Film Leonardo DiCaprio i Claire Danes kończy w tym roku 25 lat, więc oto ekranizacje Romea i Julii, od najgorszego do najlepszego.
Romeo i Julia został przeniesiony na ekran na wiele różnych sposobów, ale w jaki sposób jego tradycyjne adaptacje plasują się od najgorszego do najlepszego? Najsłynniejsza sztuka Szekspira z możliwym wyjątkiem: Mała wioska , Romeo i Julia opowiada historię dwóch skrzyżowanych gwiazd kochanków z rozdartych rodzin, których tragiczna śmierć ostatecznie przywraca spokój. Podobno premiera miała miejsce w 1597 roku, historia przetrwała próbę czasu i przeszła w archetyp, a połączenie imion tytułowej postaci stało się synonimem największych kochanków wszechczasów.
Podróż sztuki na duży ekran rozpoczęła się w 1936 roku, od produkcji MGM wyreżyserowanej przez George'a Cukora, która pomimo błędnych nagłówków pokazała, że wrodzona moc opowieści nie została utracona w tłumaczeniu między mediami. Od tego czasu niemal każde pokolenie poznało tę klasyczną opowieść, od kultowo zmysłowej produkcji Franco Zeffirelliego z 1968 roku po błyskotliwe, unowocześnione ujęcie Baza Lurhmanna z 1996 roku z Leonardo DiCaprio i Claire Danes w rolach głównych. Oczywiście pojawiły się różne inne aktualizacje opowieści na ekranie, w tym między innymi pojazd Jet Li Romeo musi umrzeć , zombie rom-com Ciepłe Ciała i klasyczny musical Historia z zachodniej strony.
Związane z: Przewodnik po obsadzie i postaciach Romeo + Julia 1996
Ta lista skupi się jednak tylko na adaptacjach sztuki, które są najbardziej zbliżone do oryginalnego tekstu Szekspira. Oznacza to brak zombie, rekinów i odrzutowców. Film Baza Lurhmanna z 1996 roku kończy w tym roku 25 lat, więc wydaje się, że jest to równie dobry czas, jak każdy, aby spojrzeć wstecz na to, jak te filmy plasują się od najgorszego do najlepszego.
4. Romeo i Julia (2013)
Podobno każde pokolenie dostaje swoje Romeo i Julia , ale ta adaptacja przez Opactwo Downton skryba Julian Fellowes ledwo zaczyna pompować krew. Bogato wyprodukowany, ze wspaniałymi kostiumami i wspaniałymi plenerami w Weronie i Mantui, nacisk na ozdobne efekty wizualne zbyt często zakopuje skazany na zagładę romans w centrum filmu. Nie pomaga to, że Hailee Steinfeld, tak znakomita gdzie indziej, w tym jej nominowana do Oscara rola Prawdziwe męstwo zaledwie trzy lata wcześniej, jako Julia wydaje się być poza jej głębią. Romeo Douglasa Bootha jest wystarczająco marzycielski, ale jego monotonna wypowiedź nigdy nie sprawia, że język Szekspira śpiewa. Dorośli radzą sobie znacznie lepiej, ze szczególnie świetnymi rolami Lesley Manville jako pielęgniarki Julii i Damiana Lewisa jako kontrolującego Lorda Capuleta oraz kradnącego sceny występu Paula Giamattiego jako brata Laurence'a. Ogólnie rzecz biorąc, jest to raczej nijaka, powierzchowna adaptacja najsłynniejszego dzieła Barda, w której nawet walki na miecze wydają się rutynowe i schematyczne.
3. Romeo i Julia (1936)
W reżyserii Historia Filadelfii oraz Moja Damo Helmera George'a Cukora, ta adaptacja z 1936 roku jest tak samo traktowana jak Stare Hollywood. Wyprodukowany przez MGM film jest dostojny aż do przesady i można wyczuć wahanie Cukora przed przełamaniem schematu tego, co uważa się za tradycyjne podejście do Szekspira. To wszystko może być w porządku, ale obsada prawie zapełnia film, a 40-letni Leslie Howard i 30-letnia Norma Shearer całkowicie nie są w stanie uzyskać dostępu do szaleńczego przypływu młodej miłości, która nadaje materiałowi źródłowemu ciepło i tragedię. Gdzie indziej, starszy John Barrymore kręci, gdy Mercutio i Basil Rathbone oferują osobliwie zapiętego Tybalta. Otaczająca nas produkcja służy tylko bardziej datowaniu filmu, chociaż ciekawie jest oglądać wyłącznie jako wczesne kinowe podejście do twórczości Szekspira, szczególnie zanim Laurence Olivier zaczął pokazywać Hollywood, jak to się naprawdę robi.
2. Romeo + Julia (1996)
Polaryzujący jak każdy film Baz Luhrmann, jaki kiedykolwiek nakręcił, Romeo + Julia słynna modernizacja sztuki Barda, osadzenie jej na plaży w Weronie i przekształcenie konfliktu między Montagues a Capuletami w pełnowymiarową wojnę mafijną. Gorączkowy styl filmu MTV z pewnością zrazi wielu, ale służy również do stworzenia jednego z niewielu naprawdę udanych filmów, które uchwyciły pełną muskularność pisarstwa Szekspira. Operowa wrażliwość Luhrmanna, która w mgnieniu oka przechodzi od niskiej komedii do wysokiego romansu, idealnie pasuje do dramaturga, który był równie biegły w uchwyceniu zapierającego dech w piersiach zauroczenia prawdziwą miłością, jak zabawianiu pijanych ziemian siedzących w pierwszym rzędzie. Baz jest tutaj po duchu Szekspira, a zatem przeniesienie przemówienia Queen Mab Mercutio na występ drag queen w „Young Hearts Run Free” wydaje się całkowicie uczciwą grą. Jasne, mógł odpuścić edycję w stylu karabinu maszynowego, a niektóre z bardziej „sprytnych” dodatków, takich jak pistolety z marką „Sword” lub firma dostawcza o nazwie „Post Haste”, czytały bardziej uroczo niż to konieczne. Jednak Lurhmann wie też, kiedy zwolnić i polegać na swoich wykonawcach. Leonardo DiCaprio był jeszcze rok przed graniem w Jacka titanica , ale jego status bicia serca zaczął się od jego marzycielskiego, namiętnego występu tutaj jako Romeo, a Claire Danes jest jedną z najlepszych Juliet na ekranie, która kiedykolwiek wcieliła się w tę rolę. Ich spotkanie przez akwarium, nagrane przez „Kissing You” Des'ree, jest jednym z najbardziej zapierających dech w piersiach momentów miłości od pierwszego wejrzenia w kinie, a ich dynamitowa chemia ugruntowuje film aż do jego wstrząsająco tragicznego finału.
Powiązane: Stylista fryzur Romeo + Juliet został porwany podczas sesji zdjęciowej (naprawdę)
1. Romeo i Julia (1968)
Trudno sobie wyobrazić, że kiedykolwiek będzie bardziej ostateczna wersja filmowa najsłynniejszej sztuki Szekspira niż ta z 1968 roku. Ta prosta, ale efektowna produkcja, wyreżyserowana przez Franco Zeffirelli, z udziałem zainspirowanych amatorów Olivii Hussey i Leonarda Whitinga Romeo i Julia w najczystszej i najistotniejszej formie. Świeżość Husseya i Whitinga, tak bliska faktycznemu wiekowi ich bohaterów, przekłada się na najbardziej pierwotny obraz zapierającego dech w piersiach nastoletniego romansu kochanków, jaki kiedykolwiek widział ekran. Scena na balkonie, w której Hussey praktycznie rzuca się na krawędź, by pocałować Romea Whitinga, natychmiast usuwa wszelkie stateczne, z góry przyjęte wyobrażenia o pismach Szekspira i sprowadza centralny kręgosłup sztuki do najbardziej powiązanej istoty, że jest to ostatecznie historia dwojga zakochane dzieci. Otaczająca produkcja współgra ze zmysłowością przedstawień; Kostiumy Danilo Donatiego słusznie zdobyły Oscara, a Nino Rota, kompozytor Ojciec chrzestny , napisał motyw miłosny, który jest w sam raz porywający i nawiedzony. Dopóki historia tych oryginalnych, przeklętych przez gwiazdy kochanków jest w stanie wzbudzić emocje u publiczności, Zeffirelli Romeo i Julia pozostanie jego największą kinową adaptacją.
Dalej: Zmierzch: wyjaśnienie każdego odniesienia do Romea i Julii