Od czasu Wielkiego dnia w 1989 roku nazwiska Wallace i Gromit stały się powszechnie znane: oto wszystkie filmy z udziałem tego kultowego duetu, uszeregowane od najgorszego do najlepszego.
Od Wielki dzień poza domem w 1989 r., Wallace’a i Gromita stały się powszechnie znane: oto wszystkie filmy z udziałem tego kultowego duetu, uszeregowane od najgorszego do najlepszego. Stworzony przez ówczesnego studenta Nicka Parka miłośnik serów Wallace (głos Petera Sallisa) i jego pies Gromit wystąpili w czterech filmach krótkometrażowych i jednym fabularnym – w nowym, projekt rozszerzonej rzeczywistości podobno pracuje w wytwórni animacji poklatkowych Aardman. Fabuła tych filmów zazwyczaj kręci się wokół Wallace'a i Gromita próbujących swoich sił w różnych zawodach, wspomaganych (i regularnie utrudnianych) przez zwariowane wynalazki Wallace'a i narażonych na ataki złowrogich sił. Często określane jako typowo brytyjskie, prace Parka zdobyły wiele nagród i przyczyniły się do ciągłego atrakcyjności animacji poklatkowej w świecie zmienionym CGI.
Dla niewtajemniczonych większość filmów działa z szybkością dwudziestu czterech klatek na sekundę, są też inne, jak Will Smith Bliźnięta Człowiek który został nakręcony przy 120 klatkach na sekundę, ale ogólnie jest ograniczona do 24. Oznacza to, że każda sekunda materiału składa się z dwudziestu czterech nieruchomych obrazów. Połączone ze sobą i odtworzone obrazy tworzą iluzję ruchu – często wspomagana jest zsynchronizowaną ścieżką dźwiękową i (jeśli masz budżet) partyturą. Podczas gdy projekty oparte na akcjach na żywo rzadko opierają się na klatka po klatce, a większość pracy wykonuje technologia kamer, animacja wymaga tworzenia dostosowanego obrazu dla każdej nowej klatki. Animacja poklatkowa, w przeciwieństwie do rysowanych ręcznie lub generowanych komputerowo, polega na manipulowaniu fizycznymi lalkami na planie modelu i robieniu nowego obrazu dla każdej klatki ruchu.
Powiązane: Wywiad z Nickiem Parkiem: Wczesny człowiek
W przypadku Wallace’a i Gromita te lalki są zrobione z modeliny, którą animatorzy manipulują, wygładzają i fotografują przez wiele miesięcy, aż do zakończenia projektu. W świecie animacji poklatkowej powszechne jest nakręcenie zaledwie kilku sekund materiału po całym dniu pracy, ale jak pokazują prace takich artystów jak Laika Animation, rezultaty mogą być piękne. Pomimo ich osobliwego, niepozornego uroku, Wallace’a i Gromita filmy to szczyt artystycznych osiągnięć – przedstawiający ręcznie stworzony wszechświat, w którym dosłownie widać odciski palców animatorów w każdej klatce, i opowiadający żartobliwe opowieści gatunkowe, które jak nic innego doskonale równoważą atmosferę i komedię. Oto każdy Wallace’a i Gromita film w rankingu od najgorszego do najlepszego.
5. Dokładne golenie
Trzeci Wallace’a i Gromita krótki film, Dokładne golenie , widzi duet prowadzący firmę zajmującą się myciem okien. Podczas gdy Wallace rozpoczyna romans z właścicielem lokalnego sklepu z wełną (Wendolene, głos Anne Reid), Gromit bada szaleństwo szelestów owiec, co doprowadziło do jego bezprawnego uwięzienia wrobionego w zbrodnię, którą próbował odkryć. Słynie z przedstawienia owcy Shauna, Dokładne golenie jest solidny, chociaż romantyczny wątek Wallace’a wydaje się trochę nieistotny.
Jak to często bywa, jest to historia Gromita i sceny z jego więzieniem wzruszają wprawdzie, zachowując przy tym wysoki poziom żartu. Jest to z pewnością pomysłowe dzieło, ale wydaje się nieco zagracone w wykonaniu – zawiera o jeden element fabularny za dużo w stosunku do stosunkowo krótkiego czasu trwania. To powiedziawszy, film i tak jest ogromnym osiągnięciem z pełnym napięcia finałem i kilkoma dramatycznymi ujawnieniami. Zdobywca Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany w 1995 r., Dokładne golenie doprowadził do udanej serii spin-off z udziałem wspomnianej owcy Shauna – z jego najnowszym filmem fabularnym, Farmageddon , wydany w 2019 roku.
4. Sprawa bochenka i śmierci
Czwarty i najnowszy Wallace’a i Gromita krótki film, Sprawa bochenka i śmierci , niestety padł ofiarą nostalgii – niedocenianej w wyniku zamiłowania fanów do wcześniejszych filmów. Wydany w 2008 roku, tajemnica morderstwa Sprawa bochenka i śmierci widzi Wallace'a i Gromita prowadzących piekarnię. Wraz z niepokojącą wiadomością o zniknięciu kilku lokalnych piekarzy Gromit prowadzi śledztwo, podczas gdy Wallace rozpoczyna wątpliwy romans z Piellą Bakewell (głos Sally Lindsay), byłą dziewczyną pin-up z firmy produkującej pieczywo Bake-o-Lite. Zmieniając tempo, Gromit tym razem ma także ukochanego: pudla Pielli, Puffles, który okazuje się godnym członkiem rodziny.
Powiązane: Chicken Run 2 w serwisie Netflix
Sprawa bochenka i śmierci może być najciemniejszym z serii, którego centrum stanowi dosłowny wątek morderstwa. Zawsze miłośnik kina, Park umieścił odniesienia do Krew i czarna koronka , Hitchcocka Psychol , a nawet riffy Kosmici i Adama Westa Ordynans trzepnięcie. tonalnie, Sprawa bochenka i śmierci przypomina komedie z Ealing – serię powojennych filmów, ciepło wspominanych ze względu na swój czarny humor i brytyjską wrażliwość. Szczególnie Piella czuje się jak złoczyńca z Ealingu – jej wygląd, który nie topi masła, zdradza złowrogie motywy. Co więcej, jej romans z Wallace’em sprawia wrażenie całkowicie wypalonego: ma kluczowe znaczenie dla opowiadanej historii i stanowi część jej mroczniejszych aspiracji.
3. Wspaniały dzień
Pierwszy Wallace’a i Gromita krótki film, Wielki dzień poza domem , może wydawać się nieco prymitywny w porównaniu do reszty serii, ale to tylko dodaje jej uroku. Rozpoczęcie produkcji, gdy Nick Park był jeszcze studentem, Wielki dzień poza domem widzi, jak Wallace i Gromit podróżują na Księżyc w poszukiwaniu sera (oczywiście jest zrobiony z tego materiału), budują rakietę i spotykają dziwnego robota na monetę. Pomimo wizualnych niespójności z resztą Wallace’a i Gromita kanonu, film jest niezwykle pewny siebie – z charakterystycznym stylem Parka, inspirowanym Fasola i różne Tintin kreskówki.
Jego surowy wygląd wynika w dużej mierze z ograniczonego budżetu. Na przykład Park dosłownie przykleił do swojego modelu rakiety posiekany groszek i soczewicę, aby symulować nity, ale całość jest niesamowicie klimatyczna (w czym pomaga niesamowita ścieżka dźwiękowa Juliana Notta), co rekompensuje niższy współczynnik żartów w porównaniu z innymi filmami. Podczas gdy Wallace i Gromit wydają się niemal w pełni ukształtowani, wraz z kultowym wokalem Petera Sallisa, robot na monetę kradnie show, od razu udowadniając talent Parka do niemej komedii, a także jego zdolność do nasycania niemal pozbawionych cech charakterystycznych postaci niesamowita ilość osobowości. Nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany w 1991 roku, Wielki dzień poza domem przegrał z innym filmem Parka, Komfort stworzenia . Jeśli jego talent nie był wcześniej widoczny, niech to będzie punkt zwrotny.
2. Złe spodnie
Drugi Wallace’a i Gromita krótki film, Niewłaściwe spodnie , jest – dla wielu – najlepszą odsłoną serii i nie bez powodu. Po sukcesie Wielki dzień poza domem Mając do dyspozycji większy budżet i większą liczbę animatorów, Park rzucił w kuchenny zlew Niewłaściwe spodnie , udoskonalając jego estetykę i wprowadzając do serii kontynuowanej w każdej kolejnej produkcji mocny element akcji. Mając mało gotówki, Wallace wynajmuje swój wolny pokój Feathersowi McGrawowi, złowrogiemu pingwinowi, który spogląda paciorkami na najnowszy wynalazek Wallace’a – parę robotycznych spodni, zaprojektowanych tak, by chodzić z Gromitem, dzięki czemu Wallace nie musi tego robić. Będąc detektywem, Gromit wyczuwa coś podejrzanego i mimo że został wypędzony z domu, pracuje nad odkryciem nikczemnego planu Feathersa. Kulminacją tego jest matka wszystkich scen pościgów, która przez wielu uważana jest za jedną z najlepszych scen akcji wszechczasów.
Powiązane: Dlaczego współczesne komedie są lepsze w serwisie Netflix niż w kinach
Feathers McGraw to ikoniczny złoczyńca – od samego początku niepokojący, pomimo wyglądu przypominającego butelkę mleka i ograniczonej ekspresji. Wpływ Hitchcocka jest po raz kolejny ewidentny Niewłaściwe spodnie gra jak klimatyczny thriller, ale dowcipy pojawiają się szybko i gęsto: jest to postęp w stosunku do poprzedniczki. Zdobywca Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego w 1994 r., Niewłaściwe spodnie należy do najlepszych, jakie to medium ma do zaoferowania – nie ma co do tego wątpliwości.
1. Klątwa królikołaka
Po debiucie w filmie fabularnym pt Bieg kurczaka w 2000 roku Nick Park poczuł się gotowy, aby przenieść Wallace'a i Gromita na duży ekran - Klątwa królikołaka wydany w 2005 roku, który spotkał się z uznaniem krytyków i sukcesem kasowym. Współpraca z tą ostatnią firmą, będąca koprodukcją Aardmana i Dreamworks, była niezwykle trudna (zakończyła współpracę z Aardmanem w 2007 r.), ale nic z tego nie jest widoczne w produkcie końcowym – co spowodowało przejście Wallace'a i Gromita z filmów krótkometrażowych do pełnometrażowych. długość charakteryzuje się niewiarygodną gładkością. Klątwa królikołaka widzi, jak duet prowadzi odnoszącą sukcesy firmę zajmującą się zwalczaniem szkodników i pozbywa się królików z miasta, umieszczając je w nowych pomieszczeniach. Kiedy jeden z wynalazków Wallace’a kończy się niepowodzeniem, nadprzyrodzony sabotażysta – tytułowy Królik-Zwierzak (riff nawiązujący do tropów wilkołaka) – zaczyna niszczyć lokalne plantacje warzywne. Jak zwykle zadaniem Gromita jest uratowanie sytuacji i odkrycie tajemniczego sprawcy, aby coroczny konkurs gigantycznych warzyw nie popadł w ruinę. Tymczasem Wallace zakochuje się w Lady Tottington (głos Heleny Bonham Carter), arystokratce i gospodarzu konkursu, ale zostaje ostrzelany przez rywalizującego z nim konkurenta, Victora Quartermaine’a (głos Ralpha Fiennesa).
Zawiera większą obsadę „ludzkich” postaci niż zwykle w Wallace’a i Gromita film, Klątwa królikołaka poszerza swoje uniwersum i rozumie nieodłączne różnice między filmem fabularnym a filmem krótkometrażowym – dostosowując swoje obawy do potrzeb, tworząc szerszą historię i stałą częstotliwość żartów, która może konkurować Hot Fuzz , przy czym każdy rodzaj knebla jest wykorzystywany w taki czy inny sposób. Tak naprawdę oba filmy stanowiłyby doskonały podwójny film fabularny, w którym oba badałyby, co się dzieje, gdy w brytyjskim życiu w małym miasteczku wkraczają elementy gatunkowe. Chwila Niewłaściwe spodnie jest najlepszym z filmów krótkometrażowych, Klątwa królikołaka stanowiło większe wyzwanie i pomimo interwencji Dreamworks zespół Aardman wywalił go z równowagi. Ich wysiłki zostały należycie docenione, gdy w r Wallace’a i Gromita po pierwsze, film zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego. Od skromnych, studenckich korzeni po światowy fenomen, twórczość Parka stała się filarami kina i – jak wszystkich dobrych artystów – jego twórczość (oraz praca jego kolegów z Aardman) czyni świat nieco lepszym miejscem.
Dalej: Filmy animowane Aardmana, ranking według IMDb