Księżycowy sen na jawie jest w kinach na całym świecie i zawiera nigdy wcześniej niepublikowany materiał filmowy słynnej legendy rocka Davida Bowiego, opowiadający o jego przełomowej muzycznej podróży za pomocą oszałamiających efektów wizualnych i oczywiście niezwykłej ścieżki dźwiękowej.
Dokument jest jednym z niewielu filmów, które oddaje kultowy styl Bowiego, dostarczając fanom odważnych obrazów i żywych sekwencji o życiu i karierze artysty. Co najważniejsze, wiernie przechodzi przez wiele faz muzycznych przemian Bowiego, od kultowego Ziggy'ego Stardusta po jego wyrafinowane tendencje do Nowej Fali.
Gdzie teraz jesteśmy - 13 mln
Bowie zawsze miał tendencję do przyjmowania tego, co dziwne i nieznane, czyniąc z tego charakterystyczną cechę swojej kariery. Teledysk do „Where Are We Now” dość dobrze oddaje te cechy i jest prawdopodobnie jego najbardziej eksperymentalnym klipem.
Powiązane: 10 najlepszych filmów Davida Bowie według IMDb
Momentami przypominający wideo z tekstem piosenki, wideo wykorzystuje słowa kluczowe z tekstu, aby przyciągnąć uwagę widzów, gdy dwie kukiełki siedzą obok siebie, jedna z twarzą Bowiego, a druga z twarzą Jacqueline Humphries, malarki abstrakcyjnej, której dzieła sztuki wyraźnie zainspirował estetykę filmu.
Gwiazdy grają dziś wieczorem — 15 milionów wyświetleń
Wysoce artystyczny i liczący na legendarną aktorkę Tildę Swinton jako współprowadzoną, teledysk do „The Stars Are Out Tonight” to teledysk, który sprawia wrażenie filmu i prezentuje wielki talent Bowiego do aktorstwa, co wyjaśnia, dlaczego brał udział w kilku filmach i programach telewizyjnych w całej swojej karierze.
Wideo staje się tak dziwne, jak tylko może być teledysk, przeradzając się w totalne szaleństwo, gdy Bowie i Swinton, para, próbują poradzić sobie z przybyciem dziwnych gości. Z łatwością mógł go wyreżyserować David Lynch, a odniesienia są jasne; ciała poruszające się i tańczące w niepokojących ruchach oraz niekonwencjonalne cięcia stosowane w celu wywołania uczucia dyskomfortu.
Walentynki — 18 mln wyświetleń
Niewiele występów i teledysków Bowiego pokazało go w tak szczerym, intymnym stanie, jak teledysk do teledysku „Walentynki”. Z niesamowitymi zbliżeniami jego oczu przeplatanymi z jego szczerym występem w opuszczonym budynku, wideo ma na celu zbliżenie widzów do artysty, prawie tak, jakby Bowie stał przed nimi, śpiewając bezpośrednio do nich.
Biorąc pod uwagę tekst, piosenka wydaje się być szczerą rozmową, a teledysk oddaje ją swobodnie, jednocześnie zapraszając fanów do zbliżenia się i kontemplacji nowego stylu Bowiego.
Nowoczesna miłość — 22 miliony wyświetleń
Jedna z najbardziej żywych piosenek Bowiego, „Modern Love”, jest rodzajem melodii, która automatycznie skłania słuchaczy do tańca. Piosenka Bowiego świetnie sprawdziła się w filmie Franciszka Ha , na przykład, gdzie scena przedstawia bohatera energicznie tańczącego po ulicach przy dźwiękach piosenki.
Teledysk oddaje tę potrzebę tańca, ukazując Bowiego i jego zespół w porywającej synchronizacji i energii, która mogłaby rozświetlić całe miasto.
Bohaterowie — 27 mln wyświetleń
Prawdopodobnie najpopularniejsza piosenka Bowiego, „Heroes”, to absolutny klasyk, który nadal rezonuje z publicznością w każdym wieku i jest odtwarzany przez kilku innych utalentowanych artystów, takich jak ostatnio Coldplay.
Powiązane: 10 najdziwniejszych teledysków z 2010 roku, które wciąż nas przerażają
Chociaż każdy fan rocka zna ten wielki hit, teledysk nie należy do najsłynniejszych, prawdopodobnie z powodu niskiej jakości i prostoty wyglądu. Niektórym może się to nawet wydawać nieciekawe, ale hipnotyzujący występ Bowiego jest jak zawsze genialny, a fani widzą w jego potężnym spojrzeniu, jak bardzo wierzy w teksty, które śpiewa.
Zatańczmy — 34 miliony wyświetleń
Pierwsze ujęcie teledysku „Let's Dance” przedstawia odległy bar na odludziu, gdzie Bowie i wiolonczelista wykonują swoją piosenkę, podczas gdy mała publiczność energicznie na nią reaguje. To, co zaczyna się jako typowy teledysk, szybko ustępuje szczeremu przedstawieniu miłości, rodziny i ciężkiej pracy.
W odróżnieniu od tego, co sugeruje tytuł piosenki, ta melodia w rzeczywistości dotyczy trzymania głowy do góry i zmieniania twarzy, coś, co teledysk udaje się doskonale przekazać i zastosować do odpowiedniego komentarza politycznego na temat Aborygenów w Australii, prowadząc dyskusję za pomocą gestów sympatii między rodziną a niesamowitymi australijskimi krajobrazami naturalnymi w przeciwieństwie do ruchliwego środowiska miejskiego.
Życie na Marsie — 39 milionów wyświetleń
U szczytu najbardziej ambitnej części swojej kariery David Bowie ożywił kultowego Ziggy Stardust i poruszył nieziemskie tematy, takie jak życie na innych planetach, absurd życia i upadek ludzkości, z wysoce egzystencjalnymi tekstami i żywiołowym wyglądem zaprojektowany tak, aby był dziwny i kolidował z tym, co uważa się za zwyczajne, a nawet prawdziwe.
Powiązane: 10 najlepszych filmów z albumami wizualnymi według IMDb
Teledysk „Life On Mars” radzi sobie z tymi wszystkimi ambitnymi tematami w bardzo prosty sposób: cały teledysk to Ziggy wykonujący piosenkę i choć można by powiedzieć, że nie ma w tym nic naprawdę niezwykłego, przesadny makijaż praktycznie łączy Bowiego. twarz na białym tle za nim, powodując, że wiele zbliżeń zniekształca „ludzkie” ciało. Ostatecznie wideo jest w zasadzie wyznaniem Ziggy'ego na temat okrucieństw, które widział na Ziemi, i tego, jak chce zniknąć.
Czarna Gwiazda — 48 milionów wyświetleń
Jeden z jego ostatnich singli, „Blackstar”, przyniósł Bowiemu nagrodę Grammy dla najlepszej piosenki rockowej i zawierał 10-minutowe wideo ilustrujące zagadkowy tekst piosenki. Niesamowity i ponury film jest absolutnym delirium i pozostawia miejsce na wiele interpretacji, ale prawdopodobnie przedstawia celebrację żałoby, opłakując osobę, koncepcję lub przemijanie epoki.
Film nawiązuje do najstraszniejszych teledysków z lat 90., w pewnym sensie każda klatka wygląda nieco nienaturalnie. Tańce, występy i mroczna oprawa wizualna przywołują niemal religijny rytuał, w którym Bowie jest w centrum wszystkiego jako agent chaosu.
Łazarz — 61 milionów wyświetleń
„Lazarus” wywołał prawdziwe poruszenie, kiedy się pojawił, ponieważ David Bowie zmarł zaledwie kilka dni po przesłaniu wideo. Wideo przedstawia halucynacje Bowiego leżącego w szpitalnym łóżku, uwalniając kolejną wersję siebie w pokoju; uśmiechnięty, tańczący Bowie, który wydaje się reprezentować tęsknotę artysty za młodszymi latami.
Niezależnie od tego, czy wideo jest zapowiedzią śmierci, czy nie, można je docenić jako zapierającą dech w piersiach odę do szczęśliwych lat życia nie tylko Bowiego, ale każdego. Z drugiej strony wideo przedstawia melancholijne spojrzenie na idylliczne sny umierającej legendy w jej ostatnich chwilach, pięknie wykonane przez samego Bowiego , także świetny aktor, który pojawił się w kilku filmach i programach telewizyjnych.
Kosmiczne dziwactwo — 103 mln wyświetleń
Prawdopodobnie jedna z najbardziej przełomowych piosenek Bowiego, „Space Oddity”, podsumowuje wszystko, co artysta zbudował w swojej karierze pod względem oryginalności i absurdu. Nieziemski i czarująco dziwny teledysk przedstawia Bowiego wykonującego piosenkę na swojej gitarze w nasyconym czerwonym świetle, pomiędzy zmiennymi falami i psychodelicznymi wizjami.
Jeśli jest jedna rzecz, którą wideo robi najlepiej, to uchwycenie poczucia pilności, jakie wywołują teksty, podpisywanie czegoś poszło nie tak, ponieważ, niemal jak na ironię, Bowie siedzi spokojnie i wykonuje piosenkę.
Następny: 10 najlepszych teledysków Taylor Swift według liczby wyświetleń w YouTube