Frances McDormand: Jej 10 najbardziej kultowych scen, rankingowych

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Frances McDormand jest bez wątpienia jedną z najwspanialszych aktorek tego pokolenia, a te dziesięć niesamowitych momentów pokazuje, dlaczego tak jest.





Frances McDormand to jedna z najbardziej konsekwentnych aktorek współczesnego pokolenia. Po zdobyciu dwóch Oscarów, zawsze jest niezawodny, aby zapewnić niezapomniane występy, które mówią o silnych kobietach i matkach posiadających kompasy moralne, które zachowują, pomimo wrogiej natury wokół nich.






ZWIĄZANE Z: Oscary 1990: 10 nominowanych, którzy powinni zdobyć najlepszy film, ale tego nie zrobili



Aby uhonorować jej imponującą karierę, są to najbardziej znane z występów Frances McDormand. Te sceny mogą obejmować dramaty wagi ciężkiej lub lżejsze zabawy, które są specjalnie stworzone dla dzieci. Zapewniamy, że każda z nich sprawi, że szczęka opadnie lub oczaruje, jaka jest wspaniała!

10MADAGASKAR 3: NAJBARDZIEJ POSZUKIWANY W EUROPIE: Nie, niczego nie żałuję

Pomimo swojej silnej filmografii w chwalonych przez krytyków, ale poza tym mniejszych filmach niezależnych, McDormand ma również kilka przebojów z dużym budżetem w swoim CV. Podczas Aeonflux i Transformers: Mrok Księżyca były co najmniej wątpliwe, jej najlepszy przebój pochodzi z Madagascar 3: Europe’s Most Wanted jako szalona kapitan Chantal DuBois zajmująca się kontrolowaniem zwierząt, której celem było zdobycie głowy Alexa jako trofeum.






Została zatrzymana, ale z łatwością wydostała się z więzienia i dotarła do szpitala, w którym tkwili jej ranni mężczyźni. Następnie ożywiła ich zepsute morale, śpiewając Non, je ne żałował rien Edith Piaf. Sama ta scena, w której McDormand śpiewa z francuskim akcentem w połączeniu z ekscentryczną animacją, podsumowuje jej przesadny występ.



9MISS PETTIGREW ŻYJE PRZEZ DZIEŃ: Ramię w ramię

W tym filmie z epoki McDormand gra byłą guwernantkę, którą nazywano sekretarzem społecznym aktorki Delysii Lafosse (Amy Adams), która ma obrotowe drzwi zalotników. Służąc jej, Guinevere Pettigrew przeszła metamorfozę i przedstawiła charyzmatycznego Joe Blomfielda (Ciaran Hinds).






Lubić Spal po przeczytaniu , to kolejny luźny występ McDormand, w którym grała w śrubę z Adamsem. Ale chociaż te sceny są zabawne, jej chwile z Blomfield są serdecznie słodkie. Ostatnią sceną, w której Blomfield znajduje wypaloną Pettigrew na stacji kolejowej i idzie z nią w parze, jest wisienka na torcie.



8MOONRISE KINGDOM: The Reconciliation

Podczas swojej pierwszej współpracy z Wesem Andersonem McDormand gra matkę rodziny Bishop, Laurę Bishop, która jest zaniepokojona tym, jak jej córka Suzy uciekła z domu. Stało się to przedwcześnie na jej rozłamie z mężem Waltem (Bill Murray), prawnikiem takim jak ona, który był tak niewiarygodny we wszystkim, że znalazła niejednoznaczne powiązanie z Kapitanem Sharpem (Bruce Willis).

ZWIĄZANE Z: Ci beżowi wariaci: 10 zakulisowych faktów o Królestwie Moonrise

To, że jest kompasem moralnym, którego potrzebuje jej rodzina, daje wystarczającą lekkość dla tak przejmującej historii o dorastaniu. Najlepszy moment pani Bishop pochodzi ze sceny w sypialni, kiedy przeprosiła Walta zza jej pojedynczego łóżka, gdy siedział na swoim własnym łóżku.

7BLOOD SIMPLE: Kicking Marty in the Shins

Z okazji swojego debiutu filmowego i pierwszej z wielu kolaboracji Coen Brothers, Frances McDormand gra Abby w reżyserskim debiucie braci Blood Simple . Tutaj jest żoną znęcającego się właściciela baru Juliana Marty'ego (Dan Hedaya), który nawiązuje więź z barmanem imieniem Ray (John Getz). Jej wyczyny z Rayem sprawiły, że zakochała się w nim jeszcze bardziej, a Marty zatrudnił prywatnego detektywa, aby zdemaskował sprawę.

Próbując ją odebrać, Marty chwyta ją za ciało wbrew jej woli. Abby próbuje z nim walczyć, ostatecznie powalając go po łydki. To uderzenie sprawiło, że Marty rzucił się na ziemię i wycofał. Teraz to kobieta, z którą trudno zadzierać!

6SPALANIE PO PRZECZYTANIU: Chad wyjaśnia zawartość płyty

Ilekroć McDormand jest w filmie braci Coen, da z siebie wszystko, niezależnie od tego, czy jej rola jest duża, czy mała. Dla Spal po przeczytaniu , gra Lindę Litzke, tępą opiekunkę na siłowni, która wraz ze swoim równie tępym współpracownikiem Chadem (Brad Pitt) znajduje płytę pełną tajnych informacji CIA i zostaje uwikłana w zawikłany spisek szantażu z udziałem emerytowanego analityka CIA Osbourne'a Cox (John Malkovich) , jego żona i facet, z którym sypia jego żona.

To jeden z najlżejszych występów McDormanda do tej pory. Widać, że świetnie się tu bawiła, zwłaszcza w scenie, w której Chad odkrył płytę i bezmyślnie próbował wyjaśnić jej zawartość. Przerażona twarz, którą robi, próbując zrozumieć jego bezsensowny bełkot, jest złocista.

5WZRASTAJĄCA ARIZONA: On jest aniołem!

Istnieją dwie skrajne strony aktorstwa Frances McDormand: ekscentryczna, niekonwencjonalna i poważna, pełna pasji. Podnoszenie Arizony McDormand był jej najbardziej dziwaczny jako Dot, nadgorliwa żona Glena (i swingerska), która natknęła się na H.I. McDunnough i partner Edwina i został przedstawiony Juniorowi.

Jej optymistyczna osobowość wydawała się obca H.I. i wyd. Choć jej rola to niewiele więcej niż wydłużona scena, McDormand ukradła każdą scenę, w której się znalazła. Dlatego w scenie, w której Dot widzi Juniora po raz pierwszy, była tak zaskoczona, że ​​rzuciła okiem, że zakryła oczy przed takim spojrzeniem. słodki anioł.

4PRAWIE SŁAWA: Rozmowa telefoniczna

W tym Cameron Crowe uderzył później Jerry Maguire McDormand zamieszkuje w niej potężną matkę jako troskliwa Elaine Miller, która stosuje surowe metody wobec swojego cudownego syna Williama (Patrick Fugit). Jej niewielka rola jako samotnej matki syna, który dostał koncert w Rolling Stone, pozwoliła jej posiadać każdą scenę.

Widać to w rozmowie telefonicznej, kiedy Russell (Billy Crudup) przerywa rozmowę telefoniczną Williama i zamiast go zganić w tym momencie, mówi mu: Nie jest za późno, abyś stał się istotną osobą, Russell. Proszę, zabierz mojego syna bezpiecznie do domu.

3MISSISSIPPI BURNING: Początki nienawiści

Mississippi Burning koncentruje się na dwóch agentach FBI, którzy prowadzą dochodzenie w sprawie zniknięcia trzech działaczy na rzecz praw obywatelskich pośród agresji między mieszkańcami hrabstwa a Ku Klux Klanem. Chociaż film może być niesławny ze względu na swoją płonącą krzyżowo scenę, nie można lekceważyć jego występów, zwłaszcza McDormanda.

Jej rola jako pani Pell sprawiła, że ​​znalazła się na skraju rozluźnienia, w którym stała na swoim własnym morale. Jest to pokazane w jej monologu, w którym wierzyła, że ​​nienawiść nie jest czymś, z czym się rodzisz. To się uczy. Jednak ta postawa doprowadziła do tego, że jej mąż ją pobił. Bez względu na wszystko, jest potężny.

dwaTRZY BILLBOARDY NA ZEWNĄTRZ EBBINGA, MISSOURI: Kicking Two Shins

Za rolę, która przyniosła jej drugiego Oscara, McDormand znokautuje ją jako Mildred Hayes, matka ofiary gwałtu i morderstwa Angeli (Kathryn Newton), która ustawiła trzy billboardy, aby zwrócić uwagę szefa Billa Willoughby'ego (Woody Harrelson) . Każda scena, w której się znajduje, jest pod każdym względem kultowa, od momentu z jeleniem i konfrontacji z byłym mężem (Johnem Hawkesem).

ZWIĄZANE Z: Sam Rockwell: 10 najlepszych ról, ranking według Rotten Tomatoes

Ale najbardziej pamiętną sceną z twórczością Martina McDonagha i najbardziej charakterystyczną dla marki jest ta część, w której po tym, jak rzuci się w nią piwem, kopie w golenie nie jednego, ale dwoje nastolatków. To bez wątpienia zły moment.

1FARGO: The Ending Monologue

McDormand zawsze wygłaszała serdeczne monologi, ponieważ jej postacie niosą wyraźny kompas moralny. Jej najlepsza rola jako Marge Gunderson była sercem i centrum Fargo , film pełen skorumpowanych postaci i przebiegłych geniuszy, który skłonił ją do próby związania wszystkich nierozwiązanych końców. Jej pogoń za sprawą Jerry'ego Lundegaarda (William H. Macy) zakończyła ją na Gaear Grimsurd (Peter Stormare), gdy umieszczał ciało w rębaku.

Po tym, jak go aresztowała, Marge dała do myślenia: Wiesz, w życiu jest coś więcej niż trochę pieniędzy. Nie wiesz tego? Milczenie Grimsurda po przemówieniu Marge to ponury moment, który na zawsze pozostanie w kinie.