Denisa Villeneuve'a Wydma ma wiele momentów napięcia, ale chyba najbardziej stresującą z nich wszystkich jest scena z Gomem Jabbarem. Dzięki poprzednim wysiłkom reżyserskim, takim jak Więźniowie I Wynajęty morderca Nic dziwnego, że Villeneuve jest tak biegły w budowaniu napięcia i fascynujące jest to, jak był w stanie zastosować kilka sekretnych sztuczek, aby moment między potężnym psychicznie Paulem Atreidesem a Wielebną Matką był tak skutecznym ćwiczeniem w generowaniu stresu dla publiczność, a także występujące w niej postacie.
Ta scena pojawia się na początku filmu i stanowi mocne wprowadzenie do Bene Gesserit i Matki Wielebnej, które poddają Paula testowi psychicznemu. Test jest prosty, mówi Matka Wielebna, przykładając zatrutą igłę — znaną jako Gom Jabbar — do jego gardła. Napięcie w tej scenie bierze się przede wszystkim z walki Paula z utrzymaniem ręki w tajemniczym pudełku oraz z recytacji litanii strachu przez Lady Jessicę spoza pokoju. Podczas gdy Lady Jessica wydaje się później bać Paula Wydma , tutaj po prostu boi się o dobro syna. Więc jak dokładnie Villeneuve zdołał zrobić Wydma scena tak stresująca?
POWIĄZANE: Glosariusz i przewodnik po terminologii filmu Dune
W rozmowie wideo z Targowisko próżności , Denis Villeneuve rzucił światło na scenę Goma Jabbara i sztuczki, które stosował do budowania napięcia. Reżyser zdradził, jak poprosił swojego operatora, Greiga Frasera, o aby wprowadzić poziom ciemności w scenie, który będzie przypominał koszmar. Scena ma rzeczywiście koszmarny charakter, ponieważ większość ujęć jest spowita ciemnością. Ten wybór już predysponuje scenę do napięcia, ponieważ dostarcza jej podtekstu strachu – jak to ma miejsce w przypadku koszmarów. Ciemność sprawia, że widzowie – którzy już nie są pewni, czym jest to urządzenie lub co dokładnie robi – są jeszcze mniej wyczuleni na wszelkie szczegóły poza narastającym bólem i paniką Paula z powodu zaistniałej sytuacji. To jednak nie jedyny czynnik, który zapewnił tak wysoki poziom napięcia na scenie.
Villeneuve, od którego wyciągnął cenną lekcję Łowca androidów 2049 podczas tworzenia takich kultowych wizualnie scen, ujawnia również, że początkowe ujęcie pudełka jest jednym z jego ulubionych Wydma . Opisuje, w jaki sposób zaprojektował pudełko tak, aby pasowało do dłoni Timothée Chalamet, aby stworzyć wrażenie, że jego ręka naprawdę jest uwięziona w środku. Tymczasem ręka Charlotte Rampling spoczywa na pudełku, co sprawia, że dynamika mocy między Wielebną Matką a Paulem Atreidesem jest dość wyraźna. Villeneuve kazał również Chalametowi delikatnie poruszać ręką w pudełku, gdy Paula ogarnia ból. Niezależnie od tego, jak naprawdę działa tajemnicze pudełko Diuny, jasne jest, że jego projekt był integralną częścią planu Villeneuve'a dotyczącego stworzenia napięcia w scenie, a on naprawdę był w stanie to zrobić, używając kilku schludnych szczegółów wizualnych i wskazówek aktorskich.
Inną częścią sceny, nad którą pracował Villeneuve, była recytacja litanii strachu przed komnatą Lady Jessiki. Ponownie zadbał o oddanie napięcia poprzez grę aktora — w tym przypadku przez Rebeccę Ferguson, która gra matkę Paula. W wywiadzie Villeneuve wspomina, jak poprosił o to Fergusona doświadczyć cichej, czystej paniki gdy martwi się, że jej syn cierpi przez próbę woli. Po tym następuje pamiętny recital litanii strachu, w skład której wchodzi również kultowy Strach zabija myślenie linia. Występ Fergusona i jej monolog do niej samej dodają kolejną warstwę do napięcia narastającego w komorze, gdy Paul zmaga się z bólem nie do pokonania w obliczu groźby śmierci.
Wydma jest z pewnością pełen stresu, ponieważ rozgrywa się upadek Domu Atrydów oraz wąska ucieczka Paula i Lady Jessiki przez pustynię Arrakis, a scena Gom Jabbar na początku filmu jest idealną rozrywką na to, co nastąpi później. Ujawnienie samego Villeneuve'a, w jaki sposób był w stanie stworzyć napięcie i sprawić, że scena była tak stresująca, daje cenny wgląd w jego techniki reżyserskie i jego umiejętność utrzymywania publiczności w napięciu.
DALEJ: Scena Diuny Cut Lady Jessica znacznie poprawiła jedną fabułę