Oglądanie sceny Gom Jabbar w Dune jest szczególnie stresujące. Oto, jak Denis Villeneuve potajemnie zastosował kilka sztuczek, aby tak się stało.
Denisa Villeneuve’a Wydma ma wiele momentów napięcia, ale być może najbardziej stresującą ze wszystkich jest scena Gom Jabbar. Dzięki wcześniejszym wysiłkom reżyserskim, takim jak Więźniowie I Wynajęty morderca , nie jest niespodzianką, że Villeneuve jest tak biegły w wzbudzaniu napięcia i fascynujące jest, jak udało mu się zastosować kilka sekretnych sztuczek, aby moment pomiędzy potężnym psychicznie Paulem Atrydą a Matką Wielebną był tak skutecznym ćwiczeniem generującym stres dla widzów, a także występujących w nich bohaterów.
Scena ta pojawia się na początku filmu i stanowi mocne wprowadzenie do Bene Gesserit i Matki Wielebnej, która poddaje Paula testowi psychicznemu. Test jest prosty, – mówi Wielebna Matka, przykładając zatrutą igłę – znaną jako Gom Jabbar – do boku jego gardła. Napięcie w tej scenie wynika przede wszystkim z walki Paula o utrzymanie ręki w tajemniczym pudełku oraz z recytacji przez Lady Jessicę litanii strachu dochodzącej spoza pokoju. Podczas gdy Lady Jessica wydaje się później bać Paula Wydma , tutaj po prostu obawia się o dobro syna. Jak więc dokładnie Villeneuveowi udało się stworzyć… Wydma scena tak stresująca?
POWIĄZANE: Słowniczek i przewodnik po terminologii filmów Dune
W wywiadzie wideo z Targowisko próżności , Denis Villeneuve rzucił światło na scenę w Gom Jabbar i sztuczki, których używał, aby zbudować napięcie. Reżyser zdradził, jak zapytał swojego operatora Greiga Frasera, aby wprowadzić do sceny poziom ciemności, który będzie sprawiał wrażenie, jakby śnił się koszmar. Ta scena rzeczywiście ma koszmarny charakter, ponieważ większość ujęć jest spowita ciemnością. Ten wybór już predysponuje scenę do napięcia, dostarczając jej nuty strachu – jak to zwykle bywa w koszmarach. Ciemność sprawia, że widzowie – którzy już nie są pewni, czym dokładnie jest ten aparat i co dokładnie robi – są jeszcze mniej świadomi jakichkolwiek szczegółów poza rosnącym bólem i paniką Paula z powodu tej sytuacji. Nie jest to jednak jedyny czynnik zapewniający tak wysoki poziom napięcia na scenie.
Villeneuve, od którego wyciągnął cenną lekcję Blade Runner 2049 w tworzeniu takich ikonicznych wizualnie scen, ujawnia również, że początkowe ujęcie pudełka jest jednym z jego ulubionych Wydma . Opisuje, jak zaprojektował pudełko tak, aby pasowało do dłoni Timothée Chalameta i listu, aby stworzyć wrażenie, że jego dłoń naprawdę jest w nim uwięziona. Tymczasem dłoń Charlotte Rampling spoczywa na pudełku, co wyraźnie ukazuje dynamikę władzy pomiędzy Matką Wielebną a Paulem Atrydem. Villeneuve kazał także Chalametowi delikatnie poruszać ręką w polu karnym, podczas gdy Paula ogarniał ból. Niezależnie od tego, jak naprawdę działa tajemnicze pudełko Dune’a, jasne jest, że jego projekt był integralną częścią planu Villeneuve’a mającego na celu stworzenie napięcia w scenie, a on naprawdę był w stanie tego dokonać, wykorzystując kilka schludnych szczegółów wizualnych i wskazówek aktorskich.
Inną częścią sceny, nad którą pracował Villeneuve, był recital litanii strachu Lady Jessiki przed komnatą. Ponownie zadbał o to, aby poprzez grę aktora przekazać napięcie – w tym przypadku za pośrednictwem Rebeki Ferguson, która gra matkę Paula. W wywiadzie Villeneuve wspomina, jak poprosił o to Fergusona doświadczyć cichej, czystej paniki martwiąc się o syna cierpiącego próbę woli. Następnie następuje pamiętny recital litanii strachu, która zawiera elementy ikoniczne Strach zabija myślenie linia. Występ Ferguson i jej monolog do samej siebie dodają kolejną warstwę napięcia budującego się w sali, gdy Paul zmaga się z nieprzezwyciężonym bólem w obliczu groźby śmierci.
Wydma jest z pewnością pełen stresu, ponieważ przedstawia upadek rodu Atrydów oraz wąską ucieczkę Paula i Lady Jessiki przez pustynię Arrakis, a scena Gom Jabbar na początku filmu jest idealną zabawą na to, co nastąpi później. Ujawnienie przez samego Villeneuve’a, w jaki sposób udało mu się stworzyć napięcie i sprawić, że scena była tak stresująca, daje cenny wgląd w jego techniki reżyserskie i umiejętność utrzymywania widza w napięciu.
DALEJ: Scena z Lady Jessicą w Dune's Cut sprawiła, że jedna fabuła stała się znacznie lepsza