Kanadyjski filmowiec David Cronenberg często wymyka się klasyfikacjom gatunkowym dzięki swoim unikalnym filmom, które w bezprecedensowy sposób łączą zaawansowane technologicznie science fiction, krwawy horror ciała i psychologiczny terror. Cronenberg zadebiutował jako reżyser filmem z 1969 roku Stereofoniczny . Od tego czasu wyreżyserował 20 dodatkowych filmów, z których wiele spotkało się z kontrowersjami.
POWIĄZANE: 5 horrorów do obejrzenia, jeśli nie lubisz krwi (i 5, jeśli pragniesz krwi)
Swoimi filmami Cronenberg daje do zrozumienia, że może mniej przejmować się przestrzeganiem oczekiwań głównego nurtu. Zamiast tego wciąga widzów w eksplorację tematów tabu – w tym chorób, traumy międzypokoleniowej i fetyszyzowania przemocy. Z bardziej dostępnych Historia przemocy do trzewnej i surrealistycznej Martwi Dzwonnicy , każdy film Cronenberga jest znany ze swoich oszałamiających wizualnie obrazów i intensywności.
Wideodrom (1983) - 80%
Wideodrom przenosi kulturę telewizyjną na przerażające terytorium dzięki tej wyjątkowej mieszance science fiction i horroru ciała. James Woods gra Maxa Renna, obskurnego prezesa stacji telewizyjnej, znanego z nadawania szokujących i ponurych treści.
Max natrafia na serial pt Wideodrom , który przedstawia tortury i morderstwa nieznanych ofiar, i postanawia go wyemitować. Gdy Max zagłębia się w ludzi odpowiedzialnych za program, znajduje się w środku szalonego spisku mającego na celu obalenie wyuzdanej rewolucji telewizyjnej, której jest częścią.
Pomiot (1979) - 82%
Jeden z ukochanych kultowych filmów Cronenberga, Pomiot to kolejny dowód na obsesję reżysera na punkcie horroru ciała. Film opowiada o niespokojnej kobiecie, której mąż psycholog stosuje niekonwencjonalne techniki terapeutyczne, aby wyleczyć jej dolegliwości.
Z tymi dziwacznymi sesjami doradczymi zbiega się seria ataków dokonanych przez grupę zmutowanych dzieciaków. W trakcie tego wyjątkowego filmu te dwa wątki łączą się, co prowadzi do szokującego i ponurego zakończenia.
Nierozłączni (1988) - 83%
Jeremy Irons pręży aktorskie mięśnie Martwi Dzwonnicy , grając braci bliźniaków Eliota i Beverly Mantle. Nie tylko wykonują ten sam zawód co ginekolodzy; The Mantles dzielą te same kobiety, z których większość spotykają w pracy.
POWIĄZANE: David Cronenberg: 5 najlepszych i 5 najgorszych filmów, ranking według IMDb
Kiedy między bliźniakami Mantle pojawia się nowa kobieta, oboje pogrążają się w uzależnieniu od narkotyków i paranoi. Ten film Cronenberga, znany ze swoich halucynacyjnych sekwencji, zawiera więcej psychologicznych niż fizycznych emocji.
Dreszcze (1975) - 84%
Mieszczący się w luksusowym kompleksie apartamentów w Montrealu, Dreszcze robi potwora z chorób przenoszonych drogą płciową. Nieustępliwy pasożyt opracowany przez lekarza staje się zbuntowany, przemieszczając się od żywiciela do żywiciela, zamieniając zarażonych w maniaków kochania się.
Krwawy i makabryczny, Dreszcze może wyglądać jak film eksploatacyjny na powierzchni. Zawiera jednak wysoką wartość produkcyjną, solidne aktorstwo i komentarz społeczny, który odróżnia Cronenberga od innych reżyserów tego gatunku.
Pająk (2002) - 85%
Intymny portret choroby psychicznej, Pająk Ralph Fiennes wciela się w mężczyznę w średnim wieku, który próbuje uporać się z traumą, składając w całość wspomnienia z kluczowego wydarzenia z dzieciństwa. Postać grana przez Fiennesa, Dennis Cleg, po zwolnieniu ze szpitala psychiatrycznego zamieszkuje w domu tymczasowym.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Ralpha Fiennesa (według Rotten Tomatoes)
W myślach Cleg wraca do Londynu lat 50. XX wieku swojej młodości, gdzie czekają na niego przerażające chwile z przeszłości. Pomimo uwolnienia pod radarem, Pająk pozostaje uznanym przez krytyków odzwierciedleniem umiejętności Cronenberga w budowaniu postaci.
Historia przemocy (2005) - 87%
Po Pająk , Cronenberg jest adaptacją powieści graficznej Johna Wagnera i Vince'a Locke'a z 1997 roku, opowiadającej o byłym zawodowym płatnym zabójcy z Filadelfii, którego przeszłość go dogania. Historia przemocy to solidny thriller akcji z klimatem noir, film, który pchnął Cronenberga do mainstreamu.
Powiązane: Historia przemocy Różnice między komiksem a filmem
Viggo Mortensen wciela się w zabójcę, który porzucił broń, by wieść anonimowe życie w małym miasteczku w stanie Indiana. Po tym, jak jego postać pojawia się w wiadomościach o zabiciu dwóch szalonych zabójców, szef mafii grany przez Eda Harrisa tropi go.
Szybka firma (1979) - 88%
Cronenberg robi sobie przerwę od horroru ciała, by udokumentować jedną ze swoich największych pasji: samochody wyścigowe. Wyjątek dla reżysera, Szybka firma został nakręcony na torze Edmonton International Speedway w Kanadzie.
POWIĄZANE: Najlepszy film science fiction z każdego roku w 2010 roku, ranking
Fabuła dotyczy kierowcy wyścigów drag, który ściera się ze swoim sponsorem, właścicielem międzynarodowej firmy naftowej. Chociaż nie ma wątpliwości, że Cronenberg splata fascynującą narrację, najlepsze części Szybka firma to brutalne, brutalne sceny wyścigów samochodowych.
Wschodnie obietnice (2007) - 89%
Kolejna współpraca z Viggo Mortensenem, Cronenberg powraca do mafii Wschodnie obietnice . Tym razem tematem jest rosyjska mafia, której londyńscy członkowie rzucają wyzwanie nieustraszonej położnej granej przez Naomi Watts.
Po tym, jak postać Watts patrzy, jak 14-letnia rosyjska prostytutka umiera podczas porodu, obiecuje zemstę na mężczyznach odpowiedzialnych za niepotrzebną śmierć dziewczyny. Rezultatem jest sugestywny, porywający dramat kryminalny, pełen grozy i skrajnej przemocy.
Martwa strefa (1983) - 91%
Cronenberg atakuje Stephena Kinga Strefa śmierci , w którym występuje Christopher Walken jako nauczyciel, który budzi się ze śpiączki ze zdolnościami parapsychicznymi. Jego postać, Johnny, potrafi przejrzeć czas.
Specjalna moc Johnny'ego jest również przekleństwem, ponieważ zna on los wszystkich wokół siebie. Wierny stylowi Kinga, Cronenberg łączy science fiction i horror z codziennością. Wciągająca kreacja Walkena przyczyniła się do trwałej atrakcyjności filmu.
Mucha (1986) - 92%
Uważany za jeden z najlepszych filmów science-fiction wszechczasów, Mucha to fantastyczny remake filmu z 1958 roku pod tym samym tytułem. Obsesja Cronenberga na punkcie horroru ciała osiąga tutaj swój szczyt, gdy postać grana przez Jeffa Goldbluma, Seth Brundle, przechodzi od ludzkiego naukowca do zmutowanego humanoidalnego robaka po tym, jak zwykła mucha domowa dołącza do niego w podróży w jego nowych kapsułach teleportacyjnych.
Geena Davis gra dziennikarkę Ronnie Quaife, która zakochuje się w Brundle'u po udokumentowaniu jego wynalazku. Patrzy z przerażeniem, jak jej kochanek zmienia się w potwora Mucha .
DALEJ: 10 najlepszych filmów Jeffa Goldbluma (według Rotten Tomatoes)