Przed Avengers: Endgame 10 filmów miało tytuł „najbardziej dochodowych wszechczasów” od 1915 roku. Oto, kim i jak powstali.
Od 1915 roku 11 filmów nosi tytuł „ najbardziej dochodowe w historii ”. Mimo wszystkich nagród i pochwał od krytyków, jakie może otrzymać film, zarobki kasowe filmu są równie realną miarą sukcesu, jak każda inna. Niektórzy radzą sobie lepiej niż inni, ale nieliczni wybrali lepiej niż ktokolwiek przed nimi. Przeglądając listę filmów, które otrzymały tytuł „najbardziej dochodowych wszechczasów”, można zwiedzić historię filmu i trendy, które kształtowały branżę od ponad 100 lat.
Dystrybucja filmów to szybko zmieniający się krajobraz i chociaż ostatnie zmiany w świecie streamingu wywróciły branżę do góry nogami, producenci i wystawcy od dziesięcioleci twórczo sprzedają swoje wyroby. Przede wszystkim film zarabia na kasie podczas seansu teatralnego. Innowacyjni filmowcy i wystawcy byli pionierami modelu roadshow dla masowych lub prestiżowych premier, szczególnie w latach 50. i 60., gdy branża konkurowała z nadejściem telewizji. Nadejście letniego hitu w 1975 roku jeszcze bardziej zmieniło sposoby maksymalizacji zysków. A ostatnio, dzięki umowie z Warner Bros. HBO Max w czasie pandemii koronawirusa, krajobraz dystrybucji wydaje się zmieniać jeszcze bardziej w wyniku błyskawicznego wzrostu transmisji strumieniowej.
Kontynuuj przewijanie, aby czytać dalej Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.
Chociaż ponowne wydania i „hollywoodzka księgowość” komplikują oś czasu, było 11 filmów, które kanonicznie zasłużyły na tytuł „najbardziej dochodowego filmu wszechczasów”. Od 1915 roku wyglądają następująco: Narodziny narodu (1915), Przeminęło z wiatrem (1939), Dźwięk muzyki (1965), Ojciec chrzestny (1972), Szczęki (1975), Gwiezdne Wojny (1977), E.T. pozaziemskie (1982), Park Jurajski (1993), Tytaniczny (1997), Awatara (2009) i Avengers: Endgame (2019). (Film pornograficzny z 1972 roku Głębokie gardło wierzono również, że uzyskał tytuł przez pewien czas; Jednak dokładność przychodów ze sprzedaży biletów jest dyskusyjna ze względu na powiązania z przestępczością zorganizowaną, dlatego została wykluczona z tej listy). Analizując każdy z tych wpisów, ujawnia się kilka interesujących trendów.
Narodziny narodu (1915)
Kasa: 15 milionów dolarów; 25 lat
D.W. Griffitha Narodziny narodu stanowi zarówno ogromne osiągnięcie w historii kina, jak i jeden z najbardziej kontrowersyjnych i szkodliwych filmów, jakie kiedykolwiek wydano. Film był pionierem kilku fundamentalnych innowacji w dziedzinie filmu. Był to pierwszy 12-rolkowy film, jaki kiedykolwiek powstał, najdłuższy, który wynosił ponad 3 godziny. Przyszła do teatrów z instrukcjami dotyczącymi partytury orkiestrowej, która miała towarzyszyć jej wystawie - kolejna pierwsza. Był pionierem takich podstawowych technik, jak zbliżenie, zanikanie i przerwa. Film w dużym stopniu wykorzystał spektakl, aby przyciągnąć publiczność, co jest dość spójnym tematem w historii najbardziej dochodowych filmów.
Narodziny narodu także bezwstydnie promował ideologię Konfederacji „Lost Cause” i prymitywnie przedstawiał Afroamerykanów jako nieinteligentnych i wojowniczych, broniąc Ku Klux Klanu w trzecim akcie i dając początek odrodzeniu KKK na początku XX wieku. Chociaż niektóre grupy, takie jak NAACP, starały się zakazać jego wyświetlania, film był jednak szalenie popularny. Pokazano to nawet w Białym Domu, gdzie prezydent Woodrow Wilson niesławnie porównał to do „pisania historii za pomocą błyskawicy”.
Przeminęło z wiatrem (1939)
Kasa: 32 miliony dolarów; 25 lat (łącznie)
Narodziny narodu posiadał tytuł aż do wydania Victora Flemminga w 1939 roku Przeminęło z wiatrem . Pod wieloma względami oba są podobne: oba są eposami sprzed wojny wojennej, które przypominają `` Przegraną sprawę '' Konfederacji, oba przedstawiają czarne postacie jako prymitywne karykatury, obie mają masowe czasy odtwarzania i oba były reklamowane publicznie jako filmy z wydarzeniami widowiskowymi. Sposób, w jaki tytuł otwierający przewija się po ekranie, jakby był zbyt duży, by mieścił się w ramce, wiele mówi o jego ambicjach. Przeminęło z wiatrem pozostaje ważnym etycznie punktem zwrotnym w historii kina, takim jak eposy Griffitha przed nim. Został ponownie wydany w 1971 roku, kiedy technicznie odzyskał swój najbardziej dochodowy tytuł. Po uwzględnieniu inflacji jest to nadal najbardziej dochodowy film wszechczasów.
Dźwięk muzyki (1965)
Kasa: 114,6 mln USD; 7 lat
Dźwięk muzyki reprezentuje szczyt hollywoodzkiego musicalu roadshow w czasie, gdy wydawało się, że tego typu produkcje w stylu lat 50-tych odchodzą do lamusa. Po serii muzycznych niepowodzeń finansowych, Dźwięk muzyki , wraz z Moja Damo (1964) i Mary Poppins (1964) zrewitalizował zainteresowanie studiów takimi produkcjami, jak te po tym, jak wszystkie trzy dały łącznie 35 nominacji do Oscara i 18 zwycięstw. Niestety, muzyczne klapki w postaci Camelot (1967) i Doktorze Doolittle (1967) oznacza koniec klasycznego hollywoodzkiego musicalu.
Ojciec chrzestny (1972)
Kasa biletowa: ~ 134 mln USD; 3 lata
Stało się to banałem Ojciec chrzestny jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, ale bez powodu nie zyskał tak zmęczonego uznania ani krótkiego okresu jako najbardziej dochodowego filmu wszechczasów. Kultowy występ Marlona Brando w tytułowej roli pomógł ustanowić metodę, która stała się ostoją popularnego filmu. Ciemne, ponure kolorowe zdjęcia do filmu były same w sobie innowacyjne. Epicka historia, zaczerpnięta z bestsellerowej powieści Mario Puzo z 1969 roku o tym samym tytule, ustanowiła gatunek prototypu filmów gangsterskich w nadchodzących dziesięcioleciach. Chociaż z pewnością nie pierwszy ani ostatni najbardziej dochodowy, który pochodzi z już popularnej własności intelektualnej, Ojciec chrzestny odniósł ogromny sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny, w sposób rzadko widziany od tamtej pory.
Szczęki (1975)
Kasa: 193,7 mln USD; 2 lata
Wraz z wydaniem Szczęki latem 1975 roku narodził się nowoczesny przebój. Do tego momentu studia były rezydentami, aby wydawać duże projekty w miesiącach letnich, wierząc, że publiczność wolałaby raczej cieszyć się basenem lub plażą niż teatrem. Szczęki zapoczątkował całkowicie nowy model wydania, jednocześnie kładąc plan na przyszłe hity. Film został wyemitowany jednocześnie w setkach kin w całym kraju, dzięki ogromnym inwestycjom w reklamę telewizyjną. Zamiast powoli wprowadzać film na nowe rynki i budować z czasem oczekiwanie, stworzył on praktycznie powszechną praktykę wypuszczania filmu w całym kraju w jednym, z góry określonym, gorąco oczekiwanym terminie. Podobnie jak jego najbardziej dochodowi poprzednicy, film był filmem eventowym, ale nie był historycznym eposem. Film był pionierem w filmie o wysokiej koncepcji: filmie, którego założenia można szybko i łatwo określić - i wprowadzić na rynek. Wszyscy kolejni najlepiej zarabiający byliby wysoce koncepcyjni. Mówiąc prościej, Szczęki całkowicie na nowo zdefiniował potencjał finansowy Hollywood.
Gwiezdne Wojny (1977)
Kasa biletowa: 410 milionów dolarów; 4-5 lat
Gdy Gwiezdne Wojny (1977) został wydany, nie przypominał niczego, co widzowie kiedykolwiek widzieli. Oto napędzany efektami, konceptualny, transportowy film z potencjałem franczyzowym, który zachęcał widzów do eskapizmu, czerpiąc korzyści ze zwiększonego zainteresowania opinii publicznej lotami kosmicznymi. Widzowie byli zachwyceni przełomem technologicznym, który zapewnił ekscytujące bitwy na galaktyczną skalę, a klasyczna narracja dobra ze złem okazała się szalenie popularna. George Lucas wykorzystał pozornie nieograniczony potencjał twórczy swojego pomysłu, tworząc w krótkim czasie sequele, które pogłębiłyby wydobycie Gwiezdne Wojny IP dla całego jej kulturowego i finansowego potencjału. Film franczyzowy stałby się integralną częścią planów biznesowych wytwórni w dzisiejszym krajobrazie medialnym.
E.T. pozaziemskie (1982)
Kasa biletowa: ~ 619 milionów dolarów; 11 lat
Steven Spielberg stał się pierwszym recydywistą na tej liście wraz z wydaniem w 1982 roku E.T. pozaziemskie . Film osadził gatunek science fiction w świecie całkowicie znanym widzom, wraz z podmiejskimi domami i utworami Reese. Szarpał za serce, czerpiąc z doświadczenia swojego reżysera jako dziecka rozwodu. Był to film w czterech kwadrantach, kluczowy czynnik w przewidywaniu finansowego sukcesu późniejszych filmów. Z perspektywy produkcji widzów można podzielić na 4 kategorie: mężczyzn w wieku powyżej i poniżej 25 lat oraz kobiety w wieku powyżej i poniżej 25 lat. Film w czterech kwadrantach przemawia do wszystkich czterech grup demograficznych, maksymalizując potencjał zarobkowy. Ta zasada sprawiłaby, że filmy rodzinne, często animowane, byłyby finansowo wiarygodne w XXI wieku.
Park Jurajski (1993)
Kasa biletowa: 912,7 mln USD; 4 lata
Łącząc spektakularne efekty i elementy science-fiction Gwiezdne Wojny , wysokowydajny składnik Szczęki i dostosowując już odnoszący sukcesy adres IP Ojciec chrzestny , Spielberg zdobył swojego najlepszego hat-tricka z Park Jurajski (1993). Filmowa adaptacja bestsellerowej powieści Michaela Crichtona wydana na dwóch głównych frontach: zachwyciła widzów przełomowymi efektami wizualnymi i pojawiła się w niej postacie ze wszystkich ćwiartek, co czyni go filmem rodzinnym. Wydając oba Park Jurajski i krytyczne arcydzieło Lista Schindlera w 1993 r. Spielberg miał za sobą najbardziej niezwykły rok twórczości reżyserskiej od czasów Victora Flemminga w 1939 r. Przeminęło z wiatrem oraz kultowa adaptacja filmowa Czarnoksiężnik z krainy Oz .
Tytaniczny (1997)
Kasa: 2,127 mld USD; 12 lat
W tym momencie spektakl stał się kamieniem węgielnym każdego filmu, który miał nadzieję walczyć o tytuł najbardziej dochodowego wszechczasów. Tytaniczny (1997) zasłużył na swoją nazwę w każdym znaczeniu tego słowa: masywne sety z tysiącami statystów, ogromnymi akrobacjami i epickim środowiskiem uruchomieniowym, które bez współczesnych scen i napisów końcowych równa się czasowi potrzebnemu na prawdziwe życie niefortunny statek zatonął. Aby pomieścić tego behemota, reżyser James Cameron zabezpieczył budżet 200 milionów dolarów, co czyni go wówczas najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, ale także pierwszym, który przyćmił miliard dolarów w kasie. Zdobył rekordową liczbę 14 nominacji do Oscara i rekordową liczbę 11 zwycięstw. Geneza filmu wywodziła się z fascynacji Camerona wrakami statków i innowacjami technologicznymi, których dokonałby badając coś, co nazwał „Mount Everest wraków”. Nie byłby to ostatni raz, kiedy imperatyw technologiczny Camerona pomógł umieścić jego pracę na liście najbardziej dochodowych.
Awatara (2009)
Kasa: 2,841 miliarda dolarów; 10+ lat (łącznie)
U szczytu zjawiska 3D Jamesa Camerona Awatara (2009) przyniósł reżyserowi drugi najbardziej kasowy film wszechczasów. Chociaż zamierzał filmować Awatara zaraz po owinięciu Tytaniczny , technologia niezbędna do spełnienia jego wciągającej wizji science fiction nie była jeszcze dostępna. Podążał za tym pomysłem do 2006 roku, kiedy to określił możliwości nagrywania ruchu i efekty CGI spełniły jego ambicje. Spektakl stereoskopowego 3D i fala krytycznych pochwał za innowacje technologiczne przyciągnęły tłumy widzów. Film przekroczył 2 miliardy dolarów w kasie i pozostaje drugim najbardziej dochodowym filmem wszechczasów skorygowanym o inflację, tuż za nim Przeminęło z wiatrem . Cameron starał się udzielić franczyzy Awatara IP, planując kilka Awatara kontynuacje w późnych latach 2020. Po ponownym wydaniu w Chinach w 2021 roku, Awatara odzyskał pierwsze miejsce jako najbardziej kasowy film wszechczasów.
Avengers: Endgame (2019)
Kasa biletowa: 2,797 miliarda dolarów; 2 lata
Chociaż kinowe adaptacje postaci z komiksów nie były nowym wynalazkiem późnych lat 2000, producent Kevin Feige zmienił krajobraz hitu, przenosząc film franczyzowy do jego logicznego ekstremum. W latach 2007-2019 Marvel Cinematic Universe wykorzystywał istniejące wcześniej IP, elementy akcji oparte na efektach i ekspansywny świat, który zachwycał się potencjałem crossoverów. Kulminacja tej rozległej historii w bezprecedensowych 22 filmach zawsze miała potencjał, by zająć pierwsze miejsce na najbardziej dochodowej liście, po seriach, takich jak Władca Pierścieni: Powrót Króla (2003) i Harry Potter i Insygnia Śmierci - część 2 (2011) osiągnęli najwyższe wpływy ze sprzedaży biletów swoich franczyz. Thanos reprezentuje przełomowy moment w fotorealistycznej realizacji postaci CGI, opierając się na niej Awatara sukces wcześniej. Na końcu, Etap końcowy ledwo wyszedł Awatara o odrobinę ponad 8 milionów dolarów w początkowym okresie, ale później został wyprzedzony przez Awatara .