Od Blade Runner 2049 po Arrival – oto najlepsze jak dotąd dzieło reżysera Denisa Villeneuve’a (według Rotten Tomatoes).
Denis Villeneuve to prawdopodobnie najlepszy reżyser filmowy, jaki kiedykolwiek pracował w ciągu ostatniej dekady. Jeśli to nie jest wystarczający dowód, to jego konsekwentna filmografia mówi sama za siebie, jak bardzo rozwinął się jako filmowiec.
Mając swoje skromne początki w Kanadzie, Villeneuve zwrócił na siebie uwagę całego świata podczas dramatu francuskojęzycznego Pożary otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Język Obcy na 83. ceremonii rozdania Oscarów. Doprowadziło to do otwarcia drzwi innym studiom do realizacji niesamowitych projektów, które pokazały jego umiejętności jako twórcy filmów wielu gatunków.
POWIĄZANE: Wszystko, co wiemy (jak dotąd) o Diunie Denisa Villeneuve’a
W ten sposób dokonajmy rankingu wszystkich jego dziewięciu filmów (plus film krótkometrażowy).
Następne piętro (-)
Spośród wielu filmów krótkometrażowych wyreżyserowanych przez Denisa ten wyróżniał się, ponieważ otrzymał specjalne wyróżnienie jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto dla najlepszego kanadyjskiego filmu krótkometrażowego. Podobnie jak wiele jego filmów, Następne piętro nie jest dla każdego, nawet dla osób o słabym sercu. Krótka fabuła niemal pozbawiona jest dialogów i skupia się na jedenastu gościach uczestniczących w wymownym bankiecie, którzy wkrótce odprawili bardzo wyraźny rytuał.
Nawet bez ścieżki dźwiękowej do Rotten Tomatoes film ten jest uznawany za ekspresjonistyczne przedstawienie konsumpcjonizmu i interpretacji nadmiaru.
32 sierpnia na Ziemi (-)
Jako filmowy debiut Denisa, 32 sierpnia na Ziemi był bardzo obiecujący dla artystycznego ujęcia ludzkiej słabości Villeneuve’a, że kreacje i zdjęcia wiele mówią o jego subtelnych esejach. Ten kanadyjski film opowiada o modelce, która po wypadku samochodowym doznała objawienia, aby przekonać swojego najlepszego przyjaciela Philippe'a, aby poczęła dziecko, co stało się celem jej życia. Philippe zgadza się, twierdząc, że poczęli na pustyni.
Choć może to zabrzmieć dziwnie, film poruszył tematy śmiertelności i samoegzystencjalizmu, na co widzowie zareagowali zbyt dobrze (nawet jeśli wciąż nie ma wystarczającej liczby krytycznych recenzji dla ścieżki dźwiękowej Pomidor).
Wróg (71%)
Adaptacja powieści Podwójny przez Jose Saramago, Wróg skupiający się na mężczyźnie o imieniu Adam Bell (w tej roli Jake Gyllenhaal), który odkrywa, że ma bezpośredniego sobowtóra o imieniu Anthony Claire. Stamtąd odkrył mroczniejszy, bardziej złowrogi sekret, który ukształtuje jego pogląd.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów z Jake’em Gyllenhaalem według IMDb
Film to intensywna podróż po głowie od początku do końca. Jego wyraźna symbolika sprawi, że każdy będzie próbował szukać własnych interpretacji, zwłaszcza zakończenia. Ale dzięki reżyserii Gyllenhaala i Villeneuve’a Wróg to pełne napięcia kręcenie filmów.
Więźniowie (80%)
Skoro mowa o Gyllenhaalu, oto jego wczesna współpraca z Villeneuve’em. Ten film z 2013 roku naprawdę udowodnił, że Villeneuve potrafi stworzyć hipnotyzujące, mózgowe elementy gatunkowe.
Historia Więźniowie opowiada o poszukiwaniach i ratowaniu dwóch młodych dziewcząt, które zniknęły bez śladu. Po złapaniu i uwolnieniu potencjalnego podejrzanego, ojciec jednej z dziewcząt zajął się sprawą własnymi rękami. Oprócz Gyllenhaala w filmie wystąpiła także obsada, w skład której wchodzili Hugh Jackman, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo i Paul Dano.
Wir (81%)
Jego drugi film fabularny po 32 sierpnia na Ziemi, Wir skupia się na młodej kobiecie, która zostaje powiązana z mężczyzną, którego przypadkowo zabiła w wypadku samochodowym. Jednak najdziwniejszym elementem tego romantycznego dramatu jest to, że narracją jest gadająca ryba.
Villeneuve sformułował tę historię na podstawie swojego zamiłowania do opowieści o wypadkach samochodowych i wymyślił element mówiącej ryby z pstrąga, który spowodował zatrucie pokarmowe. Te nie na miejscu elementy pozornie dobrze się ze sobą zazębiły, tworząc ten portret dostrzegania ludzkiej lekkości nad obecnym półmrokiem.
Politechnika (87%)
Trzeci duży kanadyjski wysiłek Villeneuve’a, Politechniczny oparty był na prawdziwej masakrze w Montrealu i skupiał się na dwóch uczniach, którzy byli świadkami morderstwa swoich czternastu kolegów z klasy i próbowali uporać się z jego przerażającymi następstwami.
Z Denisem za kamerą film nigdy nie stronił od surowych szczegółów. Sama masakra jest trudna do oglądania ze względu na jej uderzającą realność, także dzięki zdjęciom Pierre'a Gilla. Ból i żal są w centrum tego ciężkiego dramatu, a każdy występ trafia w sedno. To prawdopodobnie niedoceniane arcydzieło Denisa.
Łowca androidów 2049 (87%)
25-letnia różnica nie stanowi przeszkody Blade Runner 2049 za zapewnienie takiego samego efektu jak oryginał Łowca androidów dał. Kontynuując historię przedstawioną w swojej powieści Philipa K. Dicka, ta spóźniona kontynuacja skupia się na replikowanym łowcy androidów (w tej roli Ryan Gosling ), który odkrywa ukrytą, destrukcyjną prawdę ze swojej przeszłości, która prowadzi go do Ricka Deckarda (Harrison Ford).
POWIĄZANE: 5 rzeczy, które Blade Runner 2049 zrobił lepiej od oryginału (i 5 rzeczy, które oryginał zrobił lepiej)
Po raz kolejny finezja Villeneuve’a w zakresie gobelinu science fiction i naginania gatunków dała o sobie znać z pełną mocą. Każde ujęcie jest nieskazitelnie piękne, co czyni to jedno z najlepszych wysiłków Rogera Deakinsa.
Zabójca (92%)
Na podstawie genialnego scenariusza Taylora Sheridana, Wynajęty morderca to trzymający w napięciu thriller akcji, który dobrze wykorzystuje wszystko. Villeneuve skutecznie splata każdy element (od muzyki po udźwiękowienie, zdjęcia i tempo), aby stworzyć obławę, która jest czymś więcej niż tylko wysiłkiem FBI.
POWIĄZANE: 10 świetnych filmów kryminalnych, które warto obejrzeć, jeśli lubisz Breaking Bad
Istnieją dwa konflikty; jeden to oczywisty konflikt między nieustępliwą grupą zadaniową FBI a meksykańskimi kartelami narkotykowymi, a drugi między zasadami Kate Mercer (w tej roli Emily Blunt) a zasadami jej przełożonych ( Benicio, byk i Josha Brolina). Rezultatem jest przestroga dotycząca brutalnej siły i leczenia.
Pożary (93%)
Jak wspomniano, Pożary to film, który przez dekadę umieścił Villeneuve’a w centrum uwagi wszystkich filmowców. Film oparty na sztuce Wajdiego Mouawada opowiada o parze kanadyjskich bliźniaków, które dowiedziawszy się o swojej matce, wyruszają do jej rodzinnego kraju położonego na Bliskim Wschodzie, aby odkryć jej przeszłość i spełnić jej ostatnie życzenia.
Film przeszedł do niewygodnego, ale porywającego przejścia od niebezpieczeństw domowych do rozdartego wojną konfliktu w ojczyźnie ich matki. Z krajem nienazwanym, Pożary reprezentował świat w najpilniejszym momencie harmonii i refleksji pośród złamań.
Przyjazd (94%)
Jak dotąd najlepszym filmem Denisa Villeneuve’a jest dramat science-fiction z 2016 roku Przyjazd . Na podstawie noweli Historia mojego życia Teda Chianga, nominowany do Oscara film, którego bohaterką jest lingwistka Louise (Amy Adams), której zadaniem jest pierwszy kontakt z istotami pozaziemskimi, które zeszły na Ziemię. Jej wysiłki, we współpracy z matematykiem Ianem (Jeremy Renner), zostały poddane szczególnej ostrożności, gdy jej komunikacja z kosmitami i późniejsze interpretacje doprowadziły do konfliktu (zarówno globalnego, jak i osobistego).
Villeneuve znakomicie ułożył warstwy po warstwach interpretacji tej mózgowej cechy, która pod każdym kątem idealnie pasowałaby do narracji. W historii Louise film przedstawia szczery portret macierzyństwa. Ten film jest ważny dla każdego, kto wierzy w kino jako formę wyrazu. A Villeneuve, który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego reżysera, pokazał, jak wiele gatunków filmowych płynnie trafia do każdego widza.
Zarówno dla fanów filmu, jak i nie-fanów, Przyjazd to jeden z najlepszych filmów science-fiction wszechczasów, który trzeba zobaczyć.
NASTĘPNY: Filmy Davida Finchera, ranking według Rotten Tomatoes