Brad Bird to jeden z najbardziej wszechstronnych reżyserów stulecia, tworzący zarówno filmy animowane, jak Ratatouille, jak i filmy akcji, takie jak Mision Impossible.
Brada Ptaka ma jedną z najbardziej wszechstronnych filmografii, od uroczych animacji Pixara po wywołujące niepokój filmy akcji. Choć Bird lubi robić długie przerwy między filmami, zawsze zaprocentuje ciekawym hitem, na który warto poczekać, co czyni go idealną propozycją dla ambitnych marek, takich jak Iniemamocni , i oczywiście, Niewykonalna misja , gdzie już udowodnił, że poważnie podchodzi do zadania.
Filmy akcji Birda wykraczają poza serię eksplozji i ekscytujących scen walki, oferując oszałamiające efekty wizualne, które robią wrażenie na widzach, podczas gdy narracja zatrzymuje się, zanim utrzyma tempo. Poza tym niewiele mówi się o talencie Birda do sprawiania, że zbyt drogie filmy wyglądają w rzeczywistości na zbyt drogie, a to wymaga wielkich umiejętności. Pomimo kosztów, które są coraz wyższe; każda klatka jego filmów animowanych jest wypełniona szczegółami i niezwykle realistycznymi elementami, które fantastycznie wyprzedzają swoje czasy.
Powiązane: Brad Bird i 9 innych reżyserów, którzy podkładali głosy postaciom w swoich własnych filmach
Kraina jutra (2015)
Druga próba aktorska Birda nie jest tak efektowna jak pierwsza: zarobił 93 miliony dolarów w kraju z ogromnego budżetu wynoszącego 280 milionów dolarów (poprzez Box Office Mojo ). Chociaż nadal nie jest jasne, skąd Bird radzi sobie z hitem kinowym, zapewniając zapadające w pamięć efekty wizualne, które odzwierciedlają cenę filmu, opowiadanie historii sprawia wrażenie pośpiesznego nawet pomimo 130 minut czasu trwania, co wyjaśnia, dlaczego odbiór filmu wyniósł około 50% zarówno wśród krytyków, jak i publiczności na Rotten Tomatoes.
Kraina jutra to miejsce, które istnieje w umyśle bohaterów filmu; pełna entuzjazmu nastolatka i rozczarowana wynalazczyni, grana przez George'a Clooneya. Oboje wyruszają na poszukiwanie tajemniczego miejsca, ale choć ich wspólna podróż jest pełna pomysłów, żaden z nich nie kończy się sukcesem.
Iniemamocni 2 (2018)
Jedna z najdłużej oczekiwanych kontynuacji wszechczasów, Iniemamocni 2 wszedł z szumem, zarabiając ponad 600 milionów dolarów ( za pośrednictwem Box Office Mojo ) i uspokojenie zarówno publiczności, z którą dorastał Iniemamocni i nowe pokolenie dzieci. Kontynuacja rozpoczyna się natychmiast od miejsca, w którym zakończył się pierwszy film, podążając za rodziną Parr, która wyrusza na ratunek światu. Aby opowieść była bardziej dynamiczna, Iniemamocni 2 oferuje zmianę ról: podczas gdy Pan Iniemamocny musi znaleźć sposób, aby zrównoważyć pokonywanie złoczyńców i opiekę nad trójką dzieci, jego żona Elastigirl musi uciekać z czasem, aby powstrzymać niebezpiecznego wroga.
Misja: Niemożliwe - Protokół Duchów (2011)
Wszyscy byli zaskoczeni przejęciem władzy przez Brada Birda Niewykonalna misja ponieważ w swojej filmografii miał tylko filmy animowane, ale Protokół Ducha okazał się innowacyjnym wpisem w serii i na nowo wymyślił narrację, która wydawała się wyblakła i zamieniła się w niewypał. Po dwóch sequelach filmu z 1996 roku, które wywołały wiele podziałów, Bird ponownie wprowadza elementy szpiegowskie ustanowione przez De Palmę w pierwszym filmie i łączy je z ekscytującymi sekwencjami akcji, których każdy fan spodziewa się zobaczyć w filmie Niewykonalna misja film. Zdobywszy 93% akceptacji w serwisie Rotten Tomatoes, powstał film ze świetnym momentem na żarty i fabułą pozbawioną luźnych końcówek.
Przywracając powracające postacie i zmieniając na nowo niektóre z najlepszych znaków towarowych serii, Bird ustanawia własną mitologię i przygotowuje grunt pod kolejne sequele. W Protokół Ducha MFW staje się głównym podejrzanym o atak terrorystyczny, co zmusza Ethana Hunta do zbuntowania się i połączenia sił z grupą wysoko wykwalifikowanych szpiegów w celu oczyszczenia imienia organizacji. Film najlepiej prezentuje się tam, gdzie bohaterowie zmuszeni są do improwizacji w sytuacjach zagrażających życiu i śmierci, skutecznie zwiększając napięcie. Jedynym problemem serii jest nadmierne poleganie na niszowej publiczności filmów akcji, aby odnieść sukces, ale Protokół Ducha wyniki sprzedaży biletów wykazują znaczną poprawę.
Powiązane: Co się stało z „4 Jane” z „Mission Impossible”? Czy Paula Patton powróci?
Żelazny gigant (1999)
Zarówno krytycy, jak i publiczna publiczność byli zachwyceni debiutanckim filmem Birda, urokliwą animacją 2D o dziewięcioletnim chłopcu i jego najlepszym przyjacielu, gigantycznym metalowym robocie o wielkim, maszynowym sercu. W wesołej narracji Bird odwołuje się do uprzedzeń, które nawiedzają Amerykę po wojnie światowej, tworząc robota, który wydaje się bardziej ludzki niż każda osoba, którą spotyka na swojej drodze: jego zadaniem jest po prostu pomaganie ludziom w przezwyciężaniu lęków i niepewności. Jest życzliwość w każdym kadrze Żelazny Gigant i chociaż niektórzy mogą twierdzić, że animacja nie zestarzała się dobrze, jasne jest, ile serca w nią włożono.
Ratatuj (2007)
Z 96% na Rotten Tomatoes, Ratatuj to jedna z najbardziej kreatywnych historii pierwszej dekady XXI wieku, która słusznie zdobyła Oscara dla najlepszego filmu animowanego, a następnie otrzymała cztery inne nominacje, w tym za najlepszy scenariusz oryginalny. Dziwaczna konfiguracja chłopca kuchennego uczącego się gotować ze szczurem dostarcza delikatnego przesłania o snach. W filmie Remy jest szczurem, który pomimo dezaprobaty rodziny pragnie zostać świetnym szefem kuchni. Kiedy spotyka Linguiniego, młodego pomocnika kuchennego, tworzą cenny sojusz, który sprzeciwia się oczekiwaniom drugiej osoby.
Film „Podróż do samopoznania” Linguiniego i Remy’ego szybko oswaja się z własnym absurdem i zanurza się głęboko w świat przypraw i przypraw. W Ratatuj Jedzenie to nie tylko podstawowa potrzeba, ale także składnik spajający potężną przyjaźń bohatera, przekraczającą bariery marzeń i oczekiwań.
Iniemamocni (2004)
Chwila Iniemamocni jest często wspominany jako po prostu czarujący film animowany, film ten jest prostym filmem akcji i podkreśla talent Birda do radzenia sobie z napięciem i ekscytacją w każdej klatce. Do wytworzenia napięcia potrzeba czegoś więcej niż grupy wrogów strzelających wszędzie, co wyjaśnia, dlaczego Bird poświęca czas na rozwój fykologii rodziny Parr. W mgnieniu oka każdy członek czuje się jak drogi przyjaciel, a widzowie mogą poczuć na własnej skórze, ilekroć rodzina bohaterów jest narażona na niebezpieczeństwo.
Powiązane: Iniemamocni Odniesienia do jajek wielkanocnych Rola Jasona Lee w Mallrats Iniemamocni animacja może teraz wyglądać na uproszczoną, ale utrzymuje ton historii i znajduje własną tożsamość wizualną, tworząc ogromny kontrast między scenariuszami a ich czerwonym mundurem: płonący, żywy kolor można łatwo dostrzec, podkreślając fantastyczność w przeciwieństwie do nudne, nowoczesne krajobrazy zwykłego życia. W filmie Pan Iniemamocny oddaje się monotonnej pracy, próbując skupić się na wychowaniu dzieci, ale dni superbohatera zarówno jego, jak i jego rodziny dopiero się zaczynają. Iniemamocni zdobył dwa Oscary w 2005 roku i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych filmów animowanych swojej generacji.
Więcej: Czym „Iniemamocni” różni się od wszystkich innych filmów Pixara