Roger Barton zbudował kości w Hollywood jako montażysta, pracując przy uznanych filmach, takich jak Gwiezdne wojny: Zemsta Sithów, Speed Racer, World War Z , i wiele więcej. W swoim najnowszym projekcie kinowym, Godzilla: King of the Monsters z 2019 roku, Barton spróbował czegoś innego: użył nowej technologii transmisji na żywo, zwanej Evercast , aby zmontować film bez konieczności podróżowania w odległe miejsce.
Nazywanie Evercast zaawansowaną wersją Zooma lub innych aplikacji do czatów grupowych byłoby redukujące, ale nie niedokładne, ale współzałożyciele Brad Thomas i Alex Cyrell zaprojektowali aplikację specjalnie do użytku jako narzędzie do postprodukcji, pozwalając ludziom takim jak Bartonowi pracować z domu z taką samą łatwością, jakby byli na miejscu z reżyserem w tym samym pokoju. Evercast zaczęło się jako nowatorskie podejście do postprodukcji, ale gdy pandemia koronawirusa ogarnęła świat i zasadniczo wprowadziła Hollywood w stan zawieszenia, wyjątkowo wyspecjalizowany zestaw funkcji Evercast nagle stał się absolutną koniecznością. Według Bartona, teraz, gdy Hollywood posmakowało tego, co Evercast ma do zaoferowania, „Nie ma powrotu do tego, co robiliśmy wcześniej”.
Powiązane: TVMaplehorst Najlepsze laptopy do edycji wideo
Promując swoją rolę w uruchomieniu Evercast, Roger Barton obszernie rozmawiał z TVMaplehorst o swojej karierze, długich godzinach spędzonych jako światowej klasy montażysta filmowy oraz o tym, jak Evercast pomaga zmniejszyć obciążenie, umożliwiając specjalistom ds. postprodukcji działać wydajniej niż kiedykolwiek bez konieczności całkowitego poświęcenia życia osobistego. Omawia szczególne zalety Evercast i wyjaśnia, dlaczego zdecydował się zostać współzałożycielem firmy, która jego zdaniem na zawsze zmieni Hollywood.
Źródło: Evercast
Co to jest Evercast?
W trakcie mojej kariery, konieczność wielokrotnych podróży w różne miejsca na przestrzeni dwudziestu lat, naprawdę wywarła wpływ na moje życie osobiste. Moje relacje, nie tylko z żoną, ale z przyjaciółmi... Jest ciężko. Trudno jest wykorzenić styl życia przez trzy lub cztery miesiące każdego roku, zwłaszcza jeśli masz partnera w swoim życiu, który nie chce podróżować z tobą w dowolne miejsce i kto by go winił? Jesteś w pracy przez cały dzień i często przebywasz w miejscach, w których nie ma wiele do zrobienia, i prosisz o wiele, aby wyciągnąć tę osobę z jej systemu wsparcia. Odbiło się to na mnie. Rozdzieliłem się, w dużej mierze z powodu wymagań tej pracy i wyzwań związanych z podróżowaniem. Niedługo potem, kiedy moje dziecko miało 12 lub 13 lat, miałem okazję wyciąć Godzilla: King of the Monsters z Michaelem Dougherty, i kto nie chciałby odhaczyć tego na swojej liście rzeczy do zrobienia?
Już widzę kłopot.
Naprawdę chciałem zrobić ten film, ale kiedy zapytali mnie, czy mógłbym pojechać do Atlanty na cztery miesiące, było to twarde „nie”. W tym momencie mojego życia moje dziecko próbowało uporządkować to nowe życie rozdzielonych rodziców. To była dla mnie kreska na piasku. Próbowałem spojrzeć na całą technologię, która istniała w tym momencie. To było w 2017 roku. Nie było dla mnie zbyt wielu opcji, aby zostać tutaj w Los Angeles i pracować zdalnie z reżyserem, który był w Atlancie. Większość z tych technologii, żadna z nich nie była transmisją na żywo. Wszystkie były oparte na plikach. To przepływ pracy, który musieliśmy znosić przez ponad dekadę. Jeśli jesteś montażystą filmowym i chcesz otrzymać informację zwrotną na temat wersji, zwykle eksportujesz ją ze swojego systemu montażowego, przesyłasz do PIX lub innego serwera plików, czekasz, aż obejrzą ją po swojej stronie, a następnie wysłać notatki. Jest tam wiele kroków i naprawdę uniemożliwia to pracę na żywo z reżyserem, jakbyś był w tym samym pokoju. Miałem sąsiada, który pewnego wieczoru wyszukał mnie na IMDB, przyszedł do mojego domu i powiedział: „Hej, powinieneś poznać moich dwóch przyjaciół, którzy rozwijają platformę współpracy o nazwie Evercast, powinieneś to sprawdzić!”. A ja na to: „Żartujesz sobie? Właśnie tego teraz potrzebuję!
Tworzyli dokładnie taką aplikację, jakiej potrzebowaliście.
Tak, Brad Thomas i Alex Cyrell, którzy są teraz moimi współzałożycielami w Evercast. Zrobili dla mnie demo na żywo i to mnie zwaliło z nóg. Jakość obrazu, brak opóźnień, telekonferencje wideo oraz możliwość nagrywania i przechwytywania wszystkiego naprawdę sprawiły, że byłem bardzo podekscytowany korzystaniem z niego, więc przeniosłem go do Legendary. Pokazałem im platformę, ale kiedy działa na niej IP o wartości 200 milionów dolarów, musieli ją przetestować pod kątem bezpieczeństwa treści. Ale zrobili to i podpisali się pod tym, co umożliwiło mi wykorzystanie go w projekcie. Po mniej więcej trzech tygodniach miałem dość wyciętych materiałów, ale wciąż nie pracowałem z Michaelem, który był już w Atlancie. Więc Michael i ja połączyliśmy się i zacząłem puszczać materiał na żywo z mojego Avida, tylko po to, żeby przetestować koncepcję. Na przykład: „Michael, czy myślisz, że jest to coś, co możemy wykorzystać w trakcie fotografowania?” I to, co początkowo było tylko demo, przekształciło się w sesję roboczą na żywo, podczas której płynnie zaczęliśmy pracować, dosłownie tak, jakby siedział tuż obok mnie. W przeciwieństwie do wielu innych technologii w tamtym momencie mogłem dosłownie zatrzymać się na klatce i zmienić ujęcie, wydłużyć ujęcie, zmienić muzykę… Mogłem zrobić każdą z rzeczy, które mogłem zrobić, gdyby był ze mną w pokoju , tylko że był dwa tysiące mil stąd. Pod koniec tej sesji powiedziałem: „Mike, czy myślisz, że to może zadziałać? Być może będę musiał zaplanować trochę czasu, aby tam przyjechać…”. A on mówi: „Dlaczego chcesz tu przyjść? Po prostu używajmy tego dalej! I wtedy wiedziałem, że to działa.
To musiała być ulga!
Moi dwaj współzałożyciele czekali po drugiej stronie, ponieważ doprowadzenie Evercast do tego punktu wymagało ogromnej ilości pracy, a to była nasza wielka szansa. Wskoczyłem z powrotem do nich i powiedziałem: „Chłopaki, to był home run”. Od tego momentu używałem go przez cały program; nie tylko wtedy, gdy Michael był w Atlancie, ale kiedy wracał do domu, po prostu wpadliśmy w rytm, kiedy meldował się u mnie rano, pokazywałem mu, nad czym pracuję. W ten sposób nie czekam na jego opinię. Im więcej czasu nad tym spędziliśmy, tym bardziej motywowało nas to do dalszego korzystania z niego, ponieważ pozwalało mi to na iterację znacznie szybciej niż w innym przypadku. Nawet kiedy był na planie… Ironią jest to, że produkcja zaoszczędziła mnóstwo pieniędzy, nie wysyłając mnie w plenery, wysyłając mnie pierwszą klasą z hotelem, samochodem i dietą. Z punktu widzenia produkcji było to zwycięstwo. Fakt, że nie musiałem podróżować i mogłem być w domu z rodziną, był wygraną. A jeśli chodzi o film, to była wielka wygrana, ponieważ spędziłem dużo więcej czasu z Michaelem niż kiedykolwiek wcześniej, nawet kiedy zostałem wysłany na miejsce. Cała ta współpraca oznaczała, że zanim wrócił, miałem wersję edytorską, która była znacznie bardziej wyrafinowana, znacznie krótsza, a przez to dłuższa niż kiedykolwiek wcześniej. Odciążyło to naszych redaktorów i jego wersję reżyserską. Byliśmy o wiele dalej.
Eksperyment zakończył się sukcesem.
Pod koniec tego projektu pomyślałem, wiesz co? Ta platforma może naprawdę przynieść korzyści życiu tak wielu kreatywnych ludzi, moich rówieśników, moich przyjaciół, którzy robią to samo, co ja. Zdecydowałem, że chcę być tego częścią. Miałem tak niewiarygodne szczęście w mojej karierze, że czułem, że ważne jest, aby szukać sposobów na wolontariat lub dawać coś od siebie, ale znalezienie czasu było dla mnie dużym wyzwaniem — więc kiedy skończyłem Godzillę, wziąłem dziewięć miesięcy wolnego od wycinania i wykorzystałem wszystkie moje relacje w branży, aby wprowadzić Evercast do każdego ze studiów — nie tylko do działów postprodukcji, ale także do działów efektów wizualnych i działów produkcji. Naprawdę, po prostu będąc orędownikiem Evercast, tutaj w Los Angeles zainwestowałem każdy grosz, który miałem, tylko po to, aby pomóc firmie utrzymać się na powierzchni, podczas gdy próbowaliśmy rozpowszechniać informacje i zachęcać ludzi do ich przyjęcia.
To już po Godzilli, ale wyobrażam sobie, że sprawa z koronawirusem naprawdę sprawiła, że branża zwróciła uwagę na tę usługę.
Mieliśmy garstkę pierwszych użytkowników, którzy korzystali z platformy i byli nią zachwyceni. Wiedzieliśmy, że ostatecznie to się przyjmie, ale walczyliśmy o to, jak przyspieszyć tę adopcję, a potem uderzył Covid. Do tego czasu zostaliśmy zaakceptowani przez wszystkie studia i podobnie jak w 2011 roku, kiedy tsunami uderzyło w Fukushimę i zniszczyło fabrykę Sony, w której znajdowały się wszystkie ich taśmy HDCAM SR, co naprawdę przyspieszyło przejście na przepływ pracy z plikami cyfrowymi, to samo stało się tutaj. Wszyscy nagle musieli zdecentralizować swoje krojownie. Naprawdę wierzę, że Evercast dotarłby tam niezależnie od tego, ale to przyspieszyło ten proces. Wszyscy do nas przyszli. To był dla nas intensywny czas, ponieważ mieliśmy bardzo małą kadrę. Czułem, że cała branża szuka rozwiązania i przychodzi do nas. Musieliśmy się szybko rozwijać, aby sprostać wymaganiom branży, które są dość wysokie. Wymagają traktowania w białych rękawiczkach, jeśli chodzi o wsparcie, więc musieliśmy to rozgryźć. Moi dwaj współzałożyciele, którzy naprawdę kochają firmę, są niesamowitymi ludźmi biznesu, którzy naprawdę rozumieją naszą branżę. Dostali nas ponad garbem! W krótkim czasie nasza firma urosła o 1400 procent.
Dlaczego Evercast zamiast Zoom, Skype lub cokolwiek innego?
Staliśmy się branżowym standardem ze względu na jakość transmisji, relacje, jakie mamy z naszymi użytkownikami, bezpieczeństwo i funkcje, które wbudowaliśmy w platformę, aby pomóc wspierać specyficzną społeczność twórców, której wszyscy jesteśmy częścią .
Tak, udostępnianie ekranu na Zoomie to nowość, ale nie...
Ty i ja, w tej chwili, podczas tego wywiadu, po prostu korzystamy z funkcji telekonferencji wideo. Przesłałbym ci strumieniowo projekt, nad którym teraz pracuję z domu, The Tomorrow War z Chrisem Prattem, ale to złamałoby moją NDA! To jakość transmisji robi dużą różnicę, ponieważ jeśli masz reżysera, który naprawdę ocenia montaż, dźwięk, wszystkie te elementy, musi odzwierciedlać oryginalny materiał źródłowy. Niskie opóźnienia i niezawodna synchronizacja są niezwykle ważne i to naprawdę nas wyróżnia. Brad i Alex naprawdę nie spieszyli się i dobrze zbudowali architekturę tego urządzenia, więc nie zakłóca to synchronizacji. Oczywiście pojawiają się problemy z Internetem, na które nie mamy wpływu, i to było dla nas wyzwaniem. Jeśli ludzie mają kiepski internet po swojej stronie lub są zbyt daleko od swojego routera bezprzewodowego i mają jakieś problemy, mówią: „Och, ta platforma nie działa”. Wyzwaniem było edukowanie ludzi, jakie jest absolutne minimum do wysyłania strumienia o jakości, która, nawiasem mówiąc, jest niewiarygodnie niska.
Co to jest, około 5 Mb/s?
Możesz to zrobić nawet za mniej. Ale dobrą rzeczą jest to, że możesz go skalować w górę lub w dół. Jeśli wysyłam do Ciebie, mogę osiągnąć prędkość do 10 Mb/s, jeśli myślę, że możesz to obsługiwać po swojej stronie. Wraz z udostępnionymi funkcjami naprawdę będziemy potrzebować tej dodatkowej przepustowości, ponieważ naprawdę zamierzamy poprawić strumień, aby osiągnąć gradację kolorów i sprawić, by Evercast był zarówno narzędziem do wykańczania, jak i cięcia.
HDR, Dolby Vision i to wszystko?
zamierzamy się tam dostać. W tej chwili, ponieważ korzystamy z Chrome, istnieje pewien pułap, z którym żyjemy. Ale jesteśmy już głęboko w rozwoju naszej aplikacji natywnej. Kiedy już to mamy, te ograniczenia zostają usunięte i możemy naprawdę ścigać HDR i wszystkie te wspaniałe rzeczy. Możemy już zrobić 5.1, więc nawet w tym filmie, który teraz montuję, The Tomorrow War, siedziałem w moim biurze i monitorowałem nasz tymczasowy miks w 5.1, który był puszczany w Warner Bros. Mogłem dać im dźwięk- krytyczne uwagi na temat muzyki, poziomów i dialogów, wszystko, co sprawia, że świetnie nadaje się do redakcji, można również zastosować do miksowania dźwięku i oczywiście komponowania muzyki.
To jest naprawdę fajne. Wyobrażam sobie, że czymś magicznym w Evercast jest to, że jest czymś w rodzaju korektora w różnych mediach. A może jest to teraz tylko dla dużych studiów?
Teraz, gdy zbliżamy się do końca pandemii, tak naprawdę skupiamy się na udostępnieniu Evercast ludziom spoza tradycyjnych, wysokobudżetowych hollywoodzkich projektów. W ciągu najbliższych kilku miesięcy wydamy różne wersje Evercast, które dosłownie umożliwią każdemu korzystanie z niego, ponieważ możemy oflagować funkcje, dzięki czemu Evercast zmieści się w każdym budżecie.
Będzie wersja studencka? To może być prawdziwy przełom w kręceniu filmów, a młodzi montażyści, którzy uczą się, robiąc...
Tak. W tej chwili mamy jedną wersję Creative Pro na naszej stronie z cenami. Zamierzamy dodać jeszcze dwa, które dotrą do niezależnych twórców treści, w tym YouTuberów, ale wtedy będziemy mieli również poziom, potencjalnie poniżej tego, który naprawdę konkuruje z cenami Zoom, z wyjątkiem tego, że nadal będzie oferować strumień wysokiej jakości i funkcje, których wymagają zaawansowane projekty.
Lubię Zoom z moimi przyjaciółmi, ale gdy tylko ktoś udostępni swój ekran, jest to pikselowa zupa.
Czujemy, że kiedy zaczniemy z nimi konkurować na równych warunkach pod względem ceny, nasze funkcje i jakość transmisji zdmuchną ich. Jest niedawny artykuł Zacka Arnolda, który porównał nas bezpośrednio do Zooma, i jest całkiem jasne, kto wyszedł na prowadzenie. To rodzaj historii Dawida i Goliata, więc zobaczymy, co się stanie.
I masz kilka rekomendacji po swojej stronie. Moim osobistym ulubionym reżyserem jest Michael Mann, który był jednym z pierwszych zwolenników, prawda?
On był.
Powiedziałeś mu to, czy usłyszał to od swoich kumpli gdziekolwiek?
Oto co się dzieje; w czasie pandemii ludzie musieli szukać rozwiązań, aby kontynuować pracę. Zakładam, że to jego redaktor powiedział: „Hej, może spróbujemy”, podobnie jak ja w 2017 roku. To było z konieczności, więc Michael powiedział: „Tak, spróbujmy!”. A kiedy spróbował, został adwokatem. Widziałem, jak mówił o tym w artykułach. Istnieje bardzo długa lista wielkich hollywoodzkich celebrytów, którzy naprawdę stali się orędownikami, a wśród nich Colin Trevorrow, George Clooney i wielu innych. Myślę, że zaczniemy naprawdę wyróżniać tych ludzi na naszej stronie internetowej, opowiadając więcej ich historii o tym, jak wykorzystali Evercast. Postaramy się, aby witryna stała się centrum kreatywnym. Rozmawialiśmy trochę o filmach niskobudżetowych... Evercast umożliwia niskobudżetowym produkcjom poszukiwanie innych talentów. W miarę jak krojownie stały się zdecentralizowane, pula talentów uległa demokratyzacji. Więc masz ludzi na całym świecie, którzy mogą ci pomóc w twoim projekcie. Chcemy, aby strona internetowa Evercast była miejscem, do którego można przyjść, aby znaleźć te zasoby, znaleźć ten talent, wysłuchać tych historii i zapewnić narzędzia, które pozwolą ci, bez względu na budżet, kontynuować pracę i tworzyć, to właśnie tam zmierzamy.
Tak. Bo kiedy zaczynałeś, nie mogłeś montować filmu fabularnego ze swojej sypialni, prawda?
To absolutnie prawda.
Ale w dzisiejszych czasach wydaje się, że każdy może zdobyć całkiem przyzwoity sprzęt bez zbytniego kłopotu. Mój przyjaciel zbudował mi komputer za jedyne około 600 dolarów na części, tak myślę. I mogę bawić się tymi rzeczami, mam z tym dużo zabawy, a to jest naprawdę szybkie i responsywne, wiesz, do moich celów. Czy był okres, w którym przestawiałeś się z „chodzenia do studia” na montaż w domu? Kiedy to było?
W miarę jak zdobywałem większe doświadczenie, tak jak w przypadku każdego w tej dziedzinie, ludzie przychodzą do ciebie z pobocznymi projektami. Tak więc często, nawet jeśli kręciłem film, miałem w moim domu dodatkową krzątaninę, gdzie inny projekt mógł wysłać mi albo cały film, albo może kilka scen, nad którymi trzeba popracować. Więc te możliwości otworzyły mi drzwi do robienia więcej w moim domu. Pamięć masowa jest dużym problemem, ponieważ jeśli masz do czynienia ze wszystkimi dziennikami projektu w typowym hollywoodzkim filmie fabularnym lub programie telewizyjnym, mówisz o sporej ilości pamięci, której potrzebujesz do przechowywania całego tego materiału. Ponieważ rozwiązania te stały się bardziej możliwe do użytku domowego, umożliwiło mi to wykonywanie większej ilości pracy w domu. Osobiście uważam, że mogę być znacznie bardziej kreatywny tutaj, w moim domu, niż w biurze, w którym czuję, że ktoś pochyla się nad moim ramieniem przez cały dzień. Tutaj mogę wstać, mogę zrobić pięciominutowe przerwy. Mogę iść na spacer. Mogę iść oglądać, jak moje dziecko gra w piłkę nożną, wrócić i kontynuować pracę, czuję, że moje życie jest bardziej zrównoważone. Myślę, że po prostu lepiej wykonuję pracę w środowisku domowym. Jak na ironię, odkryłem, że czasami może to oznaczać, że praca płynnie przechodzi w wieczór. W przeciwieństwie do biura, w którym go zostawiasz, kiedy jest tutaj, jest zawsze tutaj. Tak łatwo jest po prostu nalać kieliszek wina, usiąść i na dobre i na złe spróbować rozgryźć scenę, z którą miałem problemy w ciągu dnia. Ale osobiście lubię tę elastyczność pracy w domu. Czuję się dużo bardziej zrelaksowany i kreatywny.
Zgadzam się. Nie robię nic tak ekscytującego jak hollywoodzki montażysta, ale...
To nie zawsze jest ekscytujące, zaufaj mi! (Śmiech)
Mam przyjaciół, którzy są filmowcami, a ci dobrzy znajdują sposoby na kręcenie swoich filmów. Z drugiej strony, mam kilku przyjaciół, których zniechęca brak pieniędzy i wpadają w rozpacz, mentalność „biada mi”, że nie mają 50 000 dolarów na zrobienie ich filmu.
Jim Cameron powiedział, że bez względu na to, ile masz pieniędzy, jaki masz sprzęt, wyjdź i nakręć scenę. Użyj jakiegoś filmu, pokrój go razem i zgadnij co? Jesteś teraz reżyserem. Wszystko po tym, po prostu negocjujesz swoją umowę i budżet. To jest grupa „go-get-em”, grupa „szklanka do połowy pełna”.
Widzimy, że staje się... Jeśli nie łatwiejszy, to przynajmniej bardziej dostępny. To znaczy, nie wiem, jak ciąć film. Nie wiem, co robić w „ciemnym pokoju”.
Wielu ludzi, tak jak ja, nie jest typowymi uczniami szkoły filmowej. Nie chodzili na te kursy. Byłem na tej ścieżce, ale byłem jednym z tych szczęśliwców, którym zdarzyło się mieszkać w Los Angeles, więc idąc do szkoły mogłem wyjechać na staż. To dzięki tym wielu różnym stażom przekształciło się w bycie stażystą, asystentem asystenta, asystentem, tego rodzaju trajektorią. Nagle wróciłem do szkoły i pomyślałem: „Czekaj, to nie jest sposób, w jaki robimy rzeczy”. A kiedy zacząłem używać słowa „my”, pomyślałem, och, czekaj, już jestem tego częścią. już to robię. Byłem na rozdrożu. Jaki kierunek obiorę? Czy intuicyjnie czuję, że Hollywood będzie pytać o moje kwalifikacje na studiach, kiedy będę starał się o pracę? Wcale nie umniejszam szkoły filmowej; moje dziecko ma 16 lat i nie ma wątpliwości, że skończy studia! (śmiech) Ale pod wieloma względami czuję, że miałem szczęście, że miałem po drodze niesamowitych mentorów, którzy nauczyli mnie o wiele więcej niż jakikolwiek profesor college'u.
I najwyraźniej to udowodniłeś, ponieważ wykonałeś pracę, z którą społeczność TVMaplehorst może być trochę zaznajomiona…
Moim pierwszym filmem był dziesięciogodzinny film dokumentalny w stylu Kena Burnsa zatytułowany Dziki Zachód. To było cięte na zupełnie nowym systemie o nazwie Avid. To naprawdę mnie umawia, teraz wiesz, jaki jestem stary! To było jakieś trzydzieści lat temu i nikt nie znał tego systemu. W tamtym czasie wszyscy kręcili film, ale to brzmiało dla mnie dobrze i wiedziałem, że jest okazja, kiedy ją zobaczyłem. W tamtym momencie miałem bardzo małe doświadczenie redakcyjne, ale z jakiegoś powodu bardzo mi się podobało i dobrze dogadywałem się z technologią komputerową. Dobrze rozmawiałem z komputerem. Tak więc dzień przed rozmową kwalifikacyjną poszedłem i kupiłem jedyną książkę o montażu nieliniowym we francuskiej księgarni Samuela. Nauczyłem się wystarczająco dużo terminów, aby przejść przez rozmowę kwalifikacyjną i dostałem tę pracę! Mieli już tradycyjnego asystenta filmowego przy projekcie, więc zrobiłem, co mogłem, aby nauczyć tę osobę cyfrowej strony, a ona nauczyła mnie filmu. Po tym projekcie mogłem kontynuować inne typy projektów, niezależnie od tego, czy były one na kliszy, czy były cięte cyfrowo. Zacząłem więc robić telewizyjne filmy tygodnia i mniejsze filmy fabularne. Potem przypadkiem natknąłem się na redaktora, który chciał, żebym pracował z nim nad projektem dla Disneya pod tytułem That Darn Cat, który był remake'iem oryginalnego filmu o kaparach z lat 60. Nazywa się Richard Harris, a powodem, dla którego chciałem z nim pracować, jest to, że był u schyłku swojej kariery, więc miał całe to doświadczenie, od którego mogłem się uczyć. Wiele filmów, które nakręcił, było z Jimem Cameronem, aw tamtym okresie mojego życia był moim ulubionym filmowcem. To on przyciągnął mnie do teatru, abym oglądał wielkie filmy. Kiedy kończyliśmy ten film, Richard odbiera telefon od Jima, który mówi: „Hej, właśnie straciłem pierwszego asystenta, osobę, która będzie prowadzić moją montażownię. Znasz kogoś? A Richard mówi: „Tak, siedzi obok mnie”. Więc mam wywiad z Jimem.
To brzmi jak bilet w jedną stronę, jeśli uda ci się dotrzymać tych terminów.
Musiałem pojawić się w jego domu i to było bardzo onieśmielające! Ale dostałem ten koncert. Prowadziłem montażownię Titanica i to całkowicie zmieniło wszystko. Trajektoria mojej kariery i moje zasługi w tym momencie mają tendencję do wzajemnego budowania. Więc tak naprawdę od tamtej pory nad tym pracuję. To była niesamowicie zabawna przejażdżka, kręcenie tych filmów na tak wielką skalę z niesamowitymi efektami wizualnymi, niesamowitymi budżetami i obsadą… Uważam, że ten rodzaj kręcenia filmów jest niesamowicie dynamiczny, ponieważ jest tak wiele ruchomych części. Złożoność scen to prawdziwe wyzwanie. Z jakiegoś powodu po prostu się do tego zabrałem. Po tym filmie dosłownie poszedłem, pod koniec Titanica, prosto w Armageddon, z Michaelem Bayem. To były szalone dwa lub trzy lata mojego życia! I ludzie mogą mówić, co chcą o Michaelu, ale z mojej perspektywy nikt nie był bardziej lojalny… Nie tylko wobec mnie, ale każdego, kto może, wiesz, znieść jego tempo, przepływ pracy i wymagania. Jest dość wymagający, a jeśli możesz za nim nadążyć, będzie cię sprowadzał. Dlatego zrobiłem z nim tyle filmów, w tym większość filmów o Transformersach, no cóż, do pewnego stopnia. Michael ma grono redaktorów, z którymi lubi pracować. Po prostu mam szczęście, że jestem jednym z nich.
Skoro wspomniałeś o Bay i Transformers, muszę zapytać: jaka była rozmowa wokół Transformers: The Last Knight i mieszania proporcji w tej samej scenie? Nigdy wcześniej tego nie widziałem.
To nie był pierwszy raz, kiedy to zrobiliśmy… Na wcześniejszych nakręcił kilka rzeczy w IMAX… Myślę, że pomyślał, dlaczego miałbyś kręcić w IMAX, tylko po to, żeby to przyciąć proporcje 240? Dla niego to nie ma sensu i nie winię go. Ale jednocześnie nie zamierza kręcić całego filmu w IMAX. Te kamery są tak nieporęczne, że nigdy nie byłbyś w stanie przejść przez jego sesję w dni, które miał, ponieważ porusza się tak szybko na planie. Jak widzieliście, czasami współczynnik proporcji pojawia się w scenie między ujęciami. To był jego wybór i niesamowite jest oglądanie niektórych z tych obrazów natywnie w IMAX.
Jestem podekscytowany, widząc, jak trzęsie się HBO Max Justice League, ponieważ będzie w całości w pełnym formacie IMAX, z filarami, co jest dość daleko. Zastanawiam się, czy widzowie to zrozumieją, skoro nigdy nie uprawiamy pillarboxingu… Jak nigdy. Może czas zacząć!
Naprawdę nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jaka była jego pierwotna wizja tego. To, co usłyszałem, jest dla mnie bardzo ekscytujące, ale mam tylko nadzieję, że wytrzymam te cztery godziny.
Tak, może być przerwa na posiłek czy coś. Ale ja to widzę tak, że to jest w streamingu, a nie w kinach, więc po prostu rób to tak długo, jak masz zamiar to zrobić! To zadziałało z Irlandczykiem...
Mieli do wyboru podzielenie go na poszczególne części, ale Zack, na swoją korzyść, powiedział: „Nie, chcę, żeby to działało jako pojedynczy kawałek”. Jestem bardzo podekscytowany, aby to zobaczyć.
Evercast jest wyjątkowy, jak powiedziałeś, demokratyzuje postprodukcję, umożliwiając dostęp do tego, co kiedyś było zarezerwowane dla elitarnej klasy filmowców. A to tylko ostatni krok w tym, co działo się w ostatnich latach, jak przejście z filmu na cyfrowy, z aparatów kosztujących wiele tysięcy dolarów na smartfony, jakie masz!
Kocham to. Myślę, że każde narzędzie, niezależnie od tego, czy jest to Evercast, czy jakiś rodzaj strzelania, kolorowania lub narzędzia dźwiękowego, którego ktoś może użyć, gdy ma skromny budżet, jest po prostu fantastyczny, ponieważ otwiera drzwi dla tak wielu osób zainteresowanych uprawianiem tego jako rzemiosła lub karierę, aby to zrobić. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co społeczność YouTube zrobi z takim narzędziem. Osobiście wierzę, że gdy ludzie zaczną go używać, odkryją, że jest w tym element społecznościowy, zapraszając znajomych do swojej kreatywnej przestrzeni, aby umożliwić im udział w tym, co próbujesz stworzyć. Myślę, że stanie się wiele interesujących rzeczy, z których wielu nie jesteśmy w stanie teraz przewidzieć, gdy udostępnisz takie narzędzie społeczności, która tworzy tak wiele treści.
Tak, widząc to i rozmawiając z tobą, zgadzam się, pandemia oczywiście dała Evercastowi kopa w gacie, ale wydawało się, że to właśnie tam w końcu wiał wiatr.
Tak, dostał wielkiego kopa w spodnie i to bardzo ekscytujące zobaczyć, gdzie możemy to zabrać stąd. Odpowiedź na pytanie „Czy te narzędzia będą przydatne po pandemii” została już udzielona. Jeśli zapytasz kogokolwiek, kto pracuje dzisiaj w tej dziedzinie, prawie każdy powie ci, że nie ma powrotu do tego, co robiliśmy wcześniej. Z wielu powodów to nie działało. Jeśli chodzi o wydajność, jeśli chodzi o równowagę między życiem zawodowym a prywatnym… Tak często te rzeczy są ze sobą powiązane. Im mniej jesteś wydajny, tym dłużej musisz być w pracy. Im więcej możesz zrobić w krótszym czasie, tym bardziej Twoje życie otwiera się na...
...Do rzeczy, które są ważne.
Tak oczywiście. A to z kolei umożliwia lepszą pracę.
Mam pytanie dotyczące przejścia z filmu na cyfrowy. Ponieważ możesz uzyskać o wiele większy zasięg w wersji cyfrowej, czy był moment, w którym zdałeś sobie sprawę, że właśnie zostałeś zalany materiałami?
To może być śmieszne, naprawdę może być. Chyba dziesięć lat temu pracowałem nad filmem i przyszedłem z pomocą, bo montażysta tonął w materiałach. Reżyser miał ten nowy zestaw narzędzi, te nowe aparaty cyfrowe i dosłownie miał pięć lub sześć kamer działających przy każdym ujęciu. Słychać było, jak reżyser mówi w tle: „Kamery A i B, zostańcie tam, gdzie jesteście, wszyscy inni, idźcie na ryby”. Słuchanie tego było dla mnie bardzo frustrujące. To nie jest reżyserowanie. Dla mnie to nie jest reżyserowanie. Dla mnie reżyserowanie jest czymś znacznie bardziej zamierzonym. Niestety dla redaktorów, musimy zachować należytą staranność w stosunku do wszystkich tych materiałów, które przychodzą, bez względu na to, ile kręcą.
Jasne, trzeba zrobić robotę.
Aby użyć Godzilli jako przykładu, jest to najwięcej materiału filmowego, jaki kiedykolwiek musiałem przeglądać. Myślę, że Michael nakręcił w tym filmie równowartość trzech milionów stóp filmu. Samodzielne wycinanie tego wszystkiego podczas produkcji oznaczało, że musiałem tam być od szóstej lub siódmej rano do ósmej wieczorem. Po prostu tyle czasu zajmuje przejrzenie materiału, przetrawienie go, próba zrozumienia intencji, a następnie pocięcie filmu w sposób odzwierciedlający to, jak interpretujesz wizję reżysera. To wymaga czasu. Przynajmniej potrzeba czasu, aby zrobić to dobrze.
Moje ulubione filmy wykorzystujące cyfrowe wideo to te, które nie próbują wyglądać jak film. I dotyczy to również telewizji. Podobały mi się odcinki odrodzenia X-Files, ale nie oddają one kinowego wyglądu oryginalnych odcinków. Ale z drugiej strony film z 2008 roku, Chcę wierzyć, myślę, że to naprawdę wspaniały film, ponieważ nie stara się wyglądać jak film. To samo z filmami Michaela Manna, takimi jak Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Myślę, że to naprawdę interesujące, jak wiele osób robi zdjęcia cyfrowe i wdraża narzędzia, aby wyglądało to jak film.
To nigdy nie działa, prawda?
Cóż, nie z wielu powodów. Oprócz ziarnistości i sposobu interakcji światła z soczewkami, myślę, że nastąpiła zmiana w sposobie kręcenia tych produkcji, w sposobie obsługi relacji między tradycyjnym filmowanym pokazem a pokazem cyfrowym. Niektóre z nich mogą nie być widoczne, gdy oglądasz to po raz pierwszy, ale wpływa to na sposób, w jaki reżyserzy podchodzą do sceny, a nie tylko na to, jak poprawiają oświetlenie i kolorystykę sceny. Chciałbym zobaczyć Davida Finchera wracającego do kręcenia filmów. Wyciąłem oryginalną World War Z, a jeśli zrobi kontynuację, chciałbym zobaczyć to nakręcone na filmie i zobaczyć, co z tym zrobi. Byłbym bardzo podekscytowany, widząc to.
Czekaj, byłeś tam podczas mrocznych dni wojny światowej Z? Byłeś tam podczas... No, podczas tego wszystkiego?
Nie. Kiedy w zasadzie zwolnili wszystkich, byłem częścią ekipy, która przyszła później.
Uratowałeś to! Bardzo podobał mi się ten film i śledziłem wszystkie zakulisowe plotki i dramaty, więc kiedy film okazał się świetny…
To była jedna z tych rzadkich okazji, kiedy po wielu przemyśleniach i ciężkiej pracy okazuje się, że jest to coś, co ludzie naprawdę lubią. Jest wiele z tych rzeczy, które są po prostu DOA i nie można ich ożywić, ale World War Z była jedną z tych, w których czułem, że praca nad tym była naprawdę satysfakcjonująca, ponieważ ludzie wydawali się pozytywnie reagować na ten film.
Kiedy stał się hitem, jestem pewien, że jakiś kierownik studia powiedział: „Czekaj, naprawdę?” I odetchnął z ogromną ulgą. „Okazuje się, że wcale nie muszę przechodzić na emeryturę!”
Uniknął kuli. (Śmiech)
Na koniec muszę tylko podziękować za Speed Racera.
Mój ulubiony film, nad którym kiedykolwiek pracowałem! To był kompletny wybuch. Możliwość pracy z tą dwójką, zwłaszcza nad filmem, który był tak skomplikowany wizualnie, była po prostu niesamowita.
Płaczę podczas wyścigów w tym filmie. To niesamowite.
Chcieli odwrócić narracyjną złożoność Matrixa i zastosować to do wizualnej złożoności Speed Racera, ale sprawić, by narracja Speed Racera była tak prosta, jak to tylko możliwe.
Zadziałało. Dla mnie to 10/10.
Praca nad tym była super zabawą.
Dalej: Liga Sprawiedliwości: Ezra Miller zrobił Snyderowi cięcie powtórek na planie Fantastycznych zwierząt