Filmy Guillermo Del Toro są pełne magii, potworów i akcji. Od Kształtu wody po Hellboy – oceniamy jego filmy od najgorszego do najlepszego.
Jeden z najbardziej utalentowanych twórców filmowych ostatnich dwudziestu lat, meksykański reżyser, scenarzysta i producent Guillermo Del Toro zadziwił widzów swoim fascynującym połączeniem pięknej scenografii, sympatycznej narracji i olśniewających efektów specjalnych.
POWIĄZANY: Guillermo Del Toro pracuje nad horrorem z reżyserem Babadook
Jego twórczość sięga od groteski ( Imitować) do magicznego (Labirynt Pana) , a ślad, jaki pozostawia w filmie, jest natychmiast zauważalny, od najmniejszych filmów niezależnych po największe hity kinowe. Bez względu na skalę, niuanse jego postaci zawsze popychają historię do przodu, wspomagane przez jego wysoce stylizowane koncepcje. Oto jego filmy fabularne według świetności kinowej.
CHRONOS
Napisany i wyreżyserowany przez Guillermo Del Toro, Kronos to jego pierwszy debiut fabularny. Skupia się wokół tajemniczego urządzenia do pomiaru czasu zaprojektowanego podczas hiszpańskiej inkwizycji, aby zapewnić jego właścicielowi życie wieczne. Kiedy zostaje odnaleziony po czterystu latach zaginięcia, każda osoba, która go spotyka, doświadcza jedynie niebezpieczeństwa i rozpaczy.
Zdobywca nagrody dla najlepszego filmu Tygodnia Krytyki na Festiwalu Filmowym w Cannes, Kronos był hitem 1993 roku i był pierwszą współpracą Guillermo Del Toro i Rona Perlmana, który później zagrał w innym wielkim hicie Del Toro, Piekielny chłopak.
KRĘGOSŁUP DIABŁA
Opisywany jako film brata Labirynt Pana (2006), Kręgosłup diabła opowiada historię Carlosa, 12-letniego sieroty, od śmierci ojca podczas hiszpańskiej wojny domowej w 1939 r. do czasu pobytu w miejscowym sierocińcu.
Tam odkrywa wiele złowrogich prawd na temat obiektu, a także ducha poprzedniego lokatora. Kręgosłup diabła Prace nad grą trwały 16 lat i był to osobisty projekt Guillermo Del Toro, jak stwierdził, oparty na fragmentach jego życia (w tym na duchu!). Mówi się, że to jego ulubione.
IMITOWAĆ
Tak jak Rzecz, Mimik to cecha stworzenia obejmująca potwora, który ewoluował, aby móc naśladować ludzką postać. Wszystko zaczęło się, gdy znany entomolog zajął się problemem karaluchów zabijających dzieci na Manhattanie, tworząc jeszcze bardziej przerażającego robaka, który wydzielał coś, co zabijało karaluchy.
POWIĄZANY: Miejsce: 10 nadprzyrodzonych potworów od najmniej przerażających do najstraszniejszych
Stworzenie miało umrzeć w pierwszym pokoleniu, ale przeżyło, mutując w coś znacznie bardziej przerażającego niż karaluchy. Imitować ukazuje ewoluujący styl Guillermo, a także jego miłość do ciemnych miejsc, owadów, skomplikowanych mechanizmów zegarowych i potworów. Wszystkie te aspekty będą zauważalne w jego późniejszych pracach.
LIŚCIE II
Kontynuacja kultowego klasyka Ostrze około pół wampira, pół ludzkiego łowcy wampirów, Liście II był idealnym narzędziem do pokazania miłości Guillermo Del Toro do groteskowych stworzeń. W społeczności wampirów pojawiło się obłąkane zagrożenie znane jako Żniwiarz, zmutowana forma krwiopijcy, który żeruje zarówno na ludziach, jak i na wampirach.
Aby zapobiec całkowitej zagładzie, wampirza Rada Cienia niechętnie zwraca się do Ostrza o pomoc w eksterminacji nowego zagrożenia. To był początek głośnej pracy Del Toro w Hollywood i pokazał, że może nakręcić film akcji/przebój kinowy. To także ponownie połączyło go z Ronem Perlmanem Corem.
CZERWONY SZCZYT
Nękana śmiercią matki młoda córka bogatego biznesmena stara się zapomnieć o smutku. Pojawia się Thomas Sharpe, młody zalotnik, który bezlitośnie ją ściga, dopóki nie zgodzi się opuścić Nowy Jork i przenieść się do jego samotnej rezydencji, Crimson Peak, gdzie mieszka ze swoją jedyną żyjącą krewną, siostrą Lucille.
POWIĄZANY: 12 świetnych horrorów ze złoczyńcami
Staje twarzą w twarz nie tylko z duchami, które widzi, ale także z duchami swojej przeszłości i mroczną przeszłością dwóch nowych członków rodziny. Karmazynowy Szczyt to powolna, pięknie przedstawiona historia o duchach, w której Del Toro prezentuje swój talent do stylu i treści.
OBRZEŻE PACYFIKU
Ludzkość została wplątana w walkę z gigantycznymi stworzeniami znanymi jako Kaiju, które wyszły z morza kilkadziesiąt lat temu i okazały się nieustępliwe w swoich atakach. Aby z nimi walczyć, stworzono gigantyczne roboty zwane Jaegers, których pilotami były dwie osoby połączone mostem neuronowym. Jedyną nadzieją ludzkości jest zmarnowany pilot i nowicjusz, którzy łączą siły, aby stoczyć bitwę, korzystając z jednego z najsłynniejszych Jaegerów ze wszystkich.
POWIĄZANY: Netflix ogłasza filmy Anime Pacific Rim i Altered Carbon
Pełen wielkich gwiazd i znanych członków obsady Del Toro, Obrzeże Pacyfiku to olśniewający film science fiction, który łączy miłość Del Toro do stworzeń z przygodową grą akcji. Powstała także kontynuacja, choć nie wyreżyserowana przez niego.
HELLBOY II: ZŁOTA ARMIA
W długo oczekiwanej kontynuacji Del Toro Hellboy, Hellboy II: Złota Armia stanowi kronikę oporu ludzkości wobec mitycznego świata, kiedy mroczny elf postanawia złamać pakt, który oddzielał światy mitologii od rzeczywistości. Hellboy i jego zespół nadprzyrodzonych superbohaterów zostają zwerbowani, aby ocalić ludzkość przed elfim księciem i Złotą Armią, która grozi unicestwieniem ludzkości.
Del Toro i jego obsada odrzucili wiele możliwości poświęcenia się tej kontynuacji innym filmom, która może poszczycić się jednymi z najbardziej olśniewających przykładów wizualnej stylizacji Del Toro w dotychczasowej historii.
PIEKIELNY CHŁOPAK
Prawdopodobnie film, który umieścił Guillermo Del Toro na mapie większości amerykańskich widzów niezaznajomionych z jego meksykańsko-amerykańskimi horrorami, Piekielny chłopak opowiedział historię demonicznego superbohatera wychowanego przez nazistów, który ostatecznie wykorzystuje swoje moce do walki z siłami ciemności. Pracuje dla Biura Badań Paranormalnych wraz z innymi nadprzyrodzonymi stworzeniami, aby chronić ludzkość przed złem.
POWIĄZANY: Ron Perlman Trolle Hellboy restartują za pomocą mema Anchorman
Chwalony za dowcipne dialogi, dbałość o szczegóły i efekty specjalne, Piekielny chłopak pokazał wyjątkową wizję twórczą Del Toro w odniesieniu do gatunku superbohaterów, zapewniając mu na zawsze ważne miejsce wśród wszystkich kolejnych filmów o superbohaterach.
Labirynt Pana
Labirynt Pana jest po części baśnią, a po części tajemnicą. Koncentruje się na Ofelii, młodej pasierbicy okrutnego kapitana armii hiszpańskiej. Woląc bajki od harówki prawdziwego życia, Ofelia spotyka prawdziwą magię, gdy stary faun w środku labiryntu informuje ją, że jeśli uda jej się wykonać trzy zadania, ponownie połączy się ze swoim prawdziwym ojcem i zostanie ogłoszona księżniczką jego królestwa.
Aktorstwo, scenografia i efekty specjalne składają się na film, który płynnie łączy trudną rzeczywistość życia z ujmującym uniesieniem baśni. Uważana jest za jedno z najlepszych dzieł Del Toro.
KSZTAŁT WODY
Akcja rozgrywa się w czasach zimnej wojny w ściśle tajnym obiekcie rządowym. Niema kobieta pracująca przy sprzątaniu laboratoriów dokonuje niesamowitego odkrycia. Tajną eksperymentalną bronią wojenną okazuje się amfibia, którą wyciągnięto z Amazonki, gdzie czczono go jako boga. Jej czas spędzony ze stworzeniem zamienia się w coś głębszego, a jej rosnąca miłość do niego inspiruje do misji ratunkowej.
Kształt wody jest okrzyknięta triumfującą historią miłosną, która łączy w sobie grozę i piękno w sposób, który wcześniej uważano za nie do pogodzenia. Film zdobył szereg nominacji do Oscara i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu 2018 roku.