Lata 90. przyniosły wiele znakomitych filmów, a niektóre za swoje kłopoty zdobyły nawet Oscara. Oto ranking zwycięzców najlepszego filmu dekady.
Lata 90. były ekscytującym okresem dla świata filmu. Technologia rozwinęła się do tego stopnia, że filmowcy zaczęli włączać do swoich prac efekty generowane komputerowo, co doprowadziło do tego, że wiele z największych filmów dekady było ambitnych i wystawnych wizualnie. Ta dekada stała się integralną częścią rozwoju kina eksperymentalnego, zarówno w królestwie kina niezależnego, jak i hitów kinowych, a wybitnymi reżyserami byli tacy jak Quentin Tarantino, James Cameron i Kathryn Bigelow.
POWIĄZANE: Filmy z lat 90.: najbardziej dochodowy hit każdego roku (według Box Office Mojo)
Wielu zwycięzców nagrody dla najlepszego filmu stanowi podjętą przez branżę próbę połączenia tych nowoczesnych technik z klasycznymi hollywoodzkimi formułami w celu stworzenia nowych, ekscytujących wariacji na temat starych szablonów.
Zastrzeżenie: W artykule omówiono 10 filmów, które zdobyły Oscara w latach 90., dlatego daty ceremonii będą traktowane jako punkt odniesienia. W związku z tym w 1999 r amerykańska piękność nie zostanie uwzględniony, ponieważ nagrodę zdobył dopiero w 2000 roku.
Angielski pacjent (wygrana - 1997)
Być może dzięki aktualnemu epizodowi Seinfelda , trzygodzinny romantyczny epos Anthony'ego Minghelli w oldschoolowym stylu był zarówno szanowany, jak i znienawidzony w kulturze. Niezależnie od tego, czy było to spowodowane epizodem, czy lodowatym tempem filmu i niepohamowanym melodramatem, Angielski pacjent jest zwycięzcą dekady powodującym największe podziały, a wiele osób powiedziałoby, że najgorszym.
Bohaterska główna rola Ralpha Fiennesa to świetna gra aktorska, ale... Angielski pacjent jest czymś w rodzaju testu wytrzymałościowego. Rzeczą cieszącą się powszechnym uznaniem są bogate i piękne zdjęcia, które z pewnością przyczyniły się do zwycięstwa filmu.
Zakochany Szekspir (wygrana - 1999)
Film, który sprawił, że Szekspir znów stał się modny. Podobnie jak Amadeusz zrobił ze swoim tytułowym charakterem w poprzedniej dekadzie, Zakochany Szekspir obsadzają wcześniej dusznego pisarza w roli łagodnego i udręczonego geniusza przeżywającego twórczą suszę. W miarę jak tytułowy romans rozwija się przez cały film, Szekspir ponownie odnajduje w sobie wyobraźnię.
POWIĄZANE: Oscary: 5 zwycięzców najlepszych filmów, którzy zestarzeli się idealnie (i 5, którzy się nie postarzeli)
Bujna sceneria filmu i nieskazitelne kostiumy rzucają się w oczy, co sprawia, że jest to niezaprzeczalnie wspaniale nakręcony obraz. Zakochany Szekspir jednak zwyciężył Szeregowiec Ryan , filmu, którego dziedzictwo prawdopodobnie przewyższyło zwycięski film.
Tańczy z wilkami (wygrana - 1991)
Zanim Kevina Costnera wyreżyserował serię wpadek kasowych ( Wyatta Earpa , Listonosz ), odniósł ogromny sukces reżyserski dzięki temu wspaniałemu, trzygodzinnemu dziełu o oficerze armii Unii, który powoli integruje się z lokalnym plemieniem Lakota. Mieszanka ekscytujących scenografii i kameralnego dramatu z dawką komentarza społecznego sprawia, że film jest naturalną pożywką Akademii.
Skala i widowisko filmu przetrwały do dziś, zwłaszcza niesamowite ujęcia rozległych prerii i równin. Tańczy z wilkami reprezentuje jeden z najlepszych występów ekranowych Kevina Costnera i bez wątpienia jego największy wysiłek za kamerą.
Braveheart (wygrana - 1996)
Mel Gibson dołączył do Kevina Costnera jako aktor, który stał się reżyserem, który odniósł ogromny sukces krytyczny dzięki eposowi historycznemu. film Gibsona, Waleczne serce , opowiada (w miarę dokładną) historię szkockiego rewolucjonisty Williama Wallace’a.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów wyreżyserowanych przez aktorów, którzy zostali reżyserami
Wiele cech charakterystycznych „filmu Mela Gibsona” pojawia się w Waleczne serce , takie jak jego upodobanie do krwawej przemocy, szerokie wypowiedzi na temat wiary i charakter związku męczeństwa z patriotyzmem. Gibson w głównej roli stoi ze stoickim spokojem i stanowczością, a wspiera go znakomita obsada i jeszcze lepsze osiągnięcia techniczne, które pomagają ożywić świat filmu.
Forrest Gump (wygrana - 1995)
Być może kontrowersyjne jest umieszczanie tak ukochanego filmu na stosunkowo niskim miejscu w rankingach, ale Forresta Gumpa to przeciętny film wyniesiony na nowy poziom dzięki niesamowitej i pełnej niuansów głównej roli Toma Hanksa.
Iconic nawet nie zaczyna opisywać sposobu, w jaki Hanks' Gump zakorzenił się we współczesnym leksykonie. Forresta Gumpa Scenariusz często wkracza na teren ckliwy, a atmosfera „przynęty na Oscara” jest w pełni widoczna w mniejszych momentach filmu. Trudno argumentować, że ten film powinien zdobyć Wielką Nagrodę skazani na Shawshank Lub Pulp Fiction .
Titanic (wygrana — 1998)
Przez ponad dekadę megafilm Jamesa Camerona był najbardziej dochodowym filmem wszechczasów. Nie ma chyba osoby urodzonej przed 2000 rokiem, która by tego nie widziała Tytaniczny . Można pomylić samo nasycenie filmu świadomością publiczności Tytaniczny być traktowanym z pogardą, jak wtedy, gdy w radiu puszczana jest do końca piosenka.
Tytaniczny to po prostu osiągnięcie techniczne, kamień milowy w rzemiośle filmowym, połączony z doskonałą obsadą oraz szybkim i inteligentnym scenariuszem. To film, który zyskał taką popularność, że wykracza poza swoją formę i staje się wydarzeniem kulturalnym.
Wożąc pannę Daisy (wygrana - 1990)
W porównaniu z wielkością, długością i skalą budżetową zwycięzców pozostałej dekady, Wiozę pannę Daisy to bardzo mała i intymna sprawa. Film pokazujący możliwości, jakie daje świetny scenariusz i równie świetna gra aktorska, Wiozę pannę Daisy to cicha i często przezabawna historia niekonwencjonalnej relacji pomiędzy starszą kobietą a jej szoferem.
Gwiazdy Jessica Tandy i Morgana Freemana łączy w sobie doskonała chemia, która utrzymuje widza zaangażowanego w trwającą od kilkudziesięciu lat kronikę splatania się życia tej dwójki.
Bez przebaczenia (wygrane - 1993)
Neotradycjonalistyczne podejście Clinta Eastwooda do westernu odniosło ogromny sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Jeden z najlepszych w całym gatunku, niewybaczalny zyskał uznanie od nieprawdopodobnych źródeł, takich jak David Foster Wallace.
POWIĄZANE: 10 Best Westernów Clinta Eastwooda według IMDb
niewybaczalny rewizjonistyczne podejście reżysera do filmów, które Eastwood pomógł spopularyzować wiele lat wcześniej, zapewnia bardzo zabawne i dziwnie filozoficzne przeżycie. Legenda ekranu Gene Hackman wywiera największy wpływ na ekranie w filmie jako antagonista, który jest zarówno czarujący, jak i przerażająco sadystyczny.
Milczenie owiec (wygrana — 1992)
Jeden z niewielu horrorów, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, nie mówiąc już o pożądanym „full Sweet” Milczenie owiec może być najbardziej trzymającym w napięciu filmem wszechczasów. Można by długo opowiadać o występie Jodie Foster, klaustrofobicznej pracy kamery, trzaskającym i papkowatym scenariuszu i wszystkich innych aspektach filmu, ale Milczenie owiec „Najbardziej ikoniczna obecność jest także jego największym atutem filmowym – Hannibalem Lecterem.
Anthony Hopkins, znany ze swoich dzieł z epoki i twórczości scenicznej, potrafił przerażać naród przez trzydzieści lat za pomocą zaledwie 16 minut czasu ekranowego. Osiągnięcie w pełnym tego słowa znaczeniu.
Lista Schindlera (wygrana - 1994)
Steven Spielberg zaczął kręcić naprawdę poważne filmy w dekadę po nakręceniu kilku z największych hitów kinowych wszechczasów w ciągu poprzednich dwóch lat. W tak bogatej filmografii potrzeba naprawdę niezwykłego i wyjątkowego dzieła, aby wybić się ponad resztę.
W tak długim czasie realizacji Spielberg jest w stanie jednocześnie stworzyć ambitny technicznie, ale niezwykle osobisty film, który ogląda się inteligentnie i wstrząsająco emocjonalnie. Lista Schindlera to arcydzieło, które zasługuje na każde uznanie, jakie zdobywa, i jest tak samo ważne teraz, jak prawie dwadzieścia lat temu.
DALEJ: 10 najlepszych ujęć początkowych Stevena Spielberga, ranking