Oto każdy Dawid wczoraj film uszeregowany od najgorszego do najlepszego, w tym Legion samobójców najnowsze wydawnictwo reżysera, Poborca podatkowy . David Ayer miał pomyślny start w Hollywood. Ponieważ nigdy nie uczęszczał do szkoły filmowej i nie dorastał w przemyśle filmowym, Ayer napisał swój pierwszy scenariusz, opierając się na swoich doświadczeniach jako technik sonaru okrętów podwodnych w Marynarce Wojennej Stanów Zjednoczonych. U-571 przyciągnął go wystarczająco dużo uwagi, aby uzyskać więcej głośnych koncertów, w tym współautorstwo Szybcy i wściekli . Po jego scenariuszach do Dzień szkolenia I PACNIĘCIE. zdobył najwyższe recenzje, w 2005 roku został reżyserem i od tego czasu konsekwentnie pracuje.
Prace Ayera są zazwyczaj kategoryzowane ze względu na skupienie się na mieście Los Angeles, do którego Ayer przeprowadził się jako nastolatek i które uważa za kluczową inspirację dla swojej pracy. Szczególnie interesują go historie o prawie i nieporządku, od funkcjonariuszy Departamentu Policji Los Angeles po załogi czołgów z czasów II wojny światowej. Są to historie mężczyzn na misji podobne do jednego z jego największych wpływów, Parszywa dwunastka (film, do którego jest dołączony remake).
POWIĄZANE: Przewodnik po obsadzie poborcy podatkowego: skąd znasz aktorów
Spodziewaj się scen silnej przemocy i emocjonalnej ponurości. Dla wielu krytyków twórczość Ayera jest przeładowana nihilizmem i brakiem prawdziwego celu, podczas gdy innych przekonało jego szorstkie podejście do znanych opowieści i odmowa upiększania czegokolwiek. Z jego ósmym filmem jako reżysera, który jest teraz dostępny na VOD, Poborca podatkowy , oto jak prezentuje się jego filmografia.
8. Jasny
To nie jest koncepcja Jasny był nie do uratowania. Fikcja fantasy jest zbudowana na alegorii i wykorzystaniu spekulacji do zbadania rzeczywistych problemów społeczno-politycznych. Często zdarza się, że fikcyjne stworzenia i zwierzęta są używane jako zastępcy w kwestiach sprawiedliwości rasowej i etnicznej. Jasny , jednak popełnił każdy możliwy błąd, ożywiając swoją opowieść. Na podstawie scenariusza niesławnego Maxa Landisa, który powiedział, że film będzie jego Władca Pierścieni , Jasny próbuje połączyć razem brudny dramat gliniarza z walczącymi frakcjami śródmiejskimi Los Angeles, tyle że tym razem są orki, elfy, a czasami smoki.
Widok orków ubranych w barwy gangów i używających AAVE, w związku z czym jawnie kodujących ich jako czarnych i latynosów, jest, delikatnie mówiąc, niezręcznym doświadczeniem. Film nie ma pojęcia o warstwach ani implikacjach swojego słabo przemyślanego podejścia alegorycznego, a to, że narracja jest tak chaotyczna, nie pomaga. Słysząc słowa Willa Smitha życie wróżek nie ma dziś znaczenia może być prawdziwym dnem w karierze ukochanego aktora. Jedynym świecącym światłem jest Joel Edgerton, któremu udaje się wprowadzić patos na ekran, nawet gdy jest zalany warstwami protez orków.
7. Oddział samobójców
Chaos 2016 roku Legion samobójców jest teraz tematem hollywoodzkich opowieści ostrzegawczych. To narracja, która została tak dokładnie wybrana, sparodiowana i żałowana, że w tym momencie trudno nie czuć się choć trochę sortowanym dla samego Ayera. Wady filmu są liczne i oczywiste: niespójny ton; pogmatwana fabuła, która oscyluje między śmiesznością a niezrozumiałością; estetyka ponurego mroku zderza się z neonową nakładką dodaną w powtórkach; powtórki z Legion samobójców są widoczne na pierwszy rzut oka i wydają się być niezdarnie wciśnięte w narrację; wszystko, co robi Jared Leto, gdy Joker unosi brwi i wybucha śmiechem.
Powiązane: Czy wersja reżysera Suicide Squad może odkupić Jokera Jareda Leto?
Oczywiście, cokolwiek myślisz o pracy Ayera, warto pamiętać, że nigdy nie udało mu się w pełni zrealizować swojej wizji Legion samobójców , pomiędzy krótkim sześciotygodniowym okresem, który miał na napisanie scenariusza, a licznymi zmianami wymaganymi przez studio. Mimo to to jego nazwisko jest w filmie i pozostają pytania o to, czy marka uroczystej obrzydliwości Ayera była kiedykolwiek odpowiednia dla takiej historii. Wezwania do wersji Ayer filmu trwają.
6. Poborca podatkowy
Po wysokobudżetowych i bardzo głośnych wysiłkach Legion samobójców I Jasny , firma Ayer postanowiła wrócić do podstaw Poborca podatkowy , film, który ma więcej wspólnego z jego wcześniejszymi wysiłkami niż taryfa franczyzowa. Shia LaBeouf ponownie spotyka się z Ayerem w kolejnym brutalnym dramacie z Los Angeles o parze „poborców podatkowych”, którzy pracują dla lokalnego przestępcy, zbierając pieniądze z drugiego końca miasta. Jak przystało na film Davida Ayera, jest makabryczny, brutalny i mocno pochylony w kierunku bardziej nihilistycznego tonu. Jest także boleśnie banalny i pochodny dziesiątek innych filmów, które deptały to znajome terytorium. Ta żyła złośliwości mogłaby zadziałać, biorąc pod uwagę ponurą fabułę, ale wszystko rozgrywa się tak nudno. Nie pomaga fakt, że film jest definiowany przez poważnie wątpliwy portret Latynosów, dialogi i kulturę, o co Ayer był już wielokrotnie wzywany. Najciekawszy aspekt filmu – masywny tatuaż na klatce piersiowej, który LeBeouf zrobił na potrzeby filmu – jest ledwo widoczny na ekranie.
5. Sabotaż
Wydany w tym samym roku co Furia , Sabotaż czerpie swój wpływ z dość nieoczekiwanego źródła: powieści Agathy Christie A potem nie było żadnych . W jednej ze swoich najsilniejszych ról po powrocie do aktorstwa po gubernatorstwie, Arnolda Schwarzeneggera wciela się w przywódcę specjalnej grupy zadaniowej DEA, która ma zająć się śmiercionośnym kartelem narkotykowym w jednej z ich kryjówek. Praca wydaje się iść dobrze, dopóki członkowie zespołu, jeden po drugim, nie zostają wyeliminowani w krwawy sposób i wszyscy są podejrzani. Tajemnicze aspekty filmu działają bardziej niż typowa krwawa akcja, ale ta pierwsza jest znacznie mniej obecna, niż na to zasługuje. Zamiast tego jest to kolejna ponura krwawa łaźnia, dziwnie pozbawiona celu.
4. Królowie ulicy
królowie ulicy rozpoczął życie jako szkic scenariusza napisany przez legendarnego autora kryminałów Jamesa Ellroya, z reżyserami tak uznanymi jak Spike Lee i Oliver Stone podobno związani z reżyserią (ten ostatni temu zaprzeczył), zanim Ayer przejął. Łatwo zrozumieć, dlaczego królowie ulicy przyciągnąłby uwagę Ayera na tak wczesnym etapie jego kariery, ale mniej Lee, biorąc pod uwagę, że efekt końcowy jest raczej niezapomnianym thrillerem akcji, który jest nieco wspierany przez mocną obsadę, w skład której wchodzą Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris i Common . Chociaż interesujące jest obejrzenie filmu o Departamencie Policji Los Angeles, który odmawia ubóstwienia lub wybielenia często ignorowanej korupcji amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości, historia nie posuwa się wystarczająco daleko.
Związane z: Czy Suicide Squad Davida Ayera dostanie wersję reżyserską?
3. Ciężkie czasy
Debiut reżyserski Ayera Ciężkie czasy podążył za znanym obszarem jego scenariuszy, z kolejną opowieścią osadzoną w Los Angeles o straumatyzowanym weteranie, który chce postąpić właściwie, ale znajduje się w spirali przemocy i korupcji. Ayer miał wielkie szczęście, że dostał nieskazitelnego Christiana Bale'a jako swojego odtwórcę głównej roli, a aktor w przewidywalny sposób rzuca się w rolę człowieka tak załamanego przez traumę, że nie może uciec od fatalnych okoliczności. Freddy Rodriguez i Eva Longoria są również znakomici i pomagają podnieść materiał na szczyty emocjonalne, gdy narracja staje się nieco zbyt głupia. Jej punkt kulminacyjny ląduje jednak z prawdziwą siłą.
2. Wściekłość
Ayer zawsze kochał filmy o moralnie szarych ludziach na misji, im mroczniejsze, tym lepsze. Z Furia , najbardziej zbliżył się do uchwycenia tego klimatu w swoim ultrabrutalnym hołdzie dla Parszywa dwunastka . Brad Pitt może być nazwiskiem nad tytułem, a Shia LeBeouf był tym, który zwrócił na siebie uwagę prasy swoją taktyką Method, ale Furia należy do Logana Lermana, który nie rzuca się w oczy jako niedoświadczony nowicjusz w czołgu, który powoli traci swoją niewinność i potencjalnie umysł. To opowieść o nihilizmie i pokręconym braterstwie, które tworzy się w obliczu nieustannej przemocy, a Ayer z pewnością nie skąpił krwi z Furym. Tylko pod względem dosłownego brudu, Furia może być jednym z bardziej uderzających filmów wojennych, który w pełni oddaje plamę, dosłowną i metaliczną, takiego konfliktu.
1. Koniec zegarka
To mógł być jego trzeci film jako reżyser, ale z 2012 roku Koniec Warty przybył z siłą i wściekłością, które sygnalizowały przybycie filmowca do obejrzenia. Jake Gyllenhaal i Michael Peña to wspaniały duet jako dwaj bliscy przyjaciele i partnerzy z LAPD, których codzienna praca w policji i życie poza służbą splatają się ze sobą w często niebezpieczny sposób. Mimo że film odhacza więcej niż wystarczająco stereotypów z filmów policyjnych, jest w nim prawdziwa świeżość Koniec Warty , szorstki realizm, który łączy się z czymś bardziej szczerym niż kolejny dramat kumpla gliniarza. Chemia między Peñą i Gyllenhaalem to coś, o czym większość filmowców może tylko pomarzyć, wnosząc ciepło i poufałość nie tylko do ich brutalnych konfrontacji, ale także do spokojniejszych, zabawnych chwil jako przyjaciół. To prawdziwy szczyt dla Gyllenhaala, aktora, który nieustannie wyznacza sobie nowe standardy jako aktor, i filmu, którym Ayer będzie żył przez resztę swojej kariery.
NASTĘPNY:Wyjaśnienie zakończenia poborcy podatkowego: co naprawdę oznacza zwrot czarodzieja