Przez 13 lat i 27 filmów, filmy Marvel Cinematic Universe na nowo zdefiniowały przeboje kinowe. Ale jak układają się wszystkie filmy?
Oto nasz pełny ranking filmów MCU, ponieważ faza 4 trwa na dobre. Marvel Studios stało się największą siłą w Hollywood, zarabiając 18,5 miliarda dolarów w globalnym kasie w niewiele ponad dekadę i rewolucjonizując podejście studiów do kinowych serii. I chociaż istnieje cała litania powodów, jednym z podstawowych jest to, że ich filmy są w większości naprawdę dobre.
Jeszcze nie tak dawno dobre filmy o superbohaterach były wyjątkami, które potwierdziły regułę w filmach komiksowych, a nawet tych lśniących przykładach - Superman: Film , Ordynans 1989 - ostatecznie ustąpił miejsca wygaszonym powrotom w sequelach. Nawet po trzykrotnym dotknięciu Ostrze , X Men oraz Człowiek Pająk na przełomie tysiącleci nadał gatunkowi poczucie legitymizacji, szala wciąż była przechylana przeciwko kostiumowym bohaterom; Trzecie wpisy każdej z serii utworzonych przez te filmy były niewypałami, które kończyły trylogie lub doprowadziły do ponownych uruchomień.
Powiązane: Oryginalny plan Marvel Studios doprowadziłby do zupełnie innej wojny o nieskończoność
Marvel Studios niemal przez przypadek wniosło poczucie spójności. Kiedy firma przeniosła się do produkcji filmowej, brakowało im praw do wielu swoich głównych postaci (przed 2008 r. wszystkie filmy Marvela były licencjonowane), więc musieli budować ikony z postaci z ówczesnej listy B, takich jak Iron Man i Kapitan Ameryka. Trzeba było skupić się zarówno na opowiadaniu historii, jak i na spektaklu, co pozwoliło widzom wszystkich wyznań – od zagorzałych fanów komiksów po tych, którzy po raz pierwszy odkryli takie postacie jak Thor – objąć te postacie. To, że wszystko było połączone w jeden świat, w którym bohaterowie w końcu zaczęli się krzyżować, tylko potęgowało podekscytowanie.
Zazwyczaj Marvel Cinematic Universe jest podzielony na chronologiczną narrację Fazy: Faza 1 (sześć filmów wydanych w latach 2008-2012) pokazuje powstawanie oryginalnych Avengers; Faza 2 (sześć filmów wydanych w latach 2013-2015) wpływ superbohaterów na świat; a Faza 3 (dziesięć filmów wydanych w latach 2016-2019) krąży wokół Wojny Nieskończoności przeciwko Thanosowi, wraz z wprowadzeniem nowej generacji bohaterów. A począwszy od 2021 r., faza 4 wytycza nową ścieżkę poprzez tworzenie filmów i telewizji do nowego zespołu i nowego zagrożenia. Ta idea bloków narracyjnych była rdzeniem serii od samego początku, podwajając się jako sposób na hiperkoncentrację odbiorców na tym, co jest ważne w najbliższej przyszłości.
Ale uzasadnione jest również spojrzenie na nie z bardziej krytycznej perspektywy. Te filmy rzeczywiście opowiadają narracyjny gobelin, ale każdy z nich musi pracować samodzielnie. I chociaż ogólna jakość jest jednolicie wysoka (niewiele jest wręcz złych, a większość jest co najmniej ponadprzeciętna), filmy MCU można podzielić na wyraźne warstwy jakości, od klasycznych klasyków po niewypały.
27. Iron Man 2 (2010)
Cała faza 1 pokazuje oznaki, że studio walczy o znalezienie swojej przewagi, ale nigdzie nie czujesz napięcia wspólnego wszechświata tak bardzo, jak w przypadku Iron Man 2 . Przede wszystkim kontynuacja Jona Favreau wydaje się istnieć po to, aby przenieść Tony'ego Starka do tyłu z miejsca, w którym został pozostawiony przez dwie sceny po napisach Człowiek z żelaza oraz Niesamowity Hulk - Mściciele Plan się zmienił i posiadanie Starka na czele zespołu nie było już początkowym status quo - co wymaga wielu pomylonych ustawień na przyszłość, a żadna z nich nie jest zbyt interesująca. Ale jeśli usuniesz duży obraz kręcenia kołem (który obejmował nie tylko Avengers, ale ukłon w stronę Czarnej Pantery, Kapitana Ameryki i Namora), to poza tym nie ma wiele do zaoferowania.
To naprawdę pół tuzina różnych historii, które ciągną się w różnych kierunkach. Fury i SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer i Pepper and Stark Industries mają swoje własne wątki obok demona Tony'ego w fabule reaktora łukowego i są tak rozłączeni, że w pewnym momencie Fury musi umieścić bohatera w areszt domowy, aby mógł odblokować wystarczającą moc, aby dostać się do walki z bossem. Tak wiele z tego, co stworzyło pierwszą pracę filmową, jest nie dokończone, z wiarą w to, że postacie ustępują miejsca wielokrotnemu mrugnięciu – pierwsza linijka Dona Cheadle’a brzmi: jestem tutaj, zajmij się tym Coulson zwraca uwagę na to, co może, ale nie musi, być prototypową tarczą Kapitana Ameryki – i wyraźny styl zastąpiony stylem wizualnym, który przeskakuje między typowym hitem z końca 2000 roku a militarnym fetyszyzmem w stylu Bay (i chytrym aparatem).
Robert Downey, Jr. i spółka dobrze zakotwicz całość, projekt i implementacja Iron Mana jest wciąż niesamowita, a cele są wystarczająco godne podziwu, co wystarczy, aby było to możliwe, ale wciąż blednie w porównaniu z resztą.
Powiązane: Każda konfiguracja filmu MCU Iron Man 2
26. Thor: Mroczny świat (2013)
Chociaż jest często cytowany jako całkowicie zły film, Thor: Ciemny Świat Prawdziwym problemem jest to, że jest mdłe. Historia jest - podobnie jak inne sequele MCU o niskiej randze - wiele różnych wątków, z których wszystkie są niedożywione. Ton nigdy nie obejmuje w pełni kosmicznej strony Kirby'ego do tego stopnia, że film myśli, ale też nie uchodzi za komediową komedię. I jest tak mało pomysłowości, że jego finał, w którym cała rzeczywistość wisi na włosku, znajduje się w jednym kwadracie na Uniwersytecie w Greenwich
Szczególnym problemem jest jej relacja (czytaj: lekceważenie) przeszłości. Alan Taylor wziął ponury, kontrastowy styl oryginału Kennetha Branagha i zastąpił go czystym CGI, rozszerzając Asgard w powierzchowny sposób, który wydaje się tani Gwiezdne Wojny ; a jeśli o to chodziło, to niespójny przepływ fabuły, ustawione blokowanie i edycja to więcej Atak Klonów niż Imperium kontratakuje . Reżyser został podobno wybrany do aplikowania o Gra o tron styl do mitycznej serii Marvela, ale nie ma tu werwy, a tylko kilka scen barowych, w których można skwitować. Nawet kiedyś dobre rzeczy tak naprawdę nie działają; Występ Anthony'ego Hopkinsa Odin jest szokujący i chociaż Hiddleston wciąż jest zabawny jako Loki, jego łuk i dziwna fałszywa zdrada na Svartalfheim są napisane amatorsko. Późniejsze wysiłki Taylora - równie bez wyobraźni Terminator Genisys oraz Gra o tron Straszne 'Beyond the Wall' ujawniają go jako prawdopodobną kluczową kwestię tutaj.
Co Thor: Ciemny Świat czy znak jest punktem, w którym nastawienie Marvela zaczęło się dominować. Dzięki sukcesowi Mściciele i obietnica rosnącej wzajemnych połączeń (był to pierwszy film, który jednoznacznie potwierdził Kamienie Nieskończoności), skierowano wiele dobrej woli na Thor 2 po wydaniu, które wydaje się niewiarygodnie w tej chwili i nieświadome wielu wad.
Powiązane: Jak Thor Movies potajemnie wprowadziło Multiverse do MCU
25. Ant-Man i osa (2018)
Ant-Man i Osa to film Marvela, każdy, kto nie lubi niewidzianego widoku MCU, myśli, że filmy Marvela są. Jest to niewyobrażalne połączenie wielu losowych wątków fabuły, które nigdy w pełni się nie opłacają (trzeci akt obejmuje sześć różnych zestawów postaci, a jednak ledwo się łączą), zamiast tego wielokrotnie powracają do charyzmy swoich głównych bohaterów, by szybko się pośmiać. Rezultatem jest najbardziej nudny wpis w serii, który bardzo niewiele robi ze swoimi postaciami i jest od razu niezapomniany.
Z problemami produkcyjnymi, które ograniczały Człowiek Mrówka w przeszłości i dobrze ugruntowanej rodzinie obsady, mógł to być prawdziwy krok naprzód. Chce być Skarbie, skurczyłam dzieci komedia rodzinna MCU, ale Peyton Reed zbyt często powraca do formuły, co oznacza, że pomysły są ciągle zawieszone: większość zastosowań zmiany wielkości cząstek Pym to warianty „małe rzeczy stają się duże” lub „duże rzeczy stają się małe” , a kiedy sprawy mają się nieco inaczej, nie ma sensu w opowiadaniu (Scott Lang kurczy się do rozmiarów dziecka w liceum i nic z tego nie wychodzi). Gra jak film o superbohaterach z lat 90., a nie w zamierzony sposób; w pewnym momencie złoczyńca wzywa motocykle, jakby był Mr. Freeze kłusującym na kolejny kawałek plastiku.
Oglądane w kontekście Avengers: Wojna bez granic film dalej słabnie. Daleko od obiecanego środka do czyszczenia palety, Ant-Man i Osa w ogóle nie ma żadnej treści, a jedynym momentem, który naprawdę urzeka, są sceny po napisach, które pokazują efekty snapu Thanosa. Kiedy najbardziej ekscytujący moment filmu przypomina, że poprzedni, lepszy film wydarzył się wcześniej tego lata, wiesz, że coś poszło nie tak.
Powiązane: Ant-Man i osa były największą straconą szansą MCU
24. Avengers: Czas Ultrona (2015)
Avengers: Wiek Ultrona pozostaje największym rozczarowaniem w MCU. To było wprawdzie najbardziej rozreklamowane wejście do tego momentu, niosąc ciężar oryginału z 2012 r. i wielu doskonałych samodzielnych od tego czasu, ale to nie sprawia, że upadek jest mniej bolesny. Podczas gdy w większości filmów Marvela możesz przynajmniej zrozumieć, jaki był cel, tutaj wiele pomysłów wydaje się błędnych; to było ustawione jako Whedona Imperium kontratakuje (większe, głębsze, mroczniejsze), ale nie ma powagi fabuły ani konsekwencji, aby nowe motywy, postacie lub groźby miały jakikolwiek właściwy wpływ, podczas gdy śmielsze ruchy, jakie wykonuje - bliźniacy, związek Nata i Bruce'a - są zamiennie niedoceniane i obraźliwe.
Łatwo jest czepiać się narracji (sny-wizje Scarlet Witch są tak niejednoznaczne, że aż bolą), ale to tylko dlatego, że filmowanie jest ogólnie znacznie słabsze. Chociaż często twierdzi się, że jest to lepiej skierowane niż Mściciele , to tylko na powierzchownym poziomie; oryginał wygląda momentami trochę za bardzo jak program telewizyjny, ale jego kontynuacja nie oferuje wiele więcej poza bardziej doświadczonym zespołem CGI ze znacznie słabszym scenariuszem. To, co naprawdę się wyróżnia, to montaż – sceny nie mają miejsca, a większość jest przycięta do tego stopnia, że wielkie momenty nie trafiają, ponieważ nie mają konfiguracji ani miejsca na oddech. Wszystko to razem pozostawia niespójne doświadczenie, w którym wszystkie pozytywne elementy - Vision (zwłaszcza jego pochodzenie), trzy podstawowe, Andy Serkis, walka z Hulkbusterem - walczą.
Z jednej strony Avengers: Wiek Ultrona jest w dużej mierze wynikiem niesławnego Komitetu Kreatywnego Marvela, który według większości relacji mieszał się w reżyserię filmu w niszczącym stopniu. Z drugiej strony, wiele jego błędnych kroków zdefiniowało MCU w przyszłości: komedia podcinająca szczerość (patrz: linia „dzieci” Ultrona); powolne sceny wypełniające prawdziwy rozwój postaci (patrz: Dom Hawkeye'a); i lekceważenie ciągłości (patrz: scena mid-credits z zupełnie nową Rękawicą Nieskończoności).
Powiązane: Avengers: Age Of Ultron to moment, w którym Marvel zrezygnował z ich ciągłości
23. Niesamowity Hulk (2008)
To nie jest najgorszy film MCU, ale Niesamowity Hulk to niewątpliwie czarna owca. Jedynym aktorem, który do tej pory powrócił, jest William Hurt jako zmieniony generał Ross w Kapitan Ameryka Wojna Domowa , a głównym wydarzeniem, do którego odwołuje się później Bruce Banner Marka Ruffalo, jest usunięta scena otwierająca (która dzięki jajku wielkanocnemu Kapitana Ameryki jest oczywiście niekanoniczna). Pomimo tego, Niesamowity Hulk jest solidnym elementem budowania świata. Jest pełna T.A.R.C.Z.Y. i pisanki Stark Industries, które opierają się na Iron Manie, zakorzeniają pochodzenie Hulka w serum superżołnierza Kapitana Ameryki na trzy lata przed debiutem Steve'a Rogersa i bezpośrednio budują Avengers z jego zakończeniem i natychmiastową sceną napisów (nawet jeśli pomysł Iron Mana rekrutacja drużyny przeciwko Hulkowi została anulowana).
Wszystko to świetnie pasuje do ogólnie przyjętego hitu z 2008 roku. Reżyseria Louisa Leterriera jest z półki, z wysokim kontrastem, spoconymi scenami nocnymi w stylu du jour, a jego historia to jakakolwiek narracja o wilkołaku przerobiona na film akcji. Edward Norton mógł mieć na myśli wspanialsze plany, ale… Niesamowity Hulk brakuje mu niczego wyjątkowego.
Połączenia MCU faktycznie podkreślają brak tożsamości. W przypadku wszystkich wyżej wymienionych ustawień film stara się również uhonorować serial telewizyjny z lat 70.; Lou Ferrigno dostaje sympatyczny epizod, melodia przewodnia gra przez cały czas, a zakończenie wydaje się niemal wskazywać, że ma to być quasi-remake. Co gorsza, zdradza jedną z największych zasad Marvel Studios: nie wyjaśnia, czym jest Hulk i jak mógłby działać w szerszym kontekście.
Powiązane: MCU na początku nie miało dobrego planu – a niesamowity Hulk to udowadnia
22. Czarna wdowa (2021)
Dziesięcioletnie oczekiwanie, aż Scarlett Johannson dostanie swój własny film solowy, przedłużone jeszcze przez pandemię COVID-19, nie było jednak tego warte. Ustaw bezpośrednio po głównych wydarzeniach z Kapitan Ameryka Wojna Domowa , Czarna Wdowa mógł skutecznie uwolnić się we wczesnych stadiach fazy 3 MCU - położony między Doktor Strange oraz Strażnicy Galaktyki Cz. 2 , być może - i został całkowicie niezmieniony jako film lub doświadczenie. Ale problemy z rozrusznikiem fazy 4 jako filmem nie są związane z tym, że pojawia się on po śmierci swojego bohatera w kosmosie Avengers: Koniec gry , ale są bardziej zakorzenione w jego nietypowo kiepskiej jakości filmowej.
Historia w Czarna Wdowa serce, rozwiązując przeszłość Nat za pomocą Czerwonego Pokoju (a także kiwając głową w stronę Zimowego Żołnierza i jej epizodzie z Sokole Oko w Budapeszcie) poprzez przedstawienie jej byłej „rodziny” jest rozległe na papierze, a przez pierwszą godzinę reżyserka Cate Shortland kręci solidny thriller szpiegowski - otwierający zestaw z 1995 roku i czołówki z coverami Nirvany są Amerykanie spotyka Bonda. Ale mieszanka rażących błędów w obsadzie (Ray Winstone jako uber-złoczyńca Dreykov), wymyślonej mechaniki narracji (plan jest szczegółowo opisany w powtarzających się retrospekcjach, gdy jego wpływ przestaje być trafny) i ogólnej niestabilnej edycji cofa trzeci akt i pozostawia film bez mocnego przejścia lub dużo emocji związanych z akcją. Nawet wyżej wymienione kulturowe kamienie probiercze stają się banalne, z Moonraker uzyskanie wyraźnego objaśnienia i kiwnięcie głową, aby Terminatory 2 oraz Przerwa punktowa tak niesubtelne, że przeciwstawiają się klasyfikacji jako hołd.
Jest to szczególnie rozczarowujące dla Johannsona, biorąc pod uwagę, że film gra go jako ostatni występ Nata; podczas gdy Black Widow jest główną postacią, jej postać znajduje się w narzuconym przez oś czasu zastoju, co pozwala na niewielki rozwój. Pozostało jej niewiele wiszących wątków, ale nie są też odkryte nowe warstwy. Nawet perspektywa pamiętnych drugoplanowych dodatków - Jelenie Florence Pugh i Aleksiej Davida Harboura - jest osłabiona przez poczucie, że nie jest tak wybitne, jak powinno.
21. Wiecznościowcy
Słusznie, biorąc pod uwagę, jak komiksowe inspiracje dla Wiecznościowcy zostały stworzone po tym, jak Jack Kirby powrócił do Marvel Comics po tym, jak jego historia New Gods została skrócona, jest wyraźne poczucie DC w najbardziej eksperymentalnym filmie MCU Phase 4. Ten zespół jest prawdziwymi inspiracjami mitycznych postaci, takich jak Atena, Icarus i Gilgamesz, które istnieją ponad i poza ludźmi, którzy (najbardziej) kochają i chronią. Ikony daleko od świata za twoim oknem, porównania do pracy Zacka Snydera w DCEU nie są nonszalanckie ani niedoinformowane. Z Chloe Zhao na czele, wynik jest odważny, często ekscytujący, ale pojawia się jako 26. pozycja w Marvel Cinematic Universe również zdezorientowana.
Podczas gdy najsłabsze wpisy Marvela są cofane, grając w to zbyt bezpiecznie, Wiecznościowcy czuje się przeciążony ograniczeniami, jakie nakłada oklepana formuła wszechświata. Najbardziej odczuwalne jest to starcie w równowadze fabuły i postaci. narracja Wiecznościowcy jest tak duży, podważając stworzenie Ziemi i narodziny ludzkości, jakie wszyscy znają, z naprawdę nieoczekiwanymi zwrotami akcji i niewygodnymi ocenami problemów społecznych (prawdziwy powód, dla którego Wiecznościowcy nie zaangażowali się w Endgame, jest ponury) ... jednak to nie ma silnych charakterów, które by go wspierały. Kilku z tytułowych zespołów przebija się (najbardziej uderzające są Druig Barry'ego Keoghana i Phastos Briana Tyree Henry'ego, a Richard Madden robi mocne rzeczy z materiałem na huśtawce), ale reszta jest albo ubezpieczona (Makari Lauren Ridloff, Gilgamesh Don Lee) albo nie ma wyraźnego kierunku osobowości ( eteryczna Athena Angeliny Jolie czy pasywna bohaterka Gemmy Chan, Sersi).
Jest to odwrotna kwestia bardziej komediowych filmów, w których silne postacie wzmacniają wątłe narracje, i oznacza, że chociaż Eternals ma wiele większych huśtawek, ma też więcej wstydliwych chybień. To mieszana torba, ani tak zła, ani tak dobra, jak niektórzy twierdzą, i jest reprezentowana przez cały film, od surowych miejsc na planie, które ustępują gumowatej CGI, po wszechobecną kontynuację drażniącego się Duńczyka Whitmana Kita Haringtona.
20. Thor: Ragnarok (2017)
Thor: Ragnarok jest uosobieniem zabawy Marvela. To zabawny, ale nonszalancki film, w którym śmiech w danym momencie jest nadrzędny wobec wszystkiego, co ma większą wagę; jego podtekst – jak kolonizatorzy ukrywają swoją mroczną przeszłość – jest krótko wspominany, zanim zostanie zepchnięty do odniesień w tle. Jest to w porządku jako rozrywka średniej klasy, ale nie może pomóc, ale trochę brakuje, biorąc pod uwagę, dokąd dotarł MCU w tym momencie.
Komedia jest Thor: Ragnarok najlepsza i najgorsza jakość. Pochodzące z Taiki Waititi dowcipy mają nieco większą przewagę niż standardowe Marvela i nadają inny ton, ale szkoda, że tak wiele improwizacji doprowadziło do raczej statycznego blokowania scen i niedopracowanej edycji. To, czego tak naprawdę brakuje reżyserowi, to jego charakterystyczna równowaga emocji z jego komedią: jedno i drugie Co robimy w cieniu oraz Polowanie na dzikich ludzi użyli swojego dowcipu, by zaakcentować tragedię, ale nic z tego nie ma tutaj. Faktycznie, Thor: Ragnarok aktywnie omija wpuszczanie smutku: śmierć Odyna została odtworzona tak, aby była nijako duchowa po tym, jak sprawiła, że publiczność testowa poczuła się zbyt żal, a utrata Asgardu jest podkopana zarówno przez brak więzi z jego ludźmi, jak i żart Korga zaraz potem.
Biorąc to wszystko pod uwagę, jest wiele, które działają. Zarówno Thor, jak i Hulk są w tym momencie wystarczająco dobrze zdefiniowani, aby dobrze się rozwijać w tym nowym środowisku i chociaż większość nowych postaci jest trochę irytująca (patrz: Grandmaster Jeffa Goldbluma), Valkyrie jest w pełni wszechstronną rozkoszą. Mniej ulepszone, ciężkie momenty wysuwają styl Kirby na pierwszy plan bez większego oporu. Po prostu trudno nie chcieć czegoś bardziej wyważonego, biorąc pod uwagę, jak ma to wpływ.
Powiązane: Dlaczego Thor: Ragnarok był dzielącym filmem MCU
19. Strażnicy Galaktyki Cz. 2 (2017)
Strażnicy Galaktyki Cz. 2 ma wiele do zrobienia. Wygląda absolutnie niesamowicie i jest obsada sympatycznych, niecodziennych bohaterów, którzy zapewniają ciąg wspaniałych chwil. Szkoda tylko, że film nie ma odpowiedniej fabuły. Film zaczyna się od zespołu uciekającego przed Sovereign, potem zostają uratowani przez Ego, potem Ego ujawnia, że jest zły i muszą go powstrzymać. To prawie wszystko i pozostawia film z dużą ilością stylu, ale bez rozmachu; po przybyciu Ego wszystko zatrzymuje się na 30 minut, gdy nie ma bezpośredniego zagrożenia (coś, co sprawia, że dom Hawkeye'a wygląda pozytywnie porywająco). Podkreśla problem, jaki Marvel ma z pierwszymi sequelami, chcąc czystego rozwoju postaci, ale nie wiedząc, jak uświadomić sobie, że poza ciągiem scen, w których postacie wyjaśniają, jak się czują.
Jeśli to zepsujesz, na papierze Strażnicy 2 dotyczy nieobecnych i adopcyjnych ojców oraz debaty między naturą a wychowaniem. Niestety, chociaż pojawia się wiele aspektów tego tematu – każda postać ma swoją rolę do odegrania w temacie, w taki czy inny sposób – nigdy nie łączy się to w coś więcej niż indywidualność. Wydaje się, że Baby Groot miał być aspektem jednoczącym, biorąc pod uwagę jego uściski na końcu, ale jego rolą w większości filmu jest komiczna ulga.
Jak już wspomniano, bohaterowie trzymają głowę Jamesa Gunna nad wodą. Star-Lord otrzymuje zapłatę za swoją historię, która honoruje wiele nasion w pierwszym filmie, chociaż Rocket jest zdecydowanie najlepszy, jego osobowość boleśnie obnażona bez konieczności zbytniego opierania się na całej tej naukowo zmienionej sprawie szop pracz, i dostaje sprawiedliwy udział w wspaniałych chwilach; czy lepiej byłoby to ustawić? Straciłem dziś zbyt wielu przyjaciół ' byłby wszech czasów.
Powiązane: Czy Strażnicy Galaktyki 2 powinni mieć więcej połączeń MCU?
18. Kapitan Marvel (2019)
W przeciwieństwie do większości filmów MCU, w których jakość jest w pewnym stopniu spójna, Kapitan Marvel to ta, która najbardziej się różni. Niektóre momenty i długie fragmenty historii są bardzo mocne – wszystko, co dotyczy Skrullów i ich prawdziwy cel, jest fascynujące – jednak wiele decyzji ma bardziej mieszane reakcje.
Wszystko to jest zakorzenione w mile widzianej, nieliniowej zmianie formuły; Brie Larson wchodzi jako członek Kree Starforce Vers i tylko stopniowo odkrywa swoją przeszłość jako Carol Danvers, ostatecznie wybierając postać bohatera całkowicie z własnej woli. To mocne przesłanie, ponieważ pierwsza solowa bohaterka MCU wyłania się z miejsca zewnętrznych ograniczeń, aby zdefiniować siebie, ale także prowadzi do niejasnej perspektywy publiczności – nawet na końcu, widz i gwiazda nie są na tej samej stronie – i burzliwej narracji. Nie wspominając o niektórych klasycznych problemach, które nie są dostosowywane; złoczyńca Yon-Rogg, który wcześniej ostrzegał, że humor jest odwracaniem uwagi, zostaje pobity w gag beat.
Działa jako pierwszy ciężki prequel MCU, Kapitan Marvel wykonuje dobrą robotę, rozszerzając świat. Szczegóły z lat 90. to głównie tło (wybory muzyczne specyficzne dla baru), a odniesienia Marvela są w większości organiczne i rozszerzają znane pomysły bez zaprzeczenia (tylko nie pytaj Nicka Fury, jak stracił oko lub skąd wzięła się nazwa Avengers). I oczywiście z wyraźnymi powiązaniami z Avengers: Koniec gry (który Larson nakręcił jako pierwszy), przedstawia historie pochodzenia jako suche biegi dla większych przygód; Brie Larson jest bardziej Hemsworthem niż Evansem (silny, obiecujący, jeszcze nie w pełni), ale to nie ma znaczenia, ponieważ funkcjonuje jako jeden element całości.
Powiązane: Kapitan Marvel wskazuje największy problem MCU (ale nie może go całkowicie naprawić)
17. Ant-Man (2015)
Człowiek Mrówka był pierwszym w nowym typie filmu pochodzenia Marvela. Oto postać, która staje się superbohaterem w świecie, w którym Avengersi już istnieją, gdzie nazwy i kamee były surowe, a formuła sprowadzała się do koszulki. Ale był to również film, w którym ograniczenia produkcyjne (Edgar Wright został niesławnie zwolniony na trzy miesiące przed rozpoczęciem produkcji, a zastąpiony przez Peytona Reeda) i wysoki wskaźnik trafień wspomnianej formuły zapewniały bezpieczne wybory. Rezultatem jest właściwie średni film Marvela, ogólnie kompetentny, ale z niewielkimi ambicjami, w którym postać naprawdę świeciłaby tylko wtedy, gdy byłaby częścią szerszego zespołu.
Co Człowiek Mrówka nieuchronnie ma rację, to casting. Szkoda, że nigdy nie dostaliśmy najlepszego Hanka Pyma, ale Paul Rudd jako Scott Lang jest skutecznym zwrotem akcji w stosunku do typowego bohatera Marvela (ten jest prawdziwym kryminalistą, bez pytań), a Michaels Douglas i Pena dodają przewagi jako świadomego odpowiednio mentor i nadpobudliwy kumpel. Jest też duża, sympatyczna obsada drugoplanowa (Bobby Cannavale w roli ojczyma jest niedocenianą atrakcją), która prowadzi widzów przez raczej standardową historię i tworzy bardziej jawnie komediowy film pop.
To jedna strona superbohatera, gdzie Człowiek Mrówka zmagania. W szczególności akcja jest dużym rozczarowaniem, z ciągłą niepewnością, jak strzelać do mikrosekwencji. Czy są opowiadane z ograniczonej perspektywy Scotta, czy z pełnowymiarowego człowieka? Przy minimalnej preprodukcji, Peyton Reed nie ma odpowiedzi, więc wybiera niełatwą mieszankę tych dwóch, która jest dezorientująca i czasami interesująca, ale nigdy tak innowacyjna.
Powiązane: Ant-Man's Spider-Man Odniesienie: O kim jeszcze mówił Luis?
16. Thor (2011)
Jak na film, w którym każda kolejna wycieczka dla bohatera wydaje się w jakiś sposób próbować ' prawidłowy „, Thor naprawdę jest zapomnianym hitem MCU. Ciemny świat próbował iść bardziej ugruntowany, ragnarok więcej komedii, ale tęsknią za tym, jak Kenneth Branagh prawie osiągnął równowagę między pierwszymi występami. Fabuła dobrze łączy komedię o rybie z wody z dramatem szekspirowskim (fabuła tak samo jak dialog jest zakorzeniony w klasycznej narracji), wybory filmowe (przyciemnione plany zdjęciowe i holenderskie kąty) podkreślają nieziemski klimat, i ogólnie rzecz biorąc, do tego momentu było to najszczersze przyjęcie komiksowej dziwaczności.
Chris Hemsworth nie jest tak perfekcyjny jak Thor w porównaniu do Czapki Evansa czy Tony'ego Starka z RDJ, ale głupsza, ziemska strona tej historii pozwala mu złagodzić tę rolę. Z drugiej strony Tom Hiddleston jest objawieniem jako Loki, który nigdy nie był bardziej skomplikowany niż tutaj, a drugoplanowa obsada, taka jak Anthony Hopkins jako Odyn, jest inspirowana. Nie ma konkretnego słabego aspektu, bardziej ogólne poczucie dobra-nie-świetnego; Jane Foster jest solidnym ukochanym, ale niedocenianym, to samo z Trójką Wojowników.
Thor jest ogólnie sympatycznym filmem, równoważącym budowanie dużego świata dla franczyzy i wszechświata (opis „magia jako nauka” nie jest agresywnie popychany) z większą liczbą wewnętrznych debat na temat postaci. To było tylko przez Avengers: Wojna bez granic gdzie Thor naprawdę stał się godnym liderem MCU, ale czujesz, że gdyby idee podniesione przez jego pierwszy film zostały zrealizowane, osiągnąłby ten punkt znacznie wcześniej.
Powiązane: Każda postać MCU, która podniosła młot Thora
15. Spider-Man: Bez drogi do domu
Podjęte na czysto koncepcyjnym poziomie, Spider-Man: Bez drogi do domu czyta się jako najwyższej klasy film o MCU. Chwytanie pałki z Daleko od domu to niestrudzony film, którego celem jest uczczenie prawie 20-lecia postaci na dużym ekranie, dopełniający trylogię Toma Hollanda. zmierz się z web-slingerem i pogłębij od dawna dokuczaną eksplozję wszechświata w fazie 4. Egzekucja jest jednak znacznie bardziej mieszana.
Co zadziałało w Powrót nadal trafia we właściwe nuty emocjonalne. Połączone wysiłki artystów koncepcyjnych, projektantów kostiumów, reżyserów, pisarzy i, oczywiście, samego Toma Hollanda, dały Spider-Manowi MCU energię, której postaci brakowało od tak dawna, i jest to bardzo kontynuowane tutaj – z dodatkową głębią Petera Związek Parkera z MJ Zendayą. Ale gdy stawka i zespół stają się coraz większe, Jon Watts uważa, że wszystko jest trochę przytłoczone. Postacie dokonują wyborów w oparciu o to, gdzie fabuła dyktuje, prowadząc do głupiego aktu środkowego, a wiele kluczowych scen rozgrywa się w frontowych pokojach lub izoluje bohaterów w szeroko otwartych ramkach podczas scen dialogowych, zablokowanych pozornie na podstawie bąbelków COVID bardziej niż to, co idealizuje scenariusz; jest bardzo statyczny jak na film, którego fabuła przesuwa granice uniwersalnej otoczki. Są to typowe problemy z filmami Marvela, ale są jeszcze silniejsze, gdy są aktywnie porównywane z odrębnymi stylizacjami Sama Raimiego i, do pewnego stopnia, Marc Webb: zwłaszcza Willem Dafoe's Green Goblin, kiepski zachwyt w Spider-Man 2002, jest głupszy w bardziej płaskim MCU, co podkopuje jego pozycję jako de facto głównego złoczyńcy filmu.
Nie ma wątpliwości co do ambicji Spider-Man: Bez drogi do domu , a to, że wszystko się łączy pomimo przeciążenia, przemawia za sprytami zastosowanymi na wczesnych etapach (w szczególności w sporach kontraktowych). Ale biorąc pod uwagę najsilniejsze momenty, skoncentruj się na pomysłach wprowadzonych po raz pierwszy w Powrót , szkoda, że Sony nie mogło się powstrzymać przed jeszcze jednym filmem.
14. Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni
Może to być drugi film w fazie 4 MCU (i szóste wydanie, licząc programy Disney+), ale Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni bardzo przypomina oldschoolowego Marvela. Jest taka troska poświęcona mniej znanej postaci w pojedynczej historii, która nawiązuje do zwycięstw w fazie 1 Marvela, zanim formuła stała się zbyt nakazowa, a wspólne wymagania wszechświata zaczęły dominować w narracji. To wiąże się ze wszystkimi omawianymi pozytywami i negatywami (akcja jest dostosowana do stylizacji kung-fu, ale finał nieuchronnie wpada w duszącą walkę kaiju CGI), ale posiadanie dziesięciu lat udoskonaleń ostatecznie służy jako reset tonu i skali, którego Marvel desperacko potrzebuje.
To, co może być najbardziej godne uwagi u bohatera - poza jego kopniakami - to powaga. Simu Liu nie żartuje, rozmawiając o tysiącletnich ojcach i innych wymiarach, strzeżonych przez poruszające się drzewami z nieoczekiwaną szczerością. Zamiast tego obowiązki komediowe skupiają się prawie wyłącznie na Katy z Akwafiny, której udaje się ukraść większość jej scen. To odejście od zdominowanego przez Whedon procesu Marvela nie jest wcale rewizjonistyczne ani przełomowe, ale jest odświeżające i rzadkie nawet w bardziej udanych filmach solowych ( Doktor Strange oraz Czarna pantera oboje ulegają temu). Nawet bardziej jawne połączenia MCU są albo zabawne na bok, albo całkowicie samodzielne.
Film mógłby być mocniejszy, ponieważ w pełni obejmuje własną historię Shang-Chi. Liu czasami gubi się w budowaniu większego świata i paradoksalne jest nadmierne poleganie na retrospekcjach, aby podkreślić ważne momenty, ale emocjonalne bity, które stoją samotnie, nie mają pełnego znaczenia. Ale będąc w duchu fazy 1, są to uderzenia, a nie przerwy, tworzące obiecującą przyszłość dla Shang-Chi.
13. Iron Man 3 (2013)
Iron Man 3 jest zdecydowanie najbardziej niedocenianym filmem w MCU. Odchodzenie Mściciele i powrót prosto do samodzielnych historii z dziwnym ukłonem w stronę Thora i Kapitana Ameryki był trudnym pytaniem, ale Marvel poszedł na całość z tym, co prawdopodobnie będzie ostatnią wycieczką prowadzoną przez Roberta Downeya, Jr. To film Shane'a Blacka na wskroś, od stylowych efemeryd – narracji w ramkach, świątecznych scenerii – po bardziej fundamentalne aspekty – krzywy humor, skupienie się na eskapadach kumpli i gliniarzy – i nie wpada w wiele pułapek formuły Marvela, które późniejsze filmy tak (wpływy Whedona jeszcze się nie zapadły). Wyraźnie, Iron Man 3 ma jedną z najbardziej wyrazistych osobowości w serii (nawet bardziej niż strażnicy Galaktyki ).
Duża część luzu spoczywa u stóp Mandaryna. Film reklamował się, widząc starcie Tony'ego Starka z nowoczesną aktualizacją jego arcynemezis i dokładnie to dostarczył; po prostu nie w sposób, w jaki wielu się spodziewało; Osama Bin-Laden Mandarin channelujący był tylko aktorem, Dziesięć Pierścieni, które miały wpływ na Wschód, były częścią terrorystycznego frontu, którego twórcą był mściwy zachodni geniusz technologiczny, Aldrich Killian. Ale chociaż nie pasuje to do komiksów, dotyczy to prawdziwego świata. Terroryzm to przedstawienie, a prawdziwe zagrożenia dla naszego społeczeństwa są w domu, co sprawia, że Mandaryn jest równie bogaty tematycznie, co zabawny.
Jeśli Iron Man 3 ma problem ze złoczyńcą, to wszystko inne. Maya Hansen była tajemniczym wielkim złem we wcześniejszych wersjach roboczych, ale przeróbki w studiu sprawiają, że jej postać jest pozbawiona postaci, żołnierze Extremis są niejasnymi zbirami bez żadnych wyraźnych słabości, a chociaż Killian jest uprzejmym bogatym facetem, jest dokładny w tym, co robi film, tak nie jest. zrobić ciekawą ostateczną bitwę.
12. Doktor Dziwny (2016)
Łatwo jest być wygadanym Doktor Strange . Opowieść o pochodzeniu aroganckiego, sarkastycznego, bogatego mężczyzny z kozią bródką, który doznał urazu zmieniającego życie, ale bezpośrednio przez to odkrywa nowe moce - na papierze przeszczepia Człowiek z żelaza formuła Stephena Strange'a do koszulki. Jest to jednak całkowicie wyjątkowy film, który po prostu wykorzystuje tropy, aby opowiedzieć znacznie bardziej nietypową historię niż Marvel był przyzwyczajony. Benedict Cumberbatch jest łatwym obsadą, ale daje z siebie wszystko, podobnie jak często niewykorzystana obsada, podczas gdy humor, który nękał wiele filmów z Fazy 3, jest wpasowany w postać bije bardziej organicznie niż większość.
Chociaż ten film jest często porównywany do Początek , Christopher Nolan to Doktor Strange ma najwięcej wspólnego z właściwie Międzygwiezdny : idea, że czas jest prawdziwym wrogiem, a śmierć ostateczny strach to uderzający temat dla superhero przeboju kinowego, ale Scott Derrickson wyciąga go do naturalnego zakończenia dzięki refleksyjnej śmierci Przedwiecznego i wysokiej jakości serialu. Dormammu, przyszedłem się targować. '
Przechodzenie od motywów do wizualizacji jest tam, gdzie Doktor Strange trochę się zatraca. Derrickson z pewnością oferuje uderzająco dziwne obrazy, ale wiele z nich jest dziwniejszych ze względu na to, niż posiadanie jakiegoś większego celu wizualnego. Roszczenia Doktor Strange było ' jak nic, co kiedykolwiek widziałeś ' zachowywać się jak 2001: Odysa kosmiczna nie zrobił tego lepiej prawie 50 lat wcześniej. Ten problem jest najbardziej widoczny w akcji, która jest raczej płaskimi scenami pościgu z wszczepionym imponującym CGI; tylko Marvel miałby sekwencję, w której postacie muszą bronić się przed cofaniem czasu i ustawić go w nijakim zaułku.
Powiązane: Dlaczego Doktor Strange Trap Thanos nie zatrzymał się w pętli czasu?
11. Człowiek z żelaza (2008)
Łatwo jest nałożyć na siebie dużo wagi Człowiek z żelaza za to, jak uruchomiło MCU, wyróżniając Marvel Studios jako przebojową siłę, z którą należy się liczyć, i bezpośrednio w budynku sceny post-kredytów Mściciele . Ale to wszystko ignoruje to, w rdzeniu reaktora łukowego, Człowiek z żelaza to po prostu dobry film.
W tym momencie krytycy zaczęli kwestionować, czy superbohaterowie wychodzą z mody – w poprzednich dwóch latach brakowało trzeciej części za przecieranie szlaków X Men oraz Człowiek Pająk franczyzy - tylko na 2008 rok do zaoferowania dwie nagany. Mroczny rycerz zyskał wiele uwagi za wysokiej klasy usunięcie wszystkich tropów gatunkowych na rzecz kryminału z obnażonym tyłkiem (i rzeczywiście pozostaje najlepszym filmem), ale to nie znaczy Człowiek z żelaza był według liczb; zajęło to podstawowy podręcznik historii pochodzenia, ale wiele z nich obaliło. Robert Downey Jr. jest bohaterem superbohatera spoza bazy, Jon Favreau dał swojej obsadzie swobodę adlib, a w ostatnich chwilach cofa cały tajny trop tożsamości (coś, czego nawet Spider-Man nie mógł utrzymać w więcej niż jednym filmie w MCU ).
Co jest takiego niesamowitego? Człowiek z żelaza tak wiele z tego wytrzymuje na poziomie filmowym. Zdjęcia są czyste, CGI dopracowane (tego samego nie można powiedzieć o tegorocznym zdobywcy Oscara za efekty wizualne Ciekawy przypadek Benjamina Buttona ), a nawet tempo nowoczesne. Gdyby to zostało wydane dzisiaj, widzowie mogliby kwestionować brak jakichkolwiek elementów fantastycznych, ale zajęliby się tym w bardzo podobny sposób.
Powiązane: Najważniejszym momentem Iron Mana nie był Nick Fury
10. Kapitan Ameryka: pierwszy mściciel (2011)
' Miałem randkę. „Niewiele momentów MCU ma takie same rozdzierające serce powagi” Kapitan Ameryka: Pierwszy Mściciel Ostatnie chwile, w których nieunikniona ofiara człowieka spoza czasu staje się miażdżąco realna. Ta sekwencja końcowa jest wspólnym budowaniem wszechświata, zrealizowana we właściwy sposób, z emocjonalną zapłatą za główne tematy filmu, które stają się kuszącym szerszym obrazem, ale działa tak dobrze tylko ze względu na wszystko, co było wcześniej.
Najlepsze filmy o pochodzeniu MCU docierają do sedna swojej tytułowej postaci, ale z Kapitan Ameryka Joe Johnston idzie o krok dalej i dokładnie dekonstruuje, kim dokładnie jest ten dawny artykuł propagandowy, i szczegółowo wyjaśnia, dlaczego jest nadal aktualny. Niezależnie od tego, czy zostanie zmiażdżony przez jego numer piosenki i tańca, czy też zdradził rozkazy, by stać się prawdziwym bohaterem, wytyczenie kapitana z kraju o tej samej nazwie jest tak łatwe. Wiele z tych pochwał należy do Chrisa Evansa, który jest tak doskonałym obsadą jak Star-Spangled Man, że prawie w pojedynkę obrócił Capa jako lidera serii w miejsce Iron Mana (i wydaje się dość przekonująco słaby pomimo skurczonego korpusu CG).
Ponad wszystko, Kapitan Ameryka jest Indiana Jones przygodowa gra w stylu fantasy, utrzymana w konwencji fantasy o II wojnie światowej z wizualnym stylem rodem z okładki kolekcji sci-fi Boy's Own. Czerwona Czaszka to cudownie drażniony złoczyńca, z urzekającymi montażami tańca i walki. przyszły. Kapitan Ameryka ma zdecydowanie najlepszą samodzielną serię Marvela i chociaż jego wysiłki kierowane przez Russo są stylistycznie różne, rdzeń postaci i motywy są wszystkie w Pierwszy mściciel .
Powiązane: Dlaczego Kapitan Ameryka jest największym bohaterem MCU (i za czym tęsknią filmy Avengers)
9. Spider-Man: Daleko od domu
Kiedy Kevin Feige ogłosił: Spider-Man: Daleko od domu prawdziwym zakończeniem trzeciej fazy Marvela, zrobił kontynuację Jona Wattsa jako piąty z rzędu film, który został wyraźnie reklamowany w reklamie Thanosa. To obciążenie dla filmu, który jest w podstawowej fabule, tak odosobniony i kapryśny, ale w przeciwieństwie do niektórych innych filmów solowych z końca Sagi o nieskończoności, Spidey radzi sobie z tym z gracją. Podobnie jak jego poprzednik, Daleko od domu równoważy bycie licealną komedią, superbohaterem akcji i puzzlami MCU, ponieważ każda część informuje się nawzajem: śmierć Tony'ego Starka nie tylko definiuje historię Petera Parkera, ale stanowi powód najbardziej skomplikowanej szkolnej wycieczki w historii i, w nieco bardziej okrężna droga, schemat złoczyńcy.
Jak w Powrót , złoczyńca z Spider-Man: Daleko od domu jest z pewnością najciekawszym punktem rozmowy. Reklamowanie Mysterio Jake'a Gyllenhaala jako bohatera mogło nikogo nie oszukać, ale wieloświatowe rozproszenie było tego warte ze względu na jego głupio ugruntowane motywacje i schemat Ozymandias / Syndrom, nie wspominając o zaginającej umysł sekwencji wizji. Quentin Beck to kolejny przykład Starka, który popada w nikczemność z powodu odrzucenia iw bezpośrednim przeciwieństwie do naszego bohatera.
Niemniej jednak, podobnie jak w przypadku większości części 2 w MCU, zwłaszcza tych, które zachowują ten sam zespół kreatywny, Spider-Man: Daleko od domu nie mogę pomóc, ale czuję się bardziej zdezorganizowany niż pierwszy. Oczywiście, jest większa akcja, ale jest myląco nakręcona i składa się głównie z tych samych akrobacji internetowych z grafiką komputerową (szkoda, gdy Tom Holland jest tak sprawdzonym wykonawcą fizycznym). I dla wszystkich prac Mysterio, pośpiech filmu do jego wielkiego uśmiechu pozostawia pominięte lokalizacje i bity postaci (charakterystyka Nicka Fury'ego jest tak dziwna, że dostosowujący się do wszechświata zwrot po napisach ledwo go ratuje). To dobry, często świetny film, który rozkoszuje się niespodziankami. Mam nadzieję, że znowu, jak z Powrót , to będzie się poprawiać przy ponownym oglądaniu.
Powiązane: Spider-Man: Daleko od domu ma najlepszą scenę po kredytach MCU
8. Czarna Pantera (2018)
' To, że coś działa, nie oznacza, że nie da się tego poprawić, – mówi Shuri do T'Challa. Mówi o jego Koralikach Kimoyo, ale bardzo dobrze podsumowuje twórczą motywację filmu. Czarna pantera to jak zrobić Marvel dobrze, rozwijając go. Przedstawia postać w całości, opierając się na Kapitan Ameryka Wojna Domowa wprowadzenie i dekonstrukcja idei, które go definiują, ale idzie o krok dalej niż choćby Pierwszy mściciel i dodaje odpowiedni komentarz społeczny.
Ryan Coogler udowadnia, że jest jak żaden inny przełomowy reżyser w MCU, tworząc historię, która na każdym kroku wykorzystuje gatunek superbohaterów do odkrywania bolączek kolonializmu i kwestionowania tego, co możemy zrobić dzisiaj, aby naprawić błędy z przeszłości. Rzadko jest to nauczanie lub jest oczywiste i prowadzi do racjonalnego wniosku w trudny sposób. Głównym uderzeniem geniuszu jest Killmonger. Marvel naprawił ich problem złoczyńcy, rozwijając ich tak, jakby byli bohaterami, co dla Erika oznacza, że pochodzi z logicznego miejsca, ale następnie rozciąga się na ekstremalny poziom: Killmonger ma rację, ale jego działania są złe.
Podczas gdy film nie może całkowicie uciec od formuły Marvela – żarty są chybione, a skala ostatniej sceny akcji wydaje się konieczna – budowanie świata na wyższym poziomie, płynnie tworzące afro-futurystyczną krainę, która wydaje się naprawdę prawdziwa ( zakaz powtarzającego się zestawu ulic), znaki Czarna pantera jako coś ponad jego podobieństwo (i bardziej niż godne przełomowych wygranych Oscarów). Powiązania franczyzowe są lekkie, ale to tylko dlatego, że takie podejście jest przyszłością franczyzy.
Powiązane: Z Czarną Panterą, MCU wreszcie wychodzi z cienia Iron Mana
7. Strażnicy Galaktyki (2014)
Narracja jest taka strażnicy Galaktyki było jak dotąd największym hazardem Marvela, próbując sprzedać gadającego szopa i chodzące drzewo szerokiej publiczności. To prawda do pewnego momentu, ale należy pamiętać, że był taki moment, kiedy relikt nordyckiego boga lub drugiej wojny światowej lub kombinezon robota nazwany na cześć metalu przejściowego były podobnie mylące dla głównego nurtu; Marvel nigdy nie miał bezpiecznych zakładów z natury, że nie ma postaci z listy A. Ta lektura jednak podkreśla strażnicy Galaktyki największa siła 's - jej zawadiactwo. Od momentu, w którym Chris Pratt zaczyna tańczyć do „Come And Get Your Love” Redbone, gdy tytuł wypełnia ekran, jest to niesamowicie pewny siebie, mieszany riff na temat superbohatera Marvela i Gwiezdne Wojny tropy science fiction, które nie są zainteresowane tym, czy słyszałeś o nich przed SDCC 2012, czy nie.
Duża w tym zasługa Jamesa Gunna, który łączy swoją osobowość z wrażliwością kosmicznych komiksów Marvela i MCU, nie poświęcając dużej części żadnej indywidualnej części. Jeśli Gwiezdne Wojny była używana przyszłość, to jest przyszłość od niechcenia. Wszystko jest dziwne, ale kiedy wszystko jest dziwne, nic nie jest: żywiołowość jest urokiem, a nie spektaklem na twoją twarz; sztywny, ale prosty dialog tworzy komedię bez podcinania skali historii.
Film ma trochę problemów z fabułą, z mieszanką formuł fabularnych dotyczących zespołu i pochodzenia, które kręcą się wokół drugiego aktu; sekwencja Knowhere zwalnia tempo, opuszcza ekspozycję, a następnie wymaga od postaci, aby działały nietypowo, aby dostać się do ostatniego aktu. Ten problem powróci w sequelu, ale nie obniży to zbytnio filmu z powodu wysiłku włożonego w upewnienie się, że każda postać jest zdefiniowana, a MacGuffin ma znaczenie wykraczające poza fioletowe szepty.
Powiązane: Wprowadzenie do MCU Thanosa nie ma sensu – oto, jak to naprawilibyśmy
6. Avengers: Koniec gry (2019)
MCU jest większe niż suma jego części, ale gdyby był jakikolwiek film, który najlepiej reprezentował tę sumę, byłby to Avengers: Koniec gry . To Marvel Cinematic Universe w mikrokosmosie, z całym dobrem i złem, które przynosi. Jest duży, odważny, niechlujny, ma bardzo mylące podejście do mikro-ciągłości, ale ostatecznie jest niesamowicie napędzany postaciami i zapewnia emocjonalne katharsis wykraczające poza to, co mógłby zrobić jakikolwiek film solowy.
Bycie zakończeniem – przynajmniej tak bliskim zakończenia, jak film z siedmioma filmami potwierdzonymi w rozwoju przez następne kilka lat może być – Avengers: Koniec gry ma ogromną przewagę, jeśli chodzi o stawki; tak wiele pracy zostało wykonane przed pojedynczą klatką nowego materiału filmowego. Ale bracia Russo nie zwlekają. Sceny otwierające i zamykające Etap końcowy zaćmić wszystko Wojna bez granic (tak, nawet przystawka), a podróż pomiędzy nimi jest tak rozległa, ale skupiona na intencji, że chwila po chwili uderza. Obsługa fanów jest kładziona na grube, ale wydaje się zasłużone i rzadko na Tumblr-przynęcie, nie ma żadnych pomyłek na zielonym ekranie, a możliwość wycofania się z żartów i pozwolenia na wylądowanie najciemniejszych scen zapewnia to, czego brakowało niektórym poprzednim filmom.
Ale to nie jest idealne. Niektóre z wyborów dokonanych w celu dotarcia do zakończenia są raczej kłopotliwe, podwójnie więc biorąc pod uwagę, że wydają się one tak przeciwne do tego, jak wszystko zostało ustawione w Avengers: Wojna bez granic , film napisany i nakręcony obok niego. A od dawna przewidywane zwroty akcji są tak samo pozbawione logiki fabuły, jak się obawiano. To może być najgorszy film, z którym można wprowadzić kogoś do MCU, ale jest idealny do wyrażenia tego, co sprawiło, że jest tak wspaniały.
5. Avengers: Wojna bez granic (2018)
Sprzedawane jako zwieńczenie całego MCU (ale tak naprawdę tylko część 1 z 2, jak zawsze obiecywał Marvel), Avengers: Wojna bez granic jest ledwo czytelny za pomocą standardowych środków narracyjnych. Ma dwa tuziny bohaterów, każdy z własnymi powiązanymi łukami, ale nawet przy 160 minutach film może ich rozwijać tylko stopniowo, a garstka osiąga wszystko, co zbliża się do właściwej ostrości. Z pewnością zabawne jest widzieć, jak Bucky i Rocket żyją memem lub Steve Rogers spotyka Groota, ale jedynym sposobem, aby naprawdę przeanalizować jego historię, jest perspektywa złoczyńcy Thanosa, co może być najmądrzejszą decyzją braci Russo w całym MCU.
W bezpośrednim przeciwieństwie do Killmongera (właściwe motywy, złe działania), Thanos jest zmylony do szpiku kości, jego plan jest przerażający i oznacza niepokojący. Chęć zniszczenia połowy całego życia we wszechświecie jest kompletnie szalona, ale jest ujęta w coś, co przypomina podróż bohatera Campbella, co sprawia, że popęd jest zrozumiały, jeśli nie możliwy do odniesienia. I dlatego, nawet gdy on i Thor, najbliższa dobremu bohaterowi filmu, stają twarzą w twarz, Szalony Tytan wciąż wygrywa: jest siłą czystej woli, która jest w stanie zebrać Kamienie Nieskończoności bo na każdym etapie jest gotów zrobić to, do czego żaden z bohaterów nie jest zdolny.
Wojna bez granic jest filmem trudnym do oceny na podstawie jego własnych zalet, biorąc pod uwagę, że jego zakończenie z cliffhangerem pozostawia wszystko w powietrzu przed Avengers: Koniec gry , ale nie można zaprzeczyć śmiałości masowego zdziesiątkowania na końcu (nawet jeśli powrót jest jakże oczywisty). To ponure opowiadanie historii na skalę możliwą tylko przy budżetach kinowych hitów i samej wadze tego, co ma nadejść. Avengers: Wojna bez granic ignoruje tak wiele ustawień (Thanos to inna istota), ale działa, ponieważ zasadniczo rozumie, że istotą wszechświata Marvela jest postać.
Powiązane: Koniec Avengers: Infinity War był bardzo inny w komiksach
4. Avengers (2012)
Mściciele to miejsce, w którym MCU naprawdę stało się mega-franczyzą, jaką jest dzisiaj. Aż do 2012 roku Marvel Studios wyróżniało się jako zdolne do konsekwentnego produkowania ' dobry filmy akcji z silnymi postaciami ( Iron Man 2 niezależnie od tego), które zakwestionowały normy superbohatera dotyczące rozpoznawalności i zbywalności, ale dopiero dzięki zespołowi Jossa Whedona naprawdę stali się „ Świetnie „. Wydano go w maju 2012 roku, dwa miesiące przed bardzo oczekiwanym zakończeniem Mroczny rycerz powstaje , ale nie tylko zarobił więcej, ale ostatecznie stał się najbardziej wpływowy. Wiele studiów próbowało zbudować własne wspólne uniwersa (żaden tak udany), a przebojowy styl Whedona stał się normą dla tej serii i wielu innych.
Jednak Mściciele nie polegało tylko na łączeniu bohaterów i żartobliwym wymyślaniu różnic między nimi. Pewnie, mógł to być tego rodzaju efekciarski film i prawdopodobnie nadal kosztowałby 1 miliard dolarów, ale to, co naprawdę sprawiło, że zadziałało, to jego energia i skupienie. Tak naprawdę nie ma fabuły, a raczej pogoń za magicznym MacGuffinem, ale interakcje między postaciami stanowią podstawę fabuły – w ciągu pierwszych 40 minut każde przejście sceny łączy się bezpośrednio z poprzednią – która pozostaje napięta. A to pozwala filmowi zrobić coś więcej niż tylko zjednoczyć bohaterów: analizuje ideę zespołu w sposób umiarkowanie meta, odpowiadając na uprzedzające krytyków i sprawiając, że ewentualna grupa odniosła triumf, nawet jeśli nie widziałeś ani jednego. poprzedni film.
Nawet wtedy nie wszystko działa – niektóre wcześniejsze sekwencje akcji są bardzo telewizyjne, cały łuk Hawkeye'a jest cofnięty przez całkowity brak konfiguracji – ale są one przesłonięte przez inteligentny scenariusz (to, co wydaje się być improwizacją, staje się emocjonalnym przejściem w wyraźnym kontraście do Powtórki Whedona są włączone Liga Sprawiedliwych ) i wybuch w trójwymiarową akcję. I chociaż podstawowy dreszczyk emocji związanych z zebraniem się Avengersów jest teraz nieodłączną częścią każdego losowego filmu MCU, pozwolono mu zachować szczególny nastrój w przyszłych filmach dzięki starannemu uhonorowaniu jego podstawowych pomysłów (i długiemu filmowemu drażnieniu fioletowy kosmita za tym wszystkim).
Powiązane: Oryginalny plan Marvela na fazę 1 MCU zakończył się bardzo różnymi Avengersami
3. Kapitan Ameryka: Wojna domowa (2016)
Wiele zrobiono w tym czasie, jak Kapitan Ameryka Wojna Domowa był podobny do Batman kontra Superman , od makro – wspólny wszechświat zostaje rozdzielony na dwie części, gdy główni bohaterowie go wymierzają – do mikro – walki są podyktowane emocjami bohaterów wobec zmarłych matek. Ale najbardziej uderzające jest to, że kiedy oba filmy wylądowały w majowy weekend, to DC się sprzeciwił, poruszając się Świt sprawiedliwości do mniej konkurencyjnego marca. To był moment, w którym skala MCU weszła na wyższy poziom, gdzie dawne postacie z listy B przyciągały większą uwagę niż World's Finest.
Wojna domowa wykorzystuje ten wzrost i rozwój na swoją korzyść. Wątki ustalone aż w dziewięciu poprzednich filmach ( Iron Man 1-3 , Kapitan Ameryka 1-2 , Mściciele 1-2 , Człowiek Mrówka oraz Niesamowity Hulk ). A to przede wszystkim film Kapitana Ameryki; Obowiązki i wina Steve'a Rogersa napędzają narrację i rozwiązują eksplorację tożsamości z poprzednich filmów, zmuszając go do porzucenia Avengers i tarczy, a jednocześnie pozostania bohaterem. Nie chodzi o to, że solowy łuk filmowy oznacza, że Russos nie wywyższają każdej innej postaci; Łuk Tony'ego Starka jest przedłużony, Hawkeye rozwija się bardziej niż w Czas ultrona , Ant-Man dostaje prezentację, na którą zasłużył, a w Black Panther i Spider-Man pojawia się dwóch głównych bohaterów w pełni uformowanych.
To powiedziawszy, kłamstwem byłoby stwierdzenie, że część połysku nie zniknęła Kapitan Ameryka Wojna Domowa w ciągu ostatnich kilku lat, nieuniknione dla tak obszernej opowieści. Porozumienia Sokovii są tak naprawdę narzędziem fabularnym, a postacie – zwłaszcza Czarna Wdowa – wybierają strony w oparciu o wymagania narracyjne, a nie swoją przeszłość, co oznacza, że film nie ma tyle do powiedzenia, ile myśli. Ale biorąc pod uwagę skalę, nad którą pracował teraz Marvel, w przeciwieństwie do bliźniaczego filmu, to nie miało znaczenia.
Powiązane: Jakie strony Marvel Heroes POWINNI wziąć w Captain America: Civil War
2. Spider-Man: Powrót do domu (2017)
Po drugim akcie Spider-Man: Powrót do domu , wydaje się, że Peter Parker w końcu znalazł równowagę w życiu. Jego superbohaterowie zajmują tylne siedzenie, a jego życie jest razem do tego stopnia, że zabiera na tańce swoją ostatnią klasę. Dzwoni do jej dzwonka... i wtedy Sęp otwiera drzwi, rozbijając obie strony jego życia razem. Największy zwrot w historii w filmie o superbohaterach – złoczyńca był ojcem kochanka, który jest wytartym motywem, ale Powrót zakopuje to głęboko – to, że dzieje się to wyłącznie na poziomie postaci, pozbawionym kontekstu MCU lub Spider-Mana, jest doskonałym przykładem tego, jak dobrze wyważony jest film Jona Wattsa.
Ponowne uruchomienie Spider-Mana po raz trzeci, które było jednocześnie wierne i nowe, było trudnym zadaniem. Marvel postanowił pozbawić charakteru tego, co było wcześniej przesadzone i zbudował go z tego, co pozostało. Jest to wersja Spideya zakorzeniona najbardziej we wczesnych komiksach Stana Lee i Steve'a Ditko, ale przeniesiona do Generacji Z, aby umożliwić współczesną dekonstrukcję podobną do tego, co Faza 1 zrobiła dla Steve'a Rogersa i Tony'ego Starka. I Powrót z pewnością osiąga równowagę między młodzieńczym, sąsiedzkim czujnością z natychmiastowymi problemami związanymi z prowadzeniem normalnego nastoletniego życia, dzięki na wpół niezręcznej grze Toma Hollanda i dużej dawce nawiązań do Johna Hughesa.
Pomijając osiem lat później (prawdopodobnie w wyniku tego, że Liz była wystarczająco młoda, aby narysować obraz Avengers kredką), umieszczenie filmu w kanonie MCU jest również eleganckie. Tony Stark jest odpowiednią postacią ojca, kamee są warte twojej cierpliwości, a co najważniejsze, pasja szerokookiego Petera (i Neda) przynosi ' bohaterowie za twoim oknem ' do życia.
To, że wszystkie te trzy aspekty – film, postać, wszechświat – działają tak dobrze, skutkuje jednym z najbardziej satysfakcjonujących filmów Marvela, który już zestarzał się lepiej niż jego współcześni (nawet jeśli nie osiąga szczytów Sama Raimiego Spider-Man 2 ).
Powiązane: Największa (i najlepsza) zmiana, jaką MCU dokonał w Spider-Manu
1. Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz (2014)
Niektóre z tego, co sprawia, że Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz tak skuteczny był kompletny wypadek; jego historia o współczesnym szpiegostwie i inwazji na wolność tak dobrze pasuje do przecieków Edwarda Snowdena z NSA, że zdumiewające jest, że film był w produkcji, zanim jego historia się rozpadła. Jednak to zastrzeżenie w prawdziwym świecie nie ma nic wspólnego z tym, co film robi z postacią Steve'a Rogersa. Jeśli Pierwszy mściciel dotyczyło oddzielenia patriotycznych wartości Kapitana Ameryki od jego propagandowych początków, jego współczesna kontynuacja polega na tym, jak zastosować to do moralnie niejednoznacznego, pozornie pokojowego krajobrazu. To jest tam od odkrycia, że jego szefowie rządowi są skorumpowani do tego, że wielki złoczyńca jest jego byłym najlepszym przyjacielem.
To był pierwszy wpis brata Russos w MCU i wiele z tego, co sprawiło, że ich kolejne zespoły były tak epickie, ale satysfakcjonujące, jest tutaj zakorzenione. Akcja ma odpowiednią wagę – pociski ranne i upadki ranne – i istnieje zręczna równowaga charakteru i historii, z każdym graczem, który otrzymuje odpowiedni łuk, który ma namacalny wpływ na fabułę; zdumiewający jak żonglowanie dwoma tuzinami bohaterów Avengers: Wojna bez granic jest, tutaj wciąż jest więcej niż 10 podstawowych powiązanych znaków. Sednem tego jest jednak to, że relacja Steve-Bucky: zwrot zimowego żołnierza jest wyraźnie oznakowany (i zepsuty przez każdego, kto został przekierowany na stronę przedpremierową Wikipedii Bucky'ego), ale to wszystko jest skuteczną konfiguracją dla emocjonalnego punktu kulminacyjnego.
Najsłabsza część o Zimowy Żołnierz jako film MCU trudno winić sam film: jego konsekwencje są w większości bezsensowne. Hydra-jest-S.H.I.E.L.D. skręt powinien być sejsmiczny, ale Avengers: Wiek Ultrona nie tylko usuwa opad przed tytułem otwierającym, ale także Nick Fury ponownie lata na helicarrierze. Pod tym względem podkreśla, co powinien zrobić świetny film Marvela – bądź tak dobry, jak tylko możesz.
Dalej: Każdy nadchodzący film Marvela
Kluczowe daty wydania