Denis Villeneuve jest prawdopodobnie najlepszym reżyserem filmowym, jaki kiedykolwiek pracował w ostatniej dekadzie. Jeśli to nie jest wystarczający dowód, to jego konsekwentna filmografia mówi sama za siebie o tym, jak bardzo rozwinął się jako filmowiec.
Mając swoje skromne początki w Kanadzie, Villeneuve zwrócił na siebie uwagę całego świata, kiedy dramat w języku francuskim Pożary otrzymał nominację dla najlepszego języka obcego na 83. ceremonii rozdania Oscarów. Doprowadziło to do otwarcia drzwi z innych studiów dla niesamowitych projektów, które pokazały jego waleczność jako filmowca wielu gatunków.
POWIĄZANE: Wszystko, co wiemy (do tej pory) o Diunie Denisa Villeneuve'a
W ten sposób uszeregujmy wszystkie jego dziewięć filmów (plus film krótkometrażowy).
Następne piętro (-)
Spośród wielu filmów krótkometrażowych, które wyreżyserował Denis, ten wyróżniał się, ponieważ otrzymał specjalne wyróżnienie jury dla nagrody Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto dla najlepszego kanadyjskiego filmu krótkometrażowego. Podobnie jak wiele jego filmów, Następne piętro nie jest dla każdego, nawet dla osób o słabym sercu. Film krótkometrażowy, prawie bez dialogu, koncentruje się na jedenastu gościach na elokwentnym bankiecie, którzy wkrótce zaangażowali się w bardzo wyraźny rytuał.
Nawet bez ścieżki dźwiękowej Rotten Tomatoes, ten film jest uważany za ekspresjonistyczne przedstawienie konsumpcjonizmu i interpretacje nadmiaru.
32 sierpnia na Ziemi (-)
Debiut filmowy Denisa, 32 sierpnia na Ziemi, był bardzo obiecujący dla artystycznego ujęcia ludzkiej słabości Villeneuve, że występy i kinematografia wiele mówią o jego subtelnych esejach. Ten kanadyjski film opowiada o modelce, która doznała olśnienia po wypadku samochodowym, aby przekonać swojego najlepszego przyjaciela Philippe'a do poczęcia dziecka, aby uczynić jej życie celem. Philippe zgadza się na tej podstawie, że poczęli na pustyni.
Choć może to zabrzmieć dziwnie, film zwrócił uwagę na tematy śmiertelności i samoistności, na które widzowie zareagowali zbyt dobrze (nawet jeśli wciąż nie ma wystarczającej liczby krytycznych recenzji dla ścieżki dźwiękowej Tomato).
Wróg (71%)
Adaptacja powieści Podwójny autorstwa Jose Saramago, Wróg koncentruje się na człowieku o imieniu Adam Bell (w tej roli Jake Gyllenhaal), który odkrywa, że ma bezpośredniego sobowtóra o imieniu Anthony Claire. Stamtąd odkrył mroczniejszy, bardziej złowrogi sekret, który ukształtuje jego pogląd.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Jake'a Gyllenhaala, według IMDb
Film jest intensywną podróżą od początku do końca. Jego ostra symbolika sprawi, że każdy będzie próbował prześcigać się w swoich własnych interpretacjach, zwłaszcza zakończenia. Ale dzięki kierownictwu Gyllenhaala i Villeneuve’a, Wróg to pełne napięcia kręcenie filmów.
Więźniowie (80%)
Mówiąc o Gyllenhaalu, oto wczesna współpraca, którą miał z Villeneuve. Ten film z 2013 roku naprawdę dowiódł zdolności Villeneuve'a do tworzenia hipnotyzujących, mózgowych cech gatunkowych.
Historia Więźniowie opowiada o poszukiwaniach i ratunku dwóch młodych dziewcząt, które zniknęły bez śladu. Po złapaniu i wypuszczeniu potencjalnego podejrzanego, sprawę w swoje ręce wziął ojciec jednej z dziewczynek. Wraz z Gyllenhaalem film szczycił się obsadą, w skład której wchodzili Hugh Jackman, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo i Paul Dano.
Burza (81%)
Jego drugi film fabularny po 32 sierpnia na Ziemi, Wir koncentruje się na młodej kobiecie, która zostaje powiązana z mężczyzną, którego przypadkowo zabiła w wypadku drogowym. Jednak najdziwniejszym elementem tego romantycznego dramatu jest to, że historię opowiada gadająca ryba.
Villeneuve sformułował historię na podstawie swojego zamiłowania do opowieści o wypadkach samochodowych i wymyślił gadającą rybę z pstrąga, który spowodował zatrucie pokarmowe. Te nie na miejscu elementy pozornie dobrze się ze sobą zazębiały, tworząc ten portret dostrzegania ludzkiej lekkości nad obecnym półmrokiem.
Politechnika (87%)
Trzeci duży kanadyjski wysiłek Villeneuve, Politechniczny był oparty na prawdziwej masakrze w Montrealu i skupiał się na dwóch studentach, którzy byli świadkami morderstwa swoich czternastu kolegów z klasy i próbowali poradzić sobie z jego przerażającymi następstwami.
Z Denisem za kamerą film nigdy nie stronił od surowych szczegółów. Sama masakra jest trudna do oglądania ze względu na jej uderzającą rzeczywistość, również dzięki zdjęciom Pierre'a Gilla. Ból i żal są w centrum tego ciężkiego dramatu, a każdy występ trafił w sedno. To prawdopodobnie niedoceniane arcydzieło Denisa.
Łowca androidów 2049 (87%)
25-letnia przerwa w niczym nie przeszkadza Łowca androidów 2049 za dawanie takiego samego efektu jak oryginał Łowca androidów dał. Kontynuując historię, którą Philip K. Dick przedstawił w swojej powieści, ta spóźniona kontynuacja koncentruje się na replikowanym łowcy androidów (w tej roli Ryan Gosling ), który odkrywa ukrytą, destrukcyjną prawdę ze swojej przeszłości, która prowadzi go do Ricka Deckarda (Harrison Ford).
POWIĄZANE: 5 rzeczy, które Blade Runner 2049 zrobił lepiej niż oryginał (i 5 rzeczy, które oryginał zrobił lepiej)
Po raz kolejny finezja Villeneuve'a w zakresie gobelinów science fiction i naginania gatunków jest pełna. A każde ujęcie jest nieskazitelnie piękne, co czyni to jedno z najlepszych dzieł Rogera Deakinsa.
Zabójca (92%)
Oparty na genialnym scenariuszu Taylora Sheridana, Wynajęty morderca to trzymający w napięciu thriller akcji, w którym wszystko robi dobry użytek. Villeneuve skutecznie splata każdy element (od muzyki po udźwiękowienie, zdjęcia i tempo), aby stworzyć obławę, która jest czymś więcej niż tylko wysiłkiem FBI.
POWIĄZANE: 10 świetnych filmów kryminalnych do obejrzenia, jeśli kochasz Breaking Bad
Trwają dwa konflikty; jednym jest oczywisty konflikt między nieustępliwą grupą zadaniową FBI a meksykańskimi kartelami narkotykowymi, a drugim między zasadami Kate Mercer (w tej roli Emily Blunt) a zasadami jej przełożonych ( Benicio, byk i Josha Brolina). Rezultatem jest przestroga o brutalnej sile i leczeniu.
Pożary (93%)
Jak wspomniano, Pożary to film, który sprawił, że Villeneuve znalazł się pod radarem filmowym wszystkich na dekadę. Oparty na sztuce Wajdiego Mouawada film opowiada o parze kanadyjskich bliźniaczek, które dowiadując się o swojej matce, udają się do rodzinnego kraju na Bliskim Wschodzie, aby odkryć swoją przeszłość i spełnić jej ostatnie życzenie.
Film przeszedł do niewygodnego, ale porywającego przejścia od domowych niebezpieczeństw do rozdartego wojną konfliktu w ojczyźnie ich matki. Z krajem bez nazwy, Pożary reprezentował świat w najpilniejszym momencie dla harmonii i refleksji pośród załamania.
Przyjazd (94%)
Jak dotąd najlepszym dziełem filmowym Denisa Villeneuve'a jest dramat science-fiction z 2016 roku Przyjazd . Na podstawie noweli Historia mojego życia Ten nominowany do Oscara film Teda Chianga koncentruje się na lingwiście Louise (Amy Adams), która zostaje przydzielona do pierwszego kontaktu z istotami pozaziemskimi, które zstąpiły na Ziemię. Jej wysiłki, we współpracy z matematykiem Ianem (Jeremy Renner), zostały poddane wyjątkowej ostrożności, gdy jej komunikacja z kosmitami i późniejsze interpretacje doprowadziły do konfliktów (zarówno globalnych, jak i osobistych).
Villeneuve genialnie nałożył warstwy na warstwy interpretacji tej mózgowej cechy, która pod każdym kątem idealnie pasowałaby do narracji. A we własnym łuku Louise film przedstawiał szczery portret macierzyństwa. Ten film jest kluczowy dla każdego, kto wierzy w kino jako formę ekspresji. A Villeneuve, który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego reżysera, pokazał zakres gatunków filmowych płynnie łączący się z dowolną publicznością.
Zarówno dla fanów kina, jak i nie-fanów, Przyjazd to jeden z najlepszych filmów science-fiction wszechczasów, które trzeba zobaczyć.