Chce wyjść z tego żywy i okropnie boi się, że nie jest.
Jon Bernthal w filmie „Furia”
Tyle o tej postaci dotyczy jego rzeczywistej pracy w czołgu. Wiesz, bycie ładowaczem różni się od jakiejkolwiek innej pozycji w czołgu. Wszyscy żołnierze, z którymi rozmawialiśmy, jedną rzeczą, która była dla nich wszystkich jednolita, było to, że mówili o uwolnieniu podczas zabójstwa. Jesteś w walce dzień w dzień, straciłeś tak wielu ludzi, jest uwolnienie, które dostajesz, strzelając z broni z mniejszej odległości, widząc wroga walczącego i odbierającego mu życie. Jest coś, co… jest uwolnienie. Wynika z tego uwolnienie ciśnienia.
Grady nie może strzelać z broni. Nie strzela do ludzi, nie uderza ludzi, nie dźga ich nożem. Po prostu wykonuje pracę fizyczną, niczym nie różniącą się od pracy w zakładzie w domu. Jedyna różnica polega na tym, że w każdej sekundzie całe jego otoczenie może wybuchnąć jak rzymska świeca. Więc nieustępliwość i wściekłość, z jaką ładuje te naboje, tak właśnie walczy. Więc myślę, że chodzi z tą niezaspokojoną presją, z tą niezaspokojoną chęcią ranienia, zabijania i walki, ponieważ wszystko, co robi, to ładowanie pocisków przez cały dzień.
Więc to była duża część tej postaci. Myślę, że największą częścią tworzenia tych postaci są relacje i niewiarygodny proces przedprodukcyjny, przez który przeszliśmy. Trzy miesiące walki, treningów, obozu treningowego i przebywania ze sobą, życia ze sobą, spania obok siebie, poznawania się tak dobrze. Relacje i postacie naprawdę z tego wyszły.
TVMaplehorst: Chciałem o to zapytać, szczególnie o przekomarzanie się, które tak dobrze wymieniacie, tak jak w filmie. Czy to coś, co… to znaczy, właśnie opisałeś dużo czasu, który spędziliście razem. Czy przez cały czas było to zwykłe gadanie w tę i z powrotem?
Jon: Jest tego dużo. Tona prób. To dziwne. W pewnym sensie w tamtym momencie czułem się tak, jakbym znał tych facetów i znał ich inaczej niż kogokolwiek na świecie. Nie możesz sobie wyobrazić, jak mały jest w jednym z tych zbiorników. Nie możesz sobie wyobrazić, jak to jest być tam, dzień, po dniu, po dniu.
To grupa niesamowicie zaangażowanych ludzi. I mieliśmy lidera, który był zdecydowanie bardzo zaangażowany i domagał się zaangażowania, domagał się pełnego wyłaniania się. Kiedy to masz, kiedy masz całą tę chęć, by się zanurzyć, a potem wszyscy razem każdego dnia uderzacie się nawzajem, ćwiczycie i trenujecie, po prostu robiąc te wszystkie rzeczy, to jest jak, tak, naprawdę… komunikacja w pewnym sensie staje się drugą naturą.
TVMaplehorst: David był bardzo jasny co do faktu, że umieścił was w tym celu iz celowych powodów. Kiedy byliście w tej ciasnej przestrzeni, warunkach pracy, po prostu napięciu i rzeczach, z którymi macie do czynienia, z tymi postaciami, czy to było tak, jak napięcie rozlało się w prawdziwym życiu?
Jon: Tak. Jasne, człowieku. Myślę, że taki był cel. Chcieliśmy, żeby było niebezpiecznie. W końcu film to dramat rodzinny. Opowiada o rodzinie podróżującej razem przez piekło w metalowym pudle. Nie wybierasz swojej rodziny. Nie wybierasz załogi czołgu. Nikt nie walczy jak rodzina i nikt nie kocha jak rodzina.
Chciał, żebyśmy walczyli ze sobą. Chciał, żebyśmy poszli za sobą i byli przy sobie. Poznanie się tak dobrze było wspaniałe i bardzo zbliżyło was do siebie, ale także dało wam siłę i amunicję do użycia przeciwko sobie, gdy przyłożycie kamerę do kogoś i powiecie OK. A teraz idź za tym gościem. Cięcie do żyły szyjnej. Powiedz im to, czego nikomu nie wolno im mówić. Ale wiesz, co ich zaboli. Do tego zmierza David.
Wszyscy byliśmy za tym. Wszyscy mówili sobie rzeczy, które chcieliby cofnąć. Wszyscy robili sobie nawzajem rzeczy, które chcieliby cofnąć. Ale z perspektywy czasu, patrząc wstecz, po to właśnie jesteśmy. Myślę, że teraz wszyscy już sobie z tym radzą.
TVMaplehorst: Kochałem, kochałem, kochałem tę scenę kolacji w domu. Jedną ze wspaniałych rzeczy było to, że twoja postać nie wiedziała dokładnie, co zamierzasz zrobić w danym momencie. Kiedy przez to przechodziliście, wiem, że przechodziliście przez to kilka razy. Grałeś w to na różne sposoby?
Jon: O tak. Wszystko było takie inne. Nigdy nie wiedziałem, co będę robić. To znaczy, o to nam chodziło. Na tym polega niebezpieczeństwo, że w każdej chwili każdy może coś zrobić. Pamiętam, jak pierwszy raz tam weszliśmy. David mówi: Nie wolno ci dotykać niczego ani nikogo. Mój pomysł był taki, że chciałem tam wejść i po prostu rozerwać tego skurwiela na strzępy. Takie było moje podejście do sprawy. Powiedział: Nie możesz nikogo dotykać. Nie możesz niczego dotknąć.
W tej scenie jest tyle bólu. Pod każdym z nas kryje się tak wiele rzeczy. Ostatecznie to ci faceci są w tej szalonej sytuacji. To niewiarygodnie przesądni faceci. A ten dzień już zaczął się chujowo, bo ten dzień był już jak dotąd najgorszym dniem wojny, bo zaczyna się od śmierci Rhetta, jednego z ich braci. A teraz nagle pojawia się ten nowy facet i ładnie pachnie, jest czysty, nie może walczyć i jest maszynistką. A teraz nagle nasz tata zabiera go do tego pokoju i może przebywać z kobietami, ale nam nie wolno? Oni siedzą. Jedli posiłek… To coś ze świata, którego już nie znamy. Nie siadamy przy stołach z fantazyjną pościelą i obrusami i nie używamy sztućców. Wchodzimy, jemy co chcemy, bierzemy co chcemy.
W tych warunkach to niewiadoma. To, co naprawdę rezonowało ze mną, to to, że nieznane było bardzo przerażające. Niewiadoma była znakiem, że nie damy rady. Każda różnica w zachowaniu była przerażająca. A ten dzień już jest przerażający, bo już po raz pierwszy straciliśmy jednego z naszych.
Więc ta scena, wiesz, wiedziałem, że chcę się z nią pieprzyć. Wiedziałem, że chcę zepsuć im dobrą zabawę. Ale też, tak bardzo się bałam. Fajna sprawa z tą postacią. W pewnym sensie myślę, że ludzie prawdopodobnie spojrzą na niego i powiedzą: Och, to ta bestia, to zwierzę. Ale bardzo się boi. Cały czas obserwuje, stara się zrozumieć.
TVMaplehorst: Twierdzę, że to błędna interpretacja. Myślę, że to, co sprawia, że ta scena jest tak świetna, to to, że możecie przekroczyć tę granicę, ale wiesz, że granica tam jest, a postać Brada Pitta może w pewnym sensie włamać się do dyscypliny, i to sprawia, że jest to tak dziwaczne, ponieważ wydajecie się być sobą będą fajne, a potem wyglądasz, jakbyś miała zwariować, a potem on coś mówi lub odkłada nóż, a potem wracasz jak….
Jon: Tak. Cóż, myślę, że to wszystko. Myślę, że po prostu ciągle próbuje dowiedzieć się, co się tutaj dzieje. Myślę, że to jest pytanie: co się tutaj dzieje? To nie jest w porządku.
TVMaplehorst: To było coś, co naprawdę zszokowało mnie w najlepszy sposób w tym filmie. Zafascynował mnie ten pomysł wojny pancernej, ale pomyślałem: „II wojnę światową kręcono na filmie tak wiele razy i na tak wiele sposobów”. W jaki sposób ten film zamierza go ponownie zaatakować? A potem, oto i oto, to robi. Czy możesz porozmawiać o zdobyciu scenariusza i spojrzeniu na niego oraz o tym, jaki był haczyk, kiedy byłeś, OK. Jeśli mam zrobić film o drugiej wojnie światowej, chcę to zrobić.
Jon: Scenariusz był po prostu niewiarygodną historią. Każda postać miała naprawdę, naprawdę dobry łuk. Została napisana bardzo merytorycznie. W stylu pisania scenariusza była brutalność i agresywność, którą można było po prostu zobaczyć… to było po prostu bardzo ostre, bezpośrednie i mroczne. Został usprawniony, ale jednocześnie dopracowany.
Ze scenariusza można było wywnioskować, że była to bardzo brutalna historia. Lubię to. Jeśli chcesz być niedźwiedziem, bądź grizzly. Jeśli zamierzasz nakręcić taki film… Gdybym mógł zagrać w jakimkolwiek filmie o Wietnamie, chciałbym być w Czasie Apokalipsy. Chcę być w jednym z dużych chłopców. Nie chcę być w świetle.
Więc tak, scenariusz do tego był po prostu… Myślę też, że David jest obecnie jedynym reżyserem w Hollywood, który naprawdę wie, jak robić filmy o mężczyznach dla mężczyzn. Wiesz, męski, kwestie braterstwa i przetrwania. Po prostu myślę, że… Jest weterynarzem. To facet, który przez to przeszedł. Myślę, że jest po prostu wspaniały… jest facetem, który mógłby zrobić taki film.
-
NASTĘPNY: Furia Zakończenie wyjaśnione przez reżysera
-
PRZYCZEPA
Furia gra teraz w kinach. Ma 134 minuty i ma ocenę R ze względu na mocne sekwencje przemocy wojennej, niektóre makabryczne obrazy i cały język.
Śledź nas i rozmawiaj o filmach @screenrant - i koniecznie posłuchaj naszej dogłębnej dyskusji na temat filmu w podcaście SR Underground.