Wolfgang Petersen wyreżyserował kilkanaście filmów, w tym klasykę łodzi podwodnej Łódź i tak wysokobudżetowe przedsięwzięcia jak: Perfekcyjna burza oraz Posejdon i można je uszeregować od najgorszego do najlepszego. Urodzony w Niemczech filmowiec rozpoczął swoją karierę od reżyserowania sztuk teatralnych, następnie przeniósł się do niemieckiej telewizji i ostatecznie do filmów fabularnych, często współpracując z aktorem Jürgenem Prochnowem. Zdobył sławę w Hollywood, kierując wysokobudżetową anglojęzyczną adaptacją Niekończąca się historia , który w tamtym czasie był najdroższym filmem zrealizowanym poza Stanami Zjednoczonymi.
Pierwszą amerykańską produkcją Petersena był thriller science fiction Kopalnia wroga z Dennisem Quaidem i Louisem Gossettem Jr., co było wtedy klapą. Sześć lat później wyreżyserował swój kolejny film, thriller psychologiczny Rozbity z udziałem Toma Berengera. To wydanie poprawiło prace Petersena w Stanach Zjednoczonych, co doprowadziło do roku 1993 W Linia ognia z udziałem Clinta Eastwooda, który odniósł ogromny sukces, zarówno krytyczny, jak i komercyjny. To doprowadziło do najbardziej udanej serii Petersena, w tym hitów kinowych Wybuch z Dustinem Hoffmanem, Air Force One z udziałem Harrisona Forda i Gary'ego Oldmana, Perfekcyjna burza z Georgem Clooneyem i Markiem Wahlbergiem oraz Troja z udziałem Brada Pitta, z których wszystkie cieszyły się kasą od dobrego do świetnego.
Powiązane: Niekończąca się opowieść II nadała historii rzeczywiste zakończenie
Wolfgang Peterson trafił w rzadki szkopuł swoim filmem z 2006 roku Posejdon , który miał być wielkim letnim hitem kinowym, ale nie przyciągnął tego samego uroku, co wcześniejsze starania reżysera. Posejdon posłuży jako ostatnie przedsięwzięcie Petersena w wysokobudżetowym hollywoodzkim kręceniu filmów, z tym, że po debiucie zrobił sobie 10-letnią przerwę, a następnie wrócił, by wyreżyserować niemieckojęzyczny film o napadzie Czterech przeciwko bankowi w 2016 roku. Po tym wydarzeniu przeszedł na emeryturę. Wolfgang Petersen zmarł w sierpniu 2022 roku na raka trzustki, pozostawiając po sobie śmiałą i różnorodną filmografię, a także reputację bystrego reżysera, który przez całą swoją karierę pomagał rozwijać model kinowego hitu. Poniżej znajdują się wszystkie filmy Wolfganga Petersena, uszeregowane od najgorszego do najlepszego.
Czterech przeciwko bankowi (2016)
Stworzony 10 lat po porażce ostatniego hollywoodzkiego hitu Wolfganga Petersena , Czterech Przeciw Bankowi ( Czterech przeciwko zakazowi k) to remake własnego niemieckiego filmu telewizyjnego z 1976 roku o tym samym tytule. Również na podstawie powieści Ralpha Maloneya z 1972 roku Kapar recesji Nixona , w filmie występuje Til Schweiger ( Niechlubne Bękarty ), Antje Traue ( Człowiek ze stali ), Matthias Schweighofer ( Armia Umarłych oraz Armia Złodziei ) i śledzi wyczyny czterech przyjaciół, którzy łączą siły, by obrabować bank, aby rozwiązać swoje indywidualne problemy finansowe. Zarabiając marne 9000 dolarów na całym świecie, był to ostatni z filmowych przedsięwzięć Petersena.
Jeden lub drugi (1974)
Pierwszy film teatralny w reżyserii Wolfganga Petersena, Ten lub inny to pokręcony thriller, w którym Jürgen Prochnow gra byłego studenta, który stał się szantażystą. Odkrywa, że odnoszący sukcesy profesor uzyskał stopień naukowy, tłumacząc czyjąś pracę z angielskiego na niemiecki, i próbuje wymuszenia. Na podstawie powieści Horsta Bosetzky'ego, Ten lub inny pokazuje talent Petersena do budowania suspensu, ale jest mniej rozwinięty w innych obszarach stylistycznych, z których stał się znany.
Konsekwencja (1977)
Wolfganga Petersena Konsekwencja opowiada skomplikowaną i niezbędną historię LGBTQIA+ o synu naczelnika więzienia (Jürgen Prochnow), który zakochuje się w więźniu (Ernst Hannawald). W końcu wyznaje swój homoseksualizm ojcu, który wyrzuca go, gdy dwoje kochanków próbuje żyć razem. Historia pokazuje, że obaj mężczyźni napotykają jedną przeszkodę po drugiej, by być razem, ostatecznie pozostawiając ich fizycznie, psychicznie i emocjonalnie uszkodzonych. Wyprzedzając swoją epokę, Konsekwencja zajmował się tematem praw i akceptacji LGBTQIA+, zanim stał się bardziej otwartą rozmową. To melodramatyczny romans z dobrymi występami i wczesnym spojrzeniem na mocne strony Petersena w radzeniu sobie z dramatycznym napięciem.
Powiązane: Co to jest queerbaiting i dlaczego jest zły?
Posejdon (2006)
Ostatnią hollywoodzką produkcją Wolfganga Petersena był film katastroficzny Posejdon , która była trzecią adaptacją powieści Paula Gallico z 1969 roku Przygoda Posejdona . Film zadebiutował w 2006 roku z kiepskimi recenzjami i rozczarowującym 60 milionami dolarów w kasie. Posejdon W rolach głównych Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss i Emmy Rossum jako pasażerowie luksusowego liniowca, który jest przerzucany przez nieuczciwą falę, zmuszając ocalałych pasażerów do próby znalezienia wyjścia z rozpadającego się statku. Chociaż zawiera wszystkie zadatki jednego z odnoszących sukcesy, wysokobudżetowych filmów Petersena, Posejdon niestety nie osiąga równowagi charakteru i widowiska, jak jego poprzednie wysiłki, i nie robi wiele, aby ulepszyć bardziej szanowaną adaptację z 1972 roku, Przygoda Posejdona , z udziałem Gene'a Hackmana . Niestety, porażka filmu powstrzyma Petersena przed ponownym podjęciem pracy w wysokobudżetowych filmach.
Roztrzaskany (1991)
Po krytycznej i komercyjnej awarii Kopalnia wroga Wolfgang Petersen zrobił sześcioletnią przerwę w kręceniu filmów fabularnych. Potem wrócił z Rozbity , thriller psychologiczny z Tomem Berengerem, Bobem Hoskinsem, Gretą Scacchi, Joanne Whalley i Corbinem Bernsenem. Rozbity skupia się na mężczyźnie (Berenger), który dostaje amnezji po wypadku samochodowym i stara się odkryć swoją tożsamość, co ujawnia więcej zwrotów akcji, niż się spodziewał. Tajemniczy thriller jest bardziej zgodny z niemieckojęzycznymi filmami Petersena, biorąc stronę reżysera Alfreda Hitchcocka w tkaniu złożonej, ale przemęczonej opowieści, która korzysta z silnej, przekonującej obsady i stylu noir, który z łatwością sprzedaje głupsze aspekty .
Kopalnia wroga (1985)
Na podstawie powieści Barry'ego Longyeara o tym samym tytule, Kopalnia wroga była pierwszą amerykańską produkcją Petersena. W dramacie science fiction Dennis Quaid gra pilota XXI wieku, walczącego z obcą rasą znaną jako Dracs w międzygwiezdnej wojnie. W walce powietrznej z Drakiem granym przez Louisa Gossetta Jr. obaj piloci rozbijają się na wulkanicznej planecie, gdzie muszą nauczyć się, jak przetrwać razem lub zmierzyć się z końcem w trudnych warunkach. Film okazał się porażką w kasie, ale od tego czasu zyskał wielu fanów, nawet jeśli opóźnił karierę reżyserską Petersena o sześć lat po premierze.
Idealna burza (2000)
Na podstawie powieści faktu Sebastiana Jungera, Perfekcyjna burza w rolach głównych aktor/reżyser George Clooney, Mark Wahlberg, John C. Reilly, William Fichtner i John Hawkes jako załoga komercyjnej łodzi rybackiej Andrea Gail. Film odtwarza idealną burzę z 1991 roku, która pochłonęła całe ich życie, między innymi. Petersen był w stanie stworzyć tragiczną fabułę filmu ze zręcznym akcentem, pozwalając na wysokobudżetowe widowisko, ale nie kosztem charakteru czy emocji. Perfekcyjna burza został krytycznie skrytykowany, ale publiczność nie została odrzucona, a wielu nazwało Petersena „odpornym na krytykę” po sukcesie filmu.
Powiązane: Troy: Dlaczego Achilles płakał po zabiciu Hectora
Troy (reżyseria) (2004)
Wolfgang Petersen zapuszczał się w greckie eposy z Troja , obszerny film akcji luźno oparty na Homera Iliada . Gwiazdorska obsada jest prowadzona przez Brada Pitta jako legendarnego wojownika Achillesa. Dołączają do niego Eric Bana jako Hector of Troy, Orlando Bloom jako Paris, Diane Kruger jako Helen of Troy oraz drugoplanowi aktorzy Peter O'Toole, Sean Bean, Brian Cox i Brendan Gleeson. Choć nie uważano za wierną adaptację, akcja, sceny batalistyczne i przedstawienia zdołały zdobyć publiczność, zwłaszcza brutalną walkę Achillesa z Hectorem. Reżyserka Petersena w reżyserii Troja zawiera ponad 30 minut dodatkowego materiału filmowego, który obejmuje rozbudowane cięcia i sekwencje, dzięki czemu film jest znacznie bardziej krwawy, emocjonalny i intensywny, który gra się lepiej niż wersja kinowa.
Air Force One (1997)
Ekscytujący thriller akcji Wolfganga Petersena Air Force One występuje Harrison Ford jako prezydent Stanów Zjednoczonych podczas porwania Air Force One. Ford jest doskonale obsadzony w tej roli, a wszechstronny aktor Gary Oldman wciela się w głównego terrorystę z groźnym zapałem wśród silnych graczy wspierających, którzy pomagają wzmocnić postępowanie. Petersen zrobił krok w krok z Air Force One jeśli chodzi o sformułowanie inteligentnej, zrównoważonej i ekscytującej przejażdżki, która wydaje się bardziej przekonująca niż powinna, biorąc pod uwagę często niewiarygodne wydarzenia, które mają miejsce. Pełen porywających chwil, niezapomnianych jednolinijek, wybuchowych niespodzianek i patriotycznej partytury Jerry'ego Goldsmitha, Air Force One wydaje się być najbardziej komercyjnym dziełem w filmografii Petersena, z całym chaotycznym spektaklem układającym się na swoim miejscu jak starannie zaaranżowana sztuka sceniczna.
Wybuch (1995)
W realistycznym filmie, który od początku pandemii Covid-19 stał się jeszcze bardziej popularnym thrillerem Wybuch jest jednocześnie przestrogą i ożywczą przejażdżką. Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr., Kevin Spacey i Donald Sutherland występują w filmie, który koncentruje się na rozprzestrzenianiu się wirusa podobnego do eboli w USA i szybkich działaniach, aby go powstrzymać, zanim się rozprzestrzeni. Petersen wykorzystuje niesamowite sekwencje przez cały czas Wybuch , nie tylko w akcji i suspensie, ale pokazując, jak wirus się rozprzestrzenia, w tym scenę w kinie, która pokazuje, jak kropelki z kaszlu rozprzestrzeniają się w powietrzu. Dbałość o szczegóły, występy i napięcie sprawiają, że Petersen pracuje nad Wybuch podręcznikowy przykład widowiska w gatunku thrillera.
Na linii ognia (1993)
Jeden z niewielu filmów we współczesnej filmografii Clinta Eastwooda, którego sam nie wyreżyserował, Na linii ognia jest także jednym z jego najlepszych filmów w historii jako aktor, głównie dzięki egzekucji Wolfganga Petersena. Eastwood gra starzejącego się agenta Secret Service, do którego dołączają gwiazdy Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole i John Mahoney. John Malkovich, w jednym z najlepszych występów w swojej karierze, gra niedoszłego zabójcę, którego celem jest prezydent USA. Nawiązuje więź z agentem Eastwooda, gdy grają w kotka i myszkę, co prowadzi do przyspieszającego puls konkluzji, który precyzyjnie nabiera rozpędu. Z Na linii ognia Petersen udowodnił swój talent do tworzenia suspensu, prowadząc występy, które przyciągają publiczność i sprawiają, że inwestują w rozwijającą się podróż z oczekiwaniem na obgryzanie paznokci.
Powiązane: Dlaczego Clint Eastwood działa tylko w filmach, które reżyseruje (i kiedy to się zaczęło)
Niekończąca się opowieść (1984)
Choć późniejsze prace Wolfganga Petersena dawały lepszy obraz w pełni zrealizowanego języka wizualnego reżysera, Niekończąca się historia jest jego najbardziej ujmującym filmem i nadal jest odwiedzany i celebrowany z powodu warstwowych, emocjonalnych i fantastycznych elementów, które nadal inspirują każde nowe pokolenie, które go zobaczy. Fabuła opowiada o młodym chłopcu o imieniu Bastian, który ukrywa się w swojej szkole, aby uciec przed łobuzami. Przez całą noc czyta zakazaną książkę, w której film przeskakuje między nim a pozornie fikcyjnymi postaciami w narracji książki. Niekończąca się historia to dziki, wciągający, oszałamiający wizualnie film fantasy, który zawiera dziwne postacie i miejsca, a także mocne, dojrzałe motywy, które wyprowadzają go daleko poza prosty film dla dzieci. Petersen później stał się silnym twórcą filmów spektakli, w większości scenariuszami z prawdziwego świata, ale Niekończąca się historia to jedno z jego najlepszych osiągnięć, które wcześnie wychodzi daleko poza sterówkę reżysera.
Łódź (1981)
Jeden z najlepszych filmów rozgrywających się na jadącym pojeździe, Łódź jest również prawdopodobnie najsłynniejszym filmem Wolfganga Petersena i tym, który zwrócił uwagę Hollywood. Nadal wyróżnia się jako najbardziej surowa i instynktowna praca reżysera i jeden z najlepszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek nakręcono. Nominowany do sześciu Oscarów, w tym za najlepszą reżyserię, Łódź ( Łódź ) występuje w roli częstego współpracownika Petersena, Jürgena Prochnowa, jako kapitana niemieckiego U-Boota podczas II wojny światowej. Jego załoga prowadzi misje podczas „Bitwy o Atlantyk”, starając się przetrwać trudne warunki na pokładzie statku, a także walcząc o swoje miejsce w wojnie. Łódź to fascynująca, zawiła i wstrząsająca opowieść, która przenosi widzów w klaustrofobiczny świat załogi U-Boota, jednocześnie ukazując rozkwitający geniusz Petersena jako mistrzowskiego gawędziarza.