David Cronenberg wyjaśnia nadrzędną metaforę kryjącą się za jego najnowszym horrorem ciała „Zbrodnie przyszłości” z Viggo Mortensenem i Léą Seydoux w rolach głównych.
Reżyser David Cronenberg wyjaśnił, na czym polega jego nowy film Zbrodnie przyszłości jest o. Od początku swojej kariery nazwisko Cronenberga było mniej więcej synonimem horroru ciała. Kanadyjski filmowiec od dawna interesuje się chorobami i przerażającymi rzeczami, które mogą przytrafić się ludzkiemu ciału. Pomysł ten zgłębiał w takich projektach, jak osławiony kultowy klasyk eksplodujący głową Skanery oraz remake science-fiction z 1986 roku Mucha , w którym Jeff Goldblum wciela się w naukowca, który zaczyna powoli przekształcać się w groteskową hybrydę muchy i człowieka. Pomimo tej ewidentnej pasji do tematu, w jego ostatnich produkcjach reżyser odwrócił się od horroru w stronę prostszych dramatów, takich jak dramat satyryczny z 2014 roku Mapy do gwiazd .
Zbrodnie przyszłości opis fabuły z pewnością sprawia wrażenie powrotu reżysera do formy. Film, który wszedł do kin 3 czerwca, opowiada historię pary będącej artystami performatywnymi: Saula Tensera (Viggo Mortensen) i Caprice (Léa Seydoux). Ich występy, możliwe dzięki chorobie Syndrom Przyspieszonej Ewolucji, polegają na tym, że na scenie hodują nowe narządy, a następnie je usuwają i wystawiają. Syndrom ten jest reakcją na coraz bardziej syntetyczny świat po katastrofie klimatycznej. Pozostała obsada filmu to Don McKellar, Scott Speedman, Welket Bungué, Lihi Kornowski i nominowana do Oscara Kristen Stewart.
Powiązane: Zbrodnie przyszłości Przewodnik po obsadzie i postaciach
Podczas rozmowy z Różnorodność Cronenberg próbował wyjaśnić znaczenie tego słowa Zbrodnie przyszłości . Wyjaśnia, że niezwykły styl wykonawczy Tensera jest metaforą artysty” oddając to, co jest najgłębszą, najbardziej intymną częścią siebie, ukrytą w środku .' Jednakże okoliczności, które mu na to pozwalają, odzwierciedlają własne odczucia Cornenberga dotyczące sposobu, w jaki „ wykorzystanie technologii cyfrowej faktycznie zmieniło nasz układ nerwowy .' Przeczytaj jego pełny cytat poniżej:
Tenser to tak naprawdę awatar, szablon czy model artysty, który tak naprawdę daje z siebie wszystko, otwierając się i oddając to, co najgłębsze, najbardziej intymne, ukryte w sobie. Oferuje to swojej publiczności i dlatego jest niezwykle podatny na wyśmiewanie, odrzucenie, niezrozumienie i złość. Dla mnie to model prawdziwego artysty z pasją.
Myślę, że ewoluujemy, a nie dewaluujemy. Myślę, że nasz układ nerwowy jest zupełnie inny niż u człowieka 100 lat temu. Myślę, że korzystanie z ekranów i korzystanie z technologii cyfrowej faktycznie zmieniło nasz układ nerwowy.
Ten strach przed wpływem postępu technologicznego na ludzki organizm jest nieodłączną częścią etosu Cronenberga jako reżysera. Zgłębiał tę ideę przez wiele lat, m.in. w swojej pamiętnej pracy z 1983 roku Wideodrom , w którym główny bohater wkłada kasetę VHS do własnego żołądka. Od tego czasu technologia bardzo się rozwinęła, co znalazło odzwierciedlenie w jego filmie z 1999 roku istnienie , w którym projektant gier wideo przekracza przerywaną linię między rzeczywistością wirtualną a rzeczywistością rzeczywistą.
Zbrodnie przyszłości jest wyraźnie jego próbą zasypania przepaści pomiędzy ówczesnym Cronenbergiem a dzisiejszym Cronenbergiem. Od początku XXI wieku nie dokumentował swoich przemyśleń na temat relacji ludzkości z technologią w projektach związanych z horrorem. Wraz z szybkim postępem świata i technologii w nim zachodzącej, z pewnością zapewni to nowemu filmowi niesamowity poziom groteski.
Dalej: Wyjaśnienie zakończenia „Zbrodnie przyszłości” (szczegółowo)
źródło: różnorodność