Dragon Ball Z to nie tylko świetne walki. Program ma również świetną ścieżkę dźwiękową, więc przyglądamy się najlepszym motywom z amerykańskiego dubu serialu.
Tak bardzo, jak wszyscy Dragon Ball Z ze względu na swoją historię, postacie i walki moc ścieżki dźwiękowej również nie może być umniejszona. W każdym programie muzyka ma moc ulepszania sceny lub jej odwracania. Czy byłeś kiedyś w kinie i czyjaś komórka włącza się, grając coś w rodzaju Call Me Maybe podczas bardzo emocjonalnej części? To całkowicie rujnuje chwilę i zabiera Cię ze sceny. Mimo że ścieżka dźwiękowa może nie być dla ciebie jedną z najważniejszych rzeczy w historii, na pewno zauważysz ją, gdy jest zła.
Wielu z nas dostało się do serialu dzięki amerykańskiemu dubbingowi Dragon Ball Z , zwłaszcza dubbing Funimation. Może znalazłeś inne wersje programu, które teraz lubisz bardziej, na przykład Dragon ball z kai, gdzie gra głosowa jest bardziej wyrafinowana lub japoński dub, który jest bardziej wierny mandze. Niezależnie od tego, którą wersję preferujesz, jest w porządku, ale wiele osób przynajmniej zgadza się z tym, że Funimation działa DBZ miał mocną ścieżkę dźwiękową dzięki zespołowi kompozycji Bruce'a Faulconera.
Spójrzmy wstecz na niektóre z najlepszych utworów, które fani wciąż czule wspominają. To jest Dragon Ball Z : 15 najlepszych motywów z amerykańskiej ścieżki dźwiękowej .
piętnaścieGINYU FORCE THEME
Kiedy myślisz o motywie przewodnim Ginyu Force, bez wątpienia myślisz o przesadnym wstępie grupy od czasu ich pierwszego przybycia do Nameku io tym, jak niektóre wersje programu dały im celowo głupią piosenkę, taką jak DBZ Kai’s Zasady Ginyu Force. Motyw Ginyu Force, o którym mówimy, jest w rzeczywistości dość poważnym utworem, który gra, gdy grupa walczy z Z Fightersami, a Recoome kończy się, aby prawie zabić ich wszystkich w pojedynkę.
Ta piosenka może nie przychodzić na myśl jako jeden z klasyków ścieżki dźwiękowej, ale jest to bardzo niedoceniany temat, który, będąc trochę rozczarowany, może zostać wykorzystany tylko w niewielkich fragmentach odcinków. Ma w sobie nieco klimat starego zachodu, budując napiętą ciszę przed wielką bitwą. Dzięki muzyce wyraźnie obrazuje dystans między Z Fighters a Ginyu Force i ma w sobie taką osobowość, jakby miała się zakończyć walka. Tak, Ginyu Force są dość głupie, ale ten motyw jest świetnym przypomnieniem, że mają też śmiercionośną stronę.
14PICCOLO VS 17 THEME
Jest to temat, który wielu osobom kojarzy się z pracą zespołu Bruce'a Faulconera; wysoka energia, miażdżące gitary i atmosfera, która wydaje się przyspieszać akcję. W przeciwieństwie do innych piosenek z tej listy, nie możemy powiedzieć, że jest jakiś niuans w tym utworze, który sprawia, że jest tak dopasowany do tej sceny. To po prostu dobra, szalona rockowa piosenka, która prawdopodobnie pasowałaby do każdej szybkiej sceny walki z serii. I to dobrze. Nie każda piosenka musi mieć jakieś głębokie znaczenie, niektóre po prostu brzmią dobrze.
Ta piosenka naprawdę pojawiła się również w szalonym okresie w serialu. Vegeta i Trunks byli w hiperbolicznej komorze czasu, próbując stać się silniejsi, ale w tym krótkim czasie Piccolo był w rzeczywistości najsilniejszym myśliwcem Z. Po połączeniu się z Kami, Piccolo był jedynym bohaterem, który potrafił stanąć twarzą w twarz z androidami. Tym, co sprawiło, że ta walka była jeszcze bardziej wysoka, było to, że Piccolo próbował jak najszybciej pozbyć się androidów, zanim pojawił się Cell, aby je wchłonąć. Ten utwór jest dobry do ujęcia całego chaosu i pojawia się ponownie w innych, pełnych akcji punktach serii.
13NIEDOSKONAŁY TEMAT KOMÓRKI
Imperfect Cell był jednym z najbardziej wyjątkowych złoczyńców w serii, więc naprawdę dobrze się sprawdza, że miał też charakterystyczny motyw. To utwór, który nie przypomina niczego innego z amerykańskiej ścieżki dźwiękowej, więc naprawdę nie można go pomylić z niczym innym, jak tylko piosenką Imperfect Cell. Ma bardziej industrialne brzmienie w porównaniu z wpływami ciężkiego rocka, które są obecne w wielu innych utworach na ścieżce dźwiękowej. Brzmi to prawie jak niekompletny bit, ale to zdecydowanie pasuje do tego, jak sam Cell jest niekompletny.
Niedoskonała komórka była pierwszym jawnie niehumanoidalnym androidem. Nawet Android 19 wyglądał jak mim, ale Imperfect Cell wyglądał jak gigantyczny owad, którego nie chciałbyś być nigdzie w pobliżu. Wiele osób nazywa tę formę Cell najbardziej przerażającym złoczyńcą, jaki widziała seria, a jego motyw dobrze pokazuje tę naturę. Utwór jest złowieszczy i drapieżny, co jest dobrym odzwierciedleniem osobowości Cella w tamtym czasie, gdy polował na Androida 17 i 18.
12TEMAT PIKKONA
Wspomnieliśmy, że motyw Ginyu Force jest tak przyjemny, że szkoda, że stał się do nich tak przywiązany, odkąd zniknął po ich wysłaniu. Podobna rzecz mogłaby się bardzo łatwo wydarzyć w przypadku tematu Pikkona, ponieważ Pikkon nie odgrywa w serialu większej roli. Byłoby to wstyd, skoro Pikkon ma całkiem niezłą piosenkę przewodnią. To sprawia, że natychmiast go zauważasz, zaczynając cicho i eterycznie, odzwierciedlając, jak Pikkon jest tym cichym wojownikiem z innego świata. Po około minucie w temacie włącza się kolejny dysk i staje się znacznie bardziej intensywny.
Podczas gdy początkowa część piosenki prawie znika, gdy robi to Pikkon, bardziej szybka część pozostaje w pobliżu, aby ponownie przyzwyczaić się do całej sagi Buu. Widzimy to w takich ważnych momentach, jak kiedy Goku i Vegeta odbywają długo oczekiwany rewanż po tym, jak Vegeta pozwolił Babidiemu napełnić go mocą. Ten fragment utworu jest zdecydowanie fajny, ale temat jako całość ma naprawdę fajny klimat, kiedy słucha się go w całości.
jedenaścieTEMAT SUPER BUU
Różne postacie Buu zostały dobrze przedstawione przez różne tematy, które miały każde z jego wcieleń. Motyw Fat Buu brzmiał zabawnie i prosto, co było dość trafnym podsumowaniem jego postaci. Potem pojawił się Zły Buu, a jego temat był zdecydowanie bardziej złowieszczy, wskazując, że nie był to ktoś, kto robił złe rzeczy po prostu z naiwności, jak Gruby Buu, ale po prostu miał złe intencje. Kiedy Evil Buu zjadł Fat Buu i zyskał moc stania się Super Buu, zostaliśmy przedstawieni Dragon Ball Z's najbardziej dziki i nieprzewidywalny czarny charakter.
Po raz pierwszy słyszymy temat Super Buu, kiedy upłynnia swoje ciało i wlewa się do gardła przechodnia, który był świadkiem narodzin nowej formy Buu. Motyw Super Buu jest tak naprawdę po prostu motywem Evil Buu, z tym wyjątkiem, że jest rozszerzony, ma więcej instrumentów i jest głośniejszy. Jest idealny do chaosu stworzonego przez Super Buu, podkreślając, że jest to ktoś, z kim nie można się porozumieć, w przeciwieństwie do Fat Buu. Motyw przewodni Super Buu zwykle włącza się w jego najbardziej radosnych momentach destrukcji. Być może najlepiej jest go zapamiętać, gdy gra, gdy Buu wyzwala swój Atak Zagłady, który dosłownie zabija prawie każdą osobę na Ziemi w tym samym czasie.
10TEMAT POŚWIĘCENIA VEGETY
Wiele piosenek, dla których stworzył zespół Bruce'a Faulconera Dragon Ball Z były intensywnymi, energicznymi motywami rockowymi. Krytycy ścieżki dźwiękowej twierdzą, że czasami muzyka w tle jest zbyt duża i przesłania emocje sceny. Zespół Faulconera wie jednak, jak wydać cichsze utwory, a muzyka stworzona do „Vegeta's Sacrifice” jest tego świetnym przykładem. To było po tym, jak Babidi złapał swoją złą stronę Vegety, a on właśnie znokautował Goku i przystąpił do walki z Majin Buu.
Vegeta szybko zdał sobie sprawę, że jego moc nie wystarczy, by powstrzymać Buu i zdecydował, że zachowanie świata dla wszystkich, na których mu zależy, jest ważniejsze niż bycie najsilniejszym wojownikiem. Muzyka tutaj odzwierciedla, jak Vegeta pogodził się ze swoim losem, grając temat cichy, smutny i złowieszczy. Częściowo ten utwór zostaje zapamiętany z pewnością z powodu emocji samej sceny, ale jest to również potężna piosenka, która wiele przekazuje z bardziej minimalnym dźwiękiem. To nie jest piosenka, którą moglibyśmy usłyszeć w kółko w serii, jak wiele innych znakomitych utworów ze ścieżki dźwiękowej, ale rzadkość motywu może również sprawić, że będzie o wiele bardziej wpływowy, gdy w końcu go usłyszysz
9GOHAN VS FRIEZA THEME
To temat, który przydał się o wiele bardziej niż tylko walka Gohana z Friezą, ale to był największy moment w tej piosence. To było szczególnie dobre dla Gohana jako dziecka, ponieważ często był słabym ogniwem wśród Z Fighters. Ilekroć polegano na nim w walce, często był zbyt przestraszony, by działać. Ten motyw reprezentował moment, w którym Gohan pokonał swój strach, skończył się ukrywać i wreszcie zamierzał walczyć, by chronić swoich przyjaciół.
To szalony temat z dość prostymi powtórzeniami, ale to również odzwierciedla styl walki Gohana przeciwko Friezie. Gohan nie dąży do finezji w walce, ale zyskuje przewagę dzięki dzikim, nieregularnym i nieustannym atakom. Gohan daje z siebie wszystko, a ta piosenka dobrze to oddaje, po prostu budując coraz większą intensywność. Nadal jest świetnym dziełem, gdy jest używany przez Gohana jako dorosłego, ale tak dobrze pasował Gohanowi jako dziecku w tej chwili.
8TEMAT HIPERBOLICZNEJ IZBY CZASU
Jednym z bardziej popularnych tematów wśród fanów jest ten, którego niektórzy ludzie mogą się nie spodziewać. Jasne, wiele postaci ma związane z nimi niesamowite piosenki, ale czasami nawet lokacje w świecie Smocza kula zrób również. Dlatego wielu fanów z przyjemnością powie Ci, jak wspaniały jest ich utwór Hyperbolic Time Chamber. Jest to jeden z bardziej zróżnicowanych utworów na ścieżce dźwiękowej, obejmujący wiele różnych emocji w ciągu prawie czterech minut trwania.
Wczesna część zawiera sekcję fortepianową, która jest wykorzystywana do niektórych bardziej przemyślanych przerw podczas bitew, podczas gdy po dziewięćdziesięciu sekundach pojawia się mięso tej piosenki, które jest wykorzystywane do walki między przeciwnikami. Zróżnicowana instrumentacja jest nie tylko fajna do usłyszenia, ale imponujące jest to, że jedna piosenka może zabrać słuchacza w taką pełną emocji podróż.
7SUPER SAIYAN TEMAT GOKU
Budowanie do ujawnienia pierwszego Super Saiyanina było dość powolne, a podróż ta została odzwierciedlona w piosence, w której Goku zamienia się w Super Saiyanina. Zaczyna się cicho i lżejszymi instrumentami, wywołując coś w rodzaju mistycznego uczucia. Pasuje to do niedowierzania, jakie odczuwali Frieza i Gohan, gdy widzieli proces transformacji Goku, wiedząc, że dzieje się coś niesamowitego, ale nie do końca pewni, co.
Następnie, gdy Goku jest w pełni przemieniony i stoi tam jako pierwszy Super Saiyan, jakiego widzieliśmy, do akcji wkraczają gitary, nadając piosence nieco nastawienia i agresji. Pokazuje, że to zupełnie inna strona Goku, niż zwykliśmy to widzieć, ponieważ od dawna był pokojowym wojownikiem.
Motyw pojawia się ponownie w całej serii, ale trudno go skojarzyć z czymkolwiek innym niż Goku. Przemiana Goku jest dla wielu osób szczytem serii, więc oczywiście temat odtwarzany w tym momencie stałby się nieodłączną częścią tej sceny. To był początek końca długiej bitwy z Friezą, prowadzącej do wybuchowego zakończenia tej historii.
6TEMAT VEGETY
Motyw Vegety w amerykańskiej ścieżce dźwiękowej to temat, który wielu fanów pieszczotliwie określa jako motyw „piekielnych dzwonów”. Nie chodzi o to, że przypomina komukolwiek piosenkę AC / DC, ale raczej o to, że ten utwór ma charakterystyczny dzwon kościelny, który rozbrzmiewa przez cały utwór wraz z gitarami elektrycznymi. Gitary same w sobie byłyby prawdopodobnie zapomniane, ponieważ wiele utworów zespołu kompozytorskiego Bruce'a Faulconera ma takie brzmienie. Ale dzwonki naprawdę się wyróżniają i nadają tej piosence coś wyjątkowego.
Niezwykła mieszanka instrumentów nadaje temu utworowi wyrazisty charakter, który współgra z osobowością Vegety. Gitary brzmią agresywnie i intensywnie, co przez większość czasu jest domyślnym nastrojem Vegety DBZ . Następnie dzwony nadają piosence nieco królewskiego charakteru, który dobrze pasuje do Księcia wszystkich Saiyan. Możesz również zinterpretować dzwony jako smutne i żałobne, prawie jak pogrzeb tego, kto ma zmierzyć się z Vegetą w kolejnej wielkiej walce.
5GINYU'S TRANSFORMATION THEME
To może być jeden z krótszych motywów w programie Dragon Ball Z's Amerykańska ścieżka dźwiękowa, ale po prostu pokazuje, że piosenka nie musi być tak długa, aby wywrzeć silne wrażenie. Po raz pierwszy został użyty, gdy kapitan Ginyu zademonstrował swoją technikę zamiany ciała przeciwko Goku. Ginyu zranił własne ciało, a następnie zainicjował technikę, która zamieniła ich umysły w ciała innych. Temat towarzyszący tej chwili uwydatnił, jak wielki był to punkt zwrotny w walce, pozornie pozostawiając Ginyu jako najsilniejszego wojownika, podczas gdy Goku miał umrzeć.
Cieszymy się, że ten utwór nie stał się ekskluzywny dla Ginyu i został sprowadzony z powrotem na dół. To intensywny motyw, który podkreśla niektóre z najbardziej drastycznych akcji w serialu, na przykład gdy Future Trunks wysadził laboratorium doktora Gero, aby spróbować zniszczyć androidy, lub gdy Kid Buu wysadził w powietrze Ziemię. Jednak jego najlepsze użycie miało miejsce podczas walki Gohana z Kamehameha z Cellem, kiedy Gohan ostatecznie pokonał falę Cell i zabił androida na dobre.
4TEMAT ZŁOŚCI GOHANA
Niezależnie od tego, czy znasz to jako motyw Mystic Gohan, czy jako Gohan’s Anger, wiesz, że jest to utwór, który gra, gdy moc Gohana zostaje wreszcie uwolniona. To zupełnie inny temat w porównaniu z większością innych piosenek, które są odtwarzane, gdy postać się zasila z powodu ciągłego fortepianu w tle, nadając utworowi melancholijny dźwięk. To również pasuje do osobowości Gohana, ponieważ nie jest jak Goku czy Vegeta, którzy oboje uwielbiają walczyć. Gohan jest niechętnym wojownikiem, więc ta piosenka odzwierciedla, jak w końcu został zmuszony do zrobienia czegoś, czego nie chciał robić.
Po raz pierwszy słyszymy tę piosenkę w odcinkach, w których Gohan został popchnięty przez Cell do zostania pierwszym Super Saiyaninem 2. Gohan błagał Cell'a, aby go nie prowokował, ale Cell był zbyt ciekawy, by zobaczyć głębię mocy Gohana i ostatecznie stało się to zgubą Cell .
Ten motyw powraca również po tym, jak Stary Kai odblokowuje moc Gohana i staje do walki z Super Buu. Gohan był odsunięty na bok przez tak dużą część wojennej ścieżki Buu, ale kiedy w końcu wrócił na Ziemię, miał całą moc, jakiej potrzebował, aby zakończyć życie Buu. Moment został podsumowany, gdy Buu chichocze z przybycia Gohana i mówi: Więc, hotshot, chcesz walczyć z Majin Buu? a Gohan tylko uśmiecha się i mówi: Walczyć? Nie. Chcę cię zabić.
3DOSKONAŁY TEMAT KOMÓRKI
Podczas gdy motyw Imperfect Cell brzmiał surowo i industrialnie, motyw Perfect Cell ma w sobie klimat techno. Pokazuje ewolucję tego, jak daleko zaszedł Cell, zaczynając jako ten całkowicie obcy android, a ostatecznie dochodząc do stanu, w którym w pewnym sensie jest prawie człowiekiem. To dobra wskazówka dźwiękowa, która wskazuje postęp postaci Cell, i nie szkodzi, że jest to łatwy do zapamiętania fragment.
Chociaż ta piosenka nie niesie ze sobą takiej samej groźby, jak w przypadku Imperfect Cell, wciąż wydaje się złowieszcza w inny sposób. Ta wersja motywu Cell brzmi jak syrena, jak ostrzeżenie o zbliżającym się niebezpieczeństwie. To coś, co z pewnością pasowałoby do postawy Cell'a i jego pragnienia, aby świat uświadomił sobie, że jest doskonałą formą życia. To prosta rzecz, ale bardzo efektowna, co jest takim rodzajem elegancji, jaki doceniłby Perfect Cell.
dwaGOKU'S SUPER SAIYAN 3 TEMAT
Zespół kompozytorów Bruce'a Faulconera znany jest z tego, że do swojej muzyki wprowadza wiele gitar elektrycznych, nadając ścieżce dźwiękowej jako całości dość znaczący klimat muzyki rockowej. Niektórzy krytycy wskazują na ten aspekt jako jedną z rzeczy, które ich odstręczają w ścieżce dźwiękowej, ponieważ czują, że muzyka może zwracać na siebie zbyt wiele uwagi i zagłuszyć naturalne emocje scen. Rock nie przypadnie do gustu każdemu, więc to w porządku, ale motyw przewodni Super Saiyan 3 Goku to jedna z tych piosenek, w których czujemy, że gitary całkiem dobrze pasują do emocji panujących na scenie.
Kiedy Goku po raz pierwszy ujawnia tę przemianę, nawet jego przyjaciele są sceptyczni, że to prawda i podejrzewają, że może blefować. Piosenka zaczyna się cicho, odzwierciedlając tę niepewność, ale wraz ze wzrostem mocy Goku rośnie też intensywność piosenki. Gitary elektryczne włączają się, aby przyspieszyć, grożąc, że staną się przytłaczające w ten sam sposób, w jaki nowa transformacja Goku wydaje się być zbyt ciężka dla świata. To wspaniały motyw, który oddaje wrażenie, że dzieje się coś niesamowitego i inspirującego, pozostawiając nas z naszym pierwszym Super Saiyaninem 3.
1SUPER SAIYAN TEMAT VEGETY
Ponieważ muzyka jest subiektywna, jesteśmy pewni, że wielu z Was będzie miało inny najlepszy wybór, ale ponieważ jest tak wiele wspaniałych tematów, nie możemy was winić. Dla nas motyw Super Saiyan Vegety jest na pierwszym miejscu, ponieważ wnosi do utworu tak wiele różnych elementów. Zaczyna się jako cichszy utwór fortepianowy, ale szybko się rozwija, staje się szybszy i dodaje więcej instrumentów. W szczytowym momencie piosenka brzmi niemal szaleńczo w swojej intensywności, co jest idealnym uczuciem, gdy Vegeta uwalnia swoją moc Super Saiyan.
Motyw został użyty po raz pierwszy, gdy Vegeta przygotowuje się do gry na Androida 19 i ujawnia, że ma więcej mocy, niż ktokolwiek z nich wie. Po desperacji Vegety, by zostać Super Saiyaninem na Namek, ten motyw jest wystarczająco energiczny, by pokazać, jak wielka jest to sprawa.
Ta opowieść jest jeszcze bardziej utrwalona, gdy Vegeta ujawnia historię tego, jak w końcu osiągnął formę i jak prawie musiał zniszczyć swoje ciało, aby osiągnąć ten punkt. Jest to kultowy motyw ścieżki dźwiękowej, który bez wątpienia będzie wysoko w rankingu, z niesamowitymi momentami, takimi jak kiedy Vegeta atakuje Perfect Cell po tym, jak Future Trunks został śmiertelnie ranny.
---
Która piosenka jest twoją ulubioną z Ameryki Dragon Ball Z ścieżka dźwiękowa? Zapraszam do podzielenia się wszystkimi wspaniałymi, które przegapiliśmy w komentarzach!