Legenda arturiańska, przesycona magią i mistycyzmem, pozostaje popularnym wyborem dla filmowców do adaptacji, ale który film o Królu Arturze plasuje się najlepiej?
Legenda arturiańska jest popularnym wyborem wśród filmowców w przeszłości, co sprawia, że ranking jest każdy Król Artur film od najgorszego do najlepszego, podróż trwająca 59 lat. Centralna postać w legendach tworzących zbiór średniowiecznej literatury i tajemnych tekstów znanych jako Materia Wielkiej Brytanii, legenda o królu Arturze stała się od tego czasu postacią o znaczeniu międzynarodowym. Jest to szczególnie prawdziwe we współczesnych mediach telewizyjnych i filmowych, gdzie historia króla Artura jest cytowana jako inspirująca do licznych interpretacji aktorskich, a także animowanych filmów krótkometrażowych, parodii i modernizacji słynnej opowieści Camelot.
Według najstarszych średniowiecznych historii i romansów król Artur był słynnym przywódcą wojskowym, który pod koniec V i na początku VI wieku przewodził zaciekłej obronie przed saksońskimi najeźdźcami Wielkiej Brytanii. Powszechnie akceptowana wersja legendy arturiańskiej jest jednak o wiele bardziej fantazyjna, z XII-wiecznym dziełem Geoffreya z Monmouth. Historia brytyjskich królów odpowiedzialny za powszechnie znane bity historii Artura, w tym maga Merlina, żonę króla Artura Ginewrę, miecz Excalibur, jego ostateczną bitwę z Mordredem pod Camlann oraz koncepcję Avalon. Podczas gdy inne historie w tym czasie dotyczące króla Artura różnią się w zależności od tekstu zarówno pod względem kreatywności, jak i narracji, współcześni historycy zdecydowali, że Artur jest fikcyjną postacią mającą na celu ucieleśnienie idealnego wizerunku jawnego średniowiecznego rycerza.
Powiązane: Jak Zack Snyder może nakręcić wielki film o Królu Arturze?
Jednak ten konsensus niewiele zrobił, aby osłabić współczesny apetyt na jego postać, a w 2021 roku ukazało się kilka wybitnych filmów opartych na Królu Arturze. Z farsowych powtórek legend arturiańskich w Monty Python i Święty Graal do piaskowej, realistycznej taryfy w postaci Ostatni legion , nie brakuje kreatywności filmowców, którzy chcą wykorzystać oryginalne historie Geoffreya z Monmouth. Oto każdy film o Królu Arturze w rankingu od najgorszego do najlepszego.
#20 — Artur i Merlin: Rycerze Camelot
Widzowie, którzy chcą zrozumieć legendę o królu Arturze, powinni szukać materiałów źródłowych innych niż ta tragiczna próba nakręcenia filmu fabularnego. Artur i Merlin: Rycerze Camelot widzi Arthura (Richard Short) i jego ludzi, którzy ścigają się do domu, aby powstrzymać złego Mordreda przed przejęciem zamku Camelot, ale ta klasyczna historia jest w jakiś sposób przekręcona nie do poznania w pustych próbach reżysera Gilesa Andersona, by stworzyć surowy i realistyczny kawałek z epoki. Rycerze Camelotu jest rodzajem niewybaczalnej, prosto do streamingu i taniej taryfy fantasy, której najlepiej nie oglądać, ponieważ zmienia bogatą historię arturiańskiej legendy w pozbawioną radości, średniowieczną mowę.
#19 - Sword Of the Valiant: Legenda Sir Gawaina i zielonego rycerza
Tygodnie Szczepana Miecz Walecznych w jakiś sposób udaje się zmienić projekt z udziałem legendarnych aktorów filmowych Petera Cushinga, Seana Connery'ego i Trevora Howarda w ohydne 102 minuty filmu. Dziwnie niski budżet, kiepskie wartości produkcji i ponure sekwencje walki sprawiają, że średniowieczna epopeja Weeks bardziej przypomina taryfę B-Movie niż jej gwiezdna obsada, która ma prawo się w niej pojawiać. Miecz Walecznych Najgorszą zbrodnią jest piszcząca, oparta na syntezatorach partytura, która odbija się na bębenkach usznych na długo przed spotkaniem Gawaina (Miles O'Keeffe) z Zielonym Rycerzem (Sean Connery) na polu bitwy.
#18 — Dziecko na dworze króla Artura
Luźno oparty na kultowej powieści Marka Twaina z 1889 roku Connecticut Yankee na dworze króla Artura , Dzieciak na dworze króla Artura postanawia wziąć wszystkie najlepsze elementy powieści Twaina i całkowicie z nich zrezygnować, jednocześnie broniąc (przypuszczalnie sponsorowanej przez Nike ) niewybaczalne hasło ” Pojedynek zrób to . Zamiast tego ta nierozważna produkcja filmowa Walta Disneya przedstawia młodego, mającego obsesję na punkcie baseballu chłopca o imieniu Calvin, przetransportowanego ze współczesnego Los Angeles do Camelotu, gdzie pomaga królowi Arturowi utrzymać tron za pomocą odtwarzacza CD, szwajcarskiego scyzoryka i rolek. Chociaż prawie całkowity niewypał ze strony Disneya, Dzieciak na dworze króla Artura warto obejrzeć choćby po to, by zobaczyć występy młodej Kate Winslet i Daniela Craiga, którzy stali się wielkimi gwiazdami, mimo że wystąpili w tym szokującym filmie.
Powiązane: Zielony rycerz udowadnia, że potrzebujemy filmowego wszechświata Króla Artura
17. Shrek Trzeci
Shrek Trzeci świadczy o tym, że trzeci kęs jabłka był zdecydowanie pechowy dla Shrek franczyza, w której animowany film Chrisa Millera i Ramana Hui jest pomostem za daleko dla historii ogra. W swej istocie Shrek Trzeci Koncept 's jest pozornie zaprojektowany jako film dla dorosłych, który jest skrępowany podstawową grupą demograficzną, czyli dziecięcą widownią, zawierającym liczne dowcipy o egzystencjalnej nudzie, które niewątpliwie przelatują prosto nad głowami większości widzów. Podczas gdy obsada Shrek Trzeci nadal dobrze się bawi, wypowiadając postacie, które stworzyły Shrek oraz Shrek 2 takie fantastyczne filmy familijne, o których jest niewiele Shrek Trzeci historia, która ekscytuje lub zafascynuje poza lękowym snem Shreka (Mike Myers) na początku jego działania.
#16 - Ostatni legion
Aby stworzyć kręgosłup szorstkiej narracji, Douga Leflera Ostatni legion zrzesza wielu znakomitych angielskich aktorów, w tym Colina Firtha, Thomasa Brodie-Sangstera, Bena Kingsleya i Ruperta Frienda. Luźno inspirowany wydarzeniami z europejskiej historii V wieku, w tym upadkiem cesarstwa zachodniorzymskiego, Ostatni legion łączy te historyczne wydarzenia z fantastycznymi elementami legendy o królu Arturze, aby zapewnić fikcyjną podstawę legendy arturiańskiej. Ostatni legion jest wystarczająco przyzwoitą taryfą bojową. Jednak blednie w porównaniu z innymi historycznymi filmami akcji wydanymi w tym samym okresie, w tym Troja i Antoine'a Fuqua Król Artur .
#15 – Transformers: Ostatni rycerz
Chociaż twierdzenie Michaela Baya, że grupa Transformerów pomogła Merlinowi i Arturowi w walce z Sasami, jest oburzające nawet w scenerii fantasy, Transformers: Ostatni rycerz w przeciwnym razie robi dokładnie to, co mówi na puszce. Piąta rata w Transformatory seria filmowa nie chce zbyt intensywnie myśleć o swoich narracyjnych wyborach, zamiast tego dostarcza epickie bitwy i zderzenia światów, które Bay Transformatory tytuły stały się znane. Transformers: Ostatni rycerz „Efekty specjalne zasadniczo wspierają bezsensowny film, ale w tym najnowszym CG jest tak czyste” Transformatory oferując, że maskuje znane już niedociągnięcia franczyzy, bardziej przyswajalne niż niektórzy z jej poprzedników.
#14 – Tristan i Izolda
Tristan i Izolda jest użyteczną próbą średniowiecznego romansu owianego legendą arturiańską, chociaż wyprodukowany przez Scotta Free film czasami nie jest w stanie wydobyć poziomu emocji potrzebnego do podtrzymania głównej historii miłosnej. Młody James Franco ( Ewolucja Planety Małp) wyróżnia się tutaj jako Tristan, grając księcia z łagodną mieszanką obowiązku i pasji, podczas gdy jego chemia z koleżanką Sophią Myles jest namacalna pomimo okropnego dialogu, z którym musi się zmierzyć para. Mówiąc prościej, Tristan i Izolda zapowiada się na średniowieczną wersję Romeo i Julia ale zamiast tego jest dokładnym portretem życia lorda Marke z Kornwalii i łączy się z królem Arturem, zamiast opowiadać się za historią miłosną na okładce okładki DVD w momencie wydania.
Powiązane: Czego brakuje krytykom w Transformers: Ostatni rycerz
#13 – Pierwszy Rycerz
Pierwszy rycerz rozpoczyna swoją narrację na początku filmu, z proklamacją króla Artura (Sean Connery) o śmierci Merlina jako prekursora licznych, ostrych scen walki, które wkrótce nastąpią po tym oświadczeniu. Ironicznie, Pierwszy rycerz bardzo skorzystałby na odrobinie magii, a nawet humoru, aby podnieść skądinąd mocne występy od Więź legenda Sean Connery i kilka z jego współpracowników. Podczas gdy Richard Gere jest prawdopodobnie śmiertelną błędną strzałą prosto w sedno… Pierwszy rycerz jako pozbawiony inspiracji Lancelot, film jest wspaniałym widowiskiem wizualnym, a zdjęcia Adama Greenberga przenoszą widzów na wzgórza otaczające legendarny Camelot.
#12 — Król Artur: Legenda miecza
Dziwaczna umowa na sześć filmów zawarta przez Warner Bros. i zdjęcia Village Roadshow przed nami Król Artur: Legenda miecza Premiera z pewnością przyćmiła ogromny potencjał filmu, a obie firmy produkcyjne są zbyt przekonane o sukcesie filmu. Podejście Guya Ritchiego do legendy arturiańskiej jest z pewnością odważne, a Charlie Hunnam dumnie kroczy jako tytularny król w sposób bardziej podobny do wcześniejszych gangsterskich filmów Guya Ritchiego, takich jak Urywek , podczas gdy reżyser bezczelnie nawiązuje również do kwestii Brexitu dominującej w jego rodzinnym kraju w momencie premiery filmu. Jednak pomimo żartobliwej zabawy zaproponowanej przez Król Artur: Legenda miecza , jego porażka kasowa przekreśliła pozostałe pięć kolejnych filmów w przygotowaniu, pozostawiając starter franczyzowy Ritchiego jako samodzielny film, który jest bardzo przyjemną przejażdżką, której narracja nigdy nigdzie się nie kończy.
#11 – Rycerz w Camelot
Disney był dotkliwie świadomy ich porażki z Dziecko na dworze króla Artura w 1995 roku, w wyniku czego studio próbowało bardziej dojrzałego, przekrzywionego remake'u zaledwie trzy lata później. Tym razem jednak studio produkcyjne wylądowało znacznie bliżej ich zwykłego standardu filmu, z Rycerz w Camelot zapewnia prawdziwy śmiech wraz z bardziej solidnym, spójnym scenariuszem. Prawdziwa gwiazda Rycerz w Camelot jest główną bohaterką Whoopi Goldberg, której rola naukowca Vivien Morgan poza jej czasem jest wzruszająca i zabawna, gdy ratuje oszukany dwór króla Artura przed nikczemnym sir Sagramorem (Robert Addie).
#10 – Smocze serce
Wchodzenie w dobre rzeczy teraz jest Smocze serce , hollywoodzka osobliwość, która w 1996 r. traktowała publiczność w walce na miecze Dennisa Quaida, Seana Connery'ego podkładającego głos jako ostatniego żywego smoka Draco i Davida Thewlisa, który próbował przeszczepić serce w średniowiecznej Wielkiej Brytanii. Daleko od przepychania się, by być traktowanym poważnie, Smocze serce bezinteresownie uwalnia swoich aktorów z potencjalnie imponujących kajdan scenariusza, zamiast tego pozwalając każdej postaci (zwłaszcza złoczyńcom) na monologi i jawne maniery, aby wywołać zamieszki, czyniąc Smocze serce poczuj maksymalistyczną produkcję pod każdym względem. Smocze serce Efekty wizualne były również oszałamiające w momencie premiery, a animacje Draco utrzymały się dobrze około 26 lat później.
Powiązane: Ile jest filmów o Smoczym Sercu (i czy będzie ich więcej?)
# 9 - Król Artur
Spośród wszystkich wymienionych tutaj filmów reżyser Antoine Fuqua's Król Artur jest klasą samą w sobie, jeśli chodzi o trzeźwą, miażdżącą kości średniowieczną akcję. Kilka scen bitewnych z Król Artur Żyj długo w pamięci, z Lancelotem (Ioan Gruffudd) przebijającym Cynric (Til Schweiger) mieczem w głowę, a Dagonetem wbijającym strzały w klatkę piersiową. Już Król Artur pozostaje czymś więcej niż tylko sumą najbardziej krwawych scen, z kluczową obsadą reprezentującą dorobek brytyjskiego talentu aktorskiego w 2004 roku. Szczególnie Clive Owen wciela się w rolę Artoriusa pozbawionego typowej brawury z takim przekonaniem, że trudno to sobie wyobrazić. bardziej przekonujący portret rozkwitającego władcy we współczesnych filmach o Królu Arturze.
8. Lancelot i Ginewra
Lancelot i Ginewra pozostaje nie tylko jedną z najstarszych opowieści o Królu Arturze, które pojawiły się na dużym ekranie, ale także jedną z najbardziej poruszających po pierwszym wydaniu w 1963 roku. Klasyk Cornela Wilde'a przedstawia mniej znaną wersję legendy Camelotu, w której Lancelot (Cornel Wilde) musi zrzucić swój wizerunek jako wzór cnoty, aby ścigać i zabiegać o żonę króla Artura (Brian Aherne) Ginewrę (Jean Wallace), z ich schadzką kończąc na spaleniu żony Artura na stosie wśród oskarżeń o czary. Pierwotnie zatytułowany Miecz Lancelota dla odbiorców z USA, Lancelot i Ginewra pozostaje bolesnym obrazem wewnętrznego działania Camelotu, które wytrzymuje próbę czasu.
#7 – Dzieciak, który chciałby być królem
Mimo że komercyjna klapa wynikała częściowo ze złej strategii marketingowej, Dzieciak, który chciałby być królem to nieokiełznana radość z filmu dla każdego, kto jest w stanie spojrzeć poza jego mniej niż gwiezdny tytuł. Odważna mieszanka legend arturiańskich, akcji potworów CG i ostrej komedii, Dzieciak, który chciałby być królem unowocześnia klasyczną historię i czyni ją przystępną (i przyjemną) dla wszystkich grup wiekowych, niezależnie od tego, czy znają średniowieczne legendy Bedders i Morgan le Fay, czy nie. Jeśli nie z innego powodu, Dzieciak, który chciałby być królem warto obejrzeć tylko ze względu na scenę, w której Alex (Louis Ashbourne Serkis) przywołuje w wannie Panią Jeziora, próbując jednocześnie przekonać swoją matkę, że Excalibur jest prawdziwy.
#6 - Armia Ciemności
Ze wszystkich sposobów adaptacji klasycznych legend arturiańskich, najbardziej lewą opcją jest niewątpliwie Armia ciemności Wybór miejsca króla Artura i jego legendarnych rycerzy w centrum bitwy Asha (Bruce Cambell) przeciwko Deadites. Bracia Raimi Armia ciemności oznacza wyraźne odejście od wcześniejszych Martwe zło wpisy franczyzowe nabierają bardziej komicznego tonu, gdy Ash próbuje wyrecytować fragmenty z Necronomiconu i naprawić swoją gafę z podróżami w czasie, która wylądowała w średniowieczu. Pomimo oburzającego założenia, Armia ciemności to świetna zabawa opakowana w zaskakująco głęboką Martwe zło wiedza, która jest wzmocniona przez średniowieczne otoczenie i postacie.
Powiązane: Wyjaśnienie głosu otwierającego Zielonego Rycerza (i dlaczego jest to ważne)
#5 – Ekskalibur
Excalibur Lista obsady brzmi jak kto jest kim z najlepszych aktorów na początku lat 80., z niezrównaną Helen Mirren, Patrickiem Stewartem, Zajęty Liam Neeson, Gabriel Byrne i Ciarán Hinds użyczają swoich umiejętności w olśniewającym spektaklu wizualnym Johna Boormana. Ważniejsze od oprawy wizualnej filmu jest jednak to, jak Excalibur uczłowiecza głównych graczy w legendzie arturiańskiej, redukując Artura, Merlina i firmę do ludzi, podążając za ich podstawowymi pragnieniami, gdy próbują poruszać się po surowym średniowiecznym krajobrazie. Co więcej, Helen Mirren jest tutaj w olśniewającej formie, grając każde lubieżne działanie złej Morgany z radością, która zaznacza Excalibur jako obowiązkowy film o Królu Arturze.
#4 – Miecz w kamieniu
Miecz w kamieniu Nauczał pokolenia dzieci legendy arturiańskiej w latach po jej wydaniu w 1963 roku i jest obchodzony do dziś. W typowy dla Disneya sposób animowany film rezygnuje z jawnego rozlewu krwi prawdziwego XV wieku, zamiast tego dostarcza całkowicie wciągającą historię o dojrzewaniu, gdy młody król Artur pogodzi się ze swoim przeznaczeniem. W ten sposób, Miecz w kamieniu to wspaniały przykład trwałej magii Disneya jako klasyka, który wplata przejmujące narracyjne bity w tętniący życiem historyczny świat.
#3 - Monty Python i Święty Graal
Chociaż istnieje wiele filmów o Królu Arturze, które dostarczają komicznych momentów, żaden z nich nie utrzymałby świeczki w stosunku do komediowego arcydzieła Terry'ego Gilliama, Święty Gral . W sposób typowy dla legendarnych Monty Pythona trupa, Święty Gral szaleństwo jest zaraźliwe, ponieważ przeskakuje między odniesieniami do Homera Iliada , klasyki arturiańskie i nieuzasadnione drwiny z chrześcijaństwa z radosną beztroską. Dopóki Święty Gral blednie tylko w porównaniu do Monty Pythona adaptacja szkicu Życie Briana , niemniej jednak pozostaje pomnikiem geniuszu Grahama Chapmana, Johna Cleese, Erica Idle, Terry'ego Jonesa, Michaela Palina i samego Gilliama.
#2 - Zielony Rycerz
Niewiele superlatyw może odpowiednio oddać sprawiedliwość wizualnej uczcie, która jest Zielony Rycerz cały 130-minutowy czas działania, ponieważ w równym stopniu honoruje i dekonstruuje materiał źródłowy. Zielony Rycerz Davida Lowery'ego, mówiąc po prostu, jest urzekający, ponieważ wplata widzów w odwróconą podróż do dojrzałości, którą przechodzi fenomenalny Dev Patel jako Sir Gawain. Pozbawiony licznych wrażeń estetycznych niewiele się zmniejsza Zielony Rycerz” opowieść jako spektakl, z jej podstawowym przesłaniem o stawianiu czoła własnym demonom, tak samo aktualne i przejmujące dzisiaj, jak to było w czasach rycerskości i mistycyzmu króla Artura. Zielony Rycerz porusza ciężkie tematy w niemal widmowy sposób, pozwalając każdemu pomysłowi unosić się i przybierać formę, gdy zmieniają się pory roku wokół Gawaina i jego przerażającego przeciwnika, co czyni go bez wątpienia jednym z najlepszych filmów o Królu Arturze w ofercie.
Powiązane: Czy Gawain umiera na końcu Zielonego Rycerza?
#1 – Camelot
Jedyny film, który jest w stanie pokonać Lowery'ego Zielony Rycerz z najwyższego miejsca jest ponadczasowa opowieść arturiańska Camelot . Na podstawie musicalu scenicznego o tym samym tytule z 1960 r. autorstwa Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe, Joshua Logan's Camelot to bezwstydna i błyszcząca produkcja, której każde ujęcie jest efektowne z założenia. Misternie wykonane zestawy, kostiumy i wiodący, najlepszy w karierze duet najwyższej klasy w postaci Richarda Harrisa i Vanessy Redgrave, spiskują, aby ten klasyk z 1967 roku był obowiązkowy dla każdej publiczności, niezależnie od jej pasji do opowieści przy okrągłym stole. Camelot ugruntował swój status jako jednej z najlepszych muzycznych adaptacji wszech czasów w swoim inauguracyjnym roku, zabierając do domu trzy Złote Globy i trzy Oscary, to uroczysty zamach godny najlepszych Król Artur film, który istnieje do tej pory.
Dalej: Giganci zielonego rycerza: czym są, mitologia i znaczenie