Ranking wszystkich pełnometrażowych filmów reżysera Danny'ego Boyle'a, obejmujący 13 tytułów, w tym Trainspotting, 127 godzin, Plaża i Wczoraj.
Wczoraj to już trzynasty raz, kiedy reżyser Danny Boyle wprowadza do kin na całym świecie nowy film pełnometrażowy – ale jak wypada on w porównaniu z innymi jego filmami? Dzięki niemal 30-letniej karierze w filmie, telewizji i teatrze Boyle stał się wybitnym i szanowanym reżyserem, znanym z wyjątkowej wizji, którą wciela we wszystkie swoje filmy.
Godna uwagi jest pełnometrażowa kariera filmowa Boyle'a, zwłaszcza że Boyle udowodnił, że nie boi się skakać między gatunkami i cieszy się możliwością odcisnięcia własnego piętna na każdym z nich. Niezależnie od tego, czy jest to komedia, dramat, horror, thriller, film biograficzny, film opowiadany w retrospekcjach, czy też film przedstawiający alternatywny wszechświat, Boyle stał się utalentowanym adaptatorem i pomysłodawcą kilku z najbardziej prowokacyjnych i intrygujących filmów, jakie pojawiły się ostatnio.
Powiązane: Wczorajsza niespodzianka dowodzi, o czym naprawdę jest ten film
Wczoraj ma już stałe miejsce w twórczości Boyle'a i warto przyjrzeć się każdemu z jego filmów fabularnych i zobaczyć, jak wypadają na tle najnowszych filmów i siebie nawzajem. Czy któryś z nich jest lepszy od innych? Czy są jakieś filmy, które bardziej niż inne uwydatniają słabości Boyle'a jako reżysera? A co z jego mocnymi stronami? Wymaga to stworzenia rankingu filmów Boyle'a i zrobimy to od najgorszego do najlepszego.
13. Życie mniej zwyczajne (1997)
Mówiąc najprościej, Życie mniej zwyczajne to bałagan. Żadna część tego filmu nie działa i najlepiej jest ją zepchnąć na sam dół dowolnej kolejności oglądania skupionej na Boyle’u. Na papierze to film, który mógłby się sprawdzić: Ewan McGregor jest przepracowanym pracodawcą, który porywa córkę szefa i idzie na marne. Zakochują się, wpadają w bardzo trudne momenty i wspólnie próbują wydostać się na wolność. Potem sprawy przybierają gwałtowny obrót, gdy z nieba zostają wysłani dwaj aniołowie, aby odzyskać krnąbrnych kochanków, co z pewnością jest... wyborem.
Jest zbyt ekstrawagancki i wypchany po brzegi eklektycznymi postaciami, z których każda ma szalenie wzmocnione cechy charakteru, które sprawiają, że oglądanie ich jest prawie nie do zniesienia. Preferencje Boyle'a dotyczące surrealistycznych akcentów fabularnych nie sprawdzają się tutaj tak dobrze, jak w przyszłych filmach, co udowadnia, że był to film zbyt duży, aby Boyle mógł go połączyć w coś spójnego na swój drugi film fabularny.
12. Wczoraj (2019)
Szkoda, że Wczoraj nie do końca się to opłaca ze względu na niezwykle atrakcyjną scenę windy („Co by było, gdybyśmy żyli w świecie bez The Beatles?”), ponieważ jest to założenie obiecujące. Boyle współpracuje nad tym filmem ze scenarzystą/reżyserem Richardem Curtisem i, co zaskakujące, suma nie równa się wcześniejszemu sukcesowi jego części. W przeszłości Boyle i Curtis wyróżniali się indywidualnymi wysiłkami. Tutaj para walczy, aktywnie unikając wchodzenia w szczegóły związane z faktem, że muzyk Jack (Himesh Patel) budzi się po wypadku i odkrywa, że jako jedyny na świecie pamięta muzykę i dziedzictwo The Beatles.
To, co mogło być beztroską zabawą połączoną z poważnymi eksploracjami świata toczącego się bez wpływu wpływów kształtującej kulturę grupy muzycznej, ostatecznie poszło bezpiecznie i pozostało powierzchowne. Boyle radzi sobie, żeby działał na autopilocie i dostarczał bzdury, nie odważając się zejść głębiej. W jego poprzednich filmach nie ma żadnego polotu wizualnego, nic obciążającego Wczoraj w umyśle, a Boyle nie dokonuje żadnych odważnych wyborów.
11. Słońce (2007)
Powrót Boyle'a do apokaliptycznego opowiadania historii Światło słoneczne i robi absolutne minimum w tworzeniu wciągającej historii. Światło słoneczne podąża za astronautą Robertem Capą (Cillian Murphy) i jego załogą na pokładzie Ikar II . Załoga otrzymała zadanie dosłownie ponownego rozpalenia Słońca, podróżując z Ziemi do umierającej gwiazdy, aby zrzucić ładunek nuklearny do jej serca, aby ożywić je i wydobyć Ziemię ze słonecznej zimy. To, co powinno być skłaniającym do myślenia filmem science-fiction, zamienia się w historię o przetrwaniu, która staje się jeszcze bardziej rutynowa i męcząca wraz z pojawieniem się niestabilnej postaci, która grozi spartaczenie misji. Boyle nie jest przygotowany do nawigacji Światło słoneczne -jak w filmie akcji, ciężko pracując, aby śledzić członków ekipy i akcję, ale bardzo szybko gubił drogę.
10. Trans (2013)
James McAvoy współpracuje z Boylem Trans , dramat kryminalny połączony z thrillerem psychologicznym w stylu Hitchcocka, który jest stylowy i pozornie mało treściwy. McAvoy gra Simona, złodzieja, który zdradza swojego partnera Francka (Vincent Cassel), kradnąc obraz, który mieli sprzedać za wielką wypłatę. Simon zostaje ciężko uderzony w głowę, co zamazuje jego wspomnienia, co zmusza terapeutkę Elizabeth (Rosario Dawson) do wydobycia prawdy o tym, gdzie jest z niego obraz. Trans kładzie duży nacisk na estetykę, jednocześnie ignorując wszelkie poczucie logicznej struktury opowieści, przez co ślad Boyle’a w tym filmie wydaje się dziwnie pozostawiony poza centrum dla skądinąd zrównoważonego reżysera.
9. Spotykanie pociągów T2 (2017)
Nie ma prawdziwego powodu Spotykanie pociągów T2 powinien istnieć. Na podstawie książki Irvine’a Welsha Trainspotting dalszy ciąg Porno , T2 po prostu w 2017 r. dogania psotnych nędzarzy z Edynburga, Rentona, Sick Boya, Spuda, Tommy'ego i Begbiego. Mężczyźni nadal są mniej więcej bez celu, ponieważ zamienili narkotyki wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych i nowych narkotyków. Boyle działa na autopilocie i ledwo rozpala magię Trainspotting i uderza w znajome nuty nadziei i rozpaczy pośród żałosnych okoliczności, w jakich znalazła się ekipa z Edynburga, gdy 20 lat później mężczyźni wciąż śpiewali tę samą starą piosenkę. To film przeznaczony dla tych, którzy głęboko inwestują w Trainspotting lub ci, którzy byli oddani Boyle'owi na dobre i na złe.
8. Plaża (2000)
Plaża to ostatni prawdopodobnie przeciętny film, jaki Boyle nakręcił (jak dotąd), zarówno zły, jak i dobry. Łapanie Leonardo DiCaprio w jego bezpośrednim poście- Tytaniczny blask, Plaża podąża za Richardem DiCaprio, Amerykaninem podróżującym po Azji Południowo-Wschodniej, który słyszy o idyllicznej, odległej wyspie, która służy jako utopijny dom dla zróżnicowanej grupy bohemy. Richard przekonuje francuską parę Françoise (Virginie Ledoyen) i Étienne (Guillaume Canet), aby pojechali z nim. Docierają na wyspę w jednym kawałku, ale odkrywają, że nie wszystko jest tak idealne, jak im się wydawało; właściwie to raczej Władca much dla pokolenia X.
Boyle gubi się we własnej historii, porzucając dające do myślenia pomysły na temat tego, czego potrzeba, aby stworzyć idealne społeczeństwo we współczesnym świecie okaleczonym przez cynizm i napędzanym kapitalistyczną chciwością. Zamiast przyjąć przemyślane podejście, Boyle porzuca je na rzecz taniego, bzdurnego podejścia do scenariusza scenarzysty Alexa Garlanda.
7. Miliony (2004)
Miliony jest w porządku. Ani od razu zły, ani od razu godny uznania. Największą zaletą tego filmu jest to, że Boyle potrafi połączyć elementy surrealistyczne z skądinąd prostą historią o dwóch braciach, którzy kłócą się o to, co zrobić, gdy dosłownie ląduje torba zawierająca miliony funtów brytyjskich. ich kolana. Zgłębienie przez Boyle'a dylematów moralnych przedstawionych braciom jest interesujące i dzięki temu film ma mnóstwo serca. Ale jest wyraźne uczucie, które Boyle, który właśnie kończy sukces 28 dni później w tym momencie nie chce zrujnować swojej dobrej reputacji i postanawia stworzyć bardziej powściągliwą wersję wzruszającego, pełnego fantazji scenariusza.
6. 127 godzin (2010)
127 godzin to dla Boyle’a nowe terytorium na tym etapie jego kariery, ponieważ nigdy wcześniej nie nakręcił filmu skupiającego się na konkretnej osobie. Opowiedzenie prawdziwej historii walki o przetrwanie człowieka spędzającego czas na świeżym powietrzu i poszukiwacza mocnych wrażeń Arona Ralstona sprawi, że szczęka opadnie z podłogi. Po tym, jak został uwięziony w szczelinie na wzgórzach pustyni Moab w stanie Utah, z przedramieniem unieruchomionym między głazem a skalną ścianą, Aron musi znaleźć wyjście. Boyle świetnie potrafi wykorzystać holenderskie perspektywy i rozległe krajobrazy, aby pokazać, jak ekstremalne jest to, co w życiu Arona uchodzi za zabawę. Boyle radzi sobie jeszcze lepiej, gdy musi opowiedzieć prawdziwą historię w wąskiej szczelinie, odzwierciedlając cień nadziei, jaką Aron miał na uniknięcie swojej trudnej sytuacji.
5. Milioner ze slumsów (2008)
To nie tylko sprytny wybór szeroko otwartego Dev Patela (wówczas był on jeszcze znany tylko z roli w brytyjskim serialu Skórki ) sprawia, że milioner z ulicy fascynujący zegarek, ale Boyle opowiada historię młodego chłopca, który przechodzi od życia w biedzie do próby odzyskania kobiety swoich marzeń, co też się sprawdza. Boyle jest najlepszy, gdy pracuje prosto z serca. Takie jak, milioner z ulicy rozdaje widzom serdeczny dramat w dużych ilościach. Opowiadanie historii Jamala, indyjskiego nastolatka, który bierze udział w konkursie India's Kto chce być milionerem? i zdaje sobie sprawę, że wszystkie odpowiedzi, których potrzebuje, aby wygrać, były mu ujawniane przez całe życie.
Boyle potrafi umiejętnie przenieść akcenty Bollywoodu do mainstreamu, jednocześnie tworząc film, który w tak dużym stopniu opiera się na długich sekwencjach retrospekcji, które faktycznie da się obejrzeć. Nuda odpływa, a na jej miejscu pojawia się kolorowy świat opowiedziany w całej jego niezachwianie brutalnej, pięknej chwale.
4. Płytki grób (1994)
Boyle pojawił się na brytyjskiej scenie kina niezależnego w latach 94 Płytki grób po uszyciu kilku spodenek. Płytki grób to najlepszy wstęp do artystycznych zapędów Boyle'a i tak się składa, że jest to także jego pierwszy pełnometrażowy film. Trzymający w napięciu, klaustrofobiczny, pełen czarnego humoru i zajmujący się problemami społecznymi swoich czasów. Płytki grób to ostry kryminał, który czyni Boyle'a poważnym (i naprawdę dobrym i zwinnym) reżyserem.
W rolach głównych występują Ewan McGregor, Christopher Eccleston i Kerry Fox, Płytki grób podąża za trzema przyjaciółmi, którzy odkrywają, że czwarty współlokator, który niedawno się wprowadził, nie żyje, a on pozostawił teczkę wypełnioną pieniędzmi, narkotykami w szufladach i podejrzanymi powiązaniami, które mogły go szukać. Przyjaciele wpadają w poważny dylemat i ostatecznie decydują się zabrać towar, pozbyć się ciała i spróbować cieszyć się łupami. Ale oczywiście, gdy w sprawę angażują się organy ścigania i na pierwszy plan wysuwają się międzyludzkie zazdrości, sprawy nie kończą się dobrze dla współlokatorów.
3. Steve Jobs (2015)
Steve'a Jobsa to film, w którym chodzi o dużo więcej niż tradycyjny film biograficzny o współtwórcy Apple i ikonie technologii, Steve’ie Jobsie (w tej roli Michael Fassbender). Steve'a Jobsa unika tradycyjnej struktury biograficznej, wykorzystując trzy główne wydarzenia z okazji premiery Apple, aby nie tylko pokazać ewolucję Apple jako firmy, ale także emocjonalną i intelektualną ewolucję jej lidera, Jobsa.
Scenariusz scenarzysty Aarona Sorkina sporo tu wnosi, ale bez humanizującego podejścia Boyle'a do postaci mówiących z prędkością światła, Steve'a Jobsa wymachiwałoby na ekranie. Zamiast tego mariaż słów Sorkina i kierownictwa Boyle'a nad światem Jobsa na przestrzeni 14 lat tworzy mariaż głowy i serca. To film, który ożywia tajemniczą dla świata postać (według własnego projektu), a Boyle jest w stanie w umiejętny sposób odzwierciedlić osobiste wzloty i upadki Jobsa wraz ze wzlotami, upadkami i ponownym wzrostem Apple pod koniec XX wieku .
2. 28 dni później (2002)
Drugie połączenie Boyle'a ze scenarzystą Alexem Garlandem to horror o zombie 28 dni później , jest również ich najlepszym. Film opowiada historię Jima (Cillian Murphy), mężczyzny, który budzi się w szpitalu i odkrywa, że jest on pusty. Kiedy Jim wyrusza do centrum Londynu, odkrywa, że całe miasto jest opuszczone – do czasu, aż zombie ujawnią swoją obecność.
Dzięki reżyserii Boyle'a i napiętemu scenariuszowi Garland, 28 dni oglądanie jest wstrząsające. Pierwsze minuty, w których Jim powoli odkrywa, że może być ostatnim żyjącym człowiekiem w Londynie, tworzą niesamowicie napiętą i wciągającą scenerię. Zanim zombie się pojawią, film nie zwalnia tempa. 28 dni udało się popchnąć do przodu gatunek horrorów o zombie, przedstawiając maniakalne, żądne mięsa zwłoki, które biegły, by złapać swoją ofiarę. To właśnie ta godna uwagi zmiana w zasadach zombie sprawia, że film staje się jeszcze przyjemniejszy do oglądania. Boyle ma tu talent do budowania napięcia i docenia równowagę pomiędzy jump-scare'ami, przerażającymi ujawnieniami i budowaniem więzi między postaciami.
1. Spotykanie pociągów (1996)
Trainspotting jest niezbędny. Boyle z całą swoją reżyserską esencją sprowadziłą się do jednego filmu. Na podstawie powieści Irvine’a Welsha pod tym samym tytułem, Trainspotting podąża za Rentonem (Ewan McGregor) i jego przyjaciółmi, Sick Boyem (Johnny Lee Miller), Spudem (Ewen Bremner), Tommym (Kevin McKidd) i Begbie (Robert Carlyle), którzy próbują przetrwać w mrocznych podziemiach Edynburga. Mężczyźni zmagają się z różnego rodzaju uzależnieniami, czy to seksem, narkotykami, alkoholem czy niebezpiecznymi zachowaniami.
Jeśli wiemy cokolwiek z twórczości Boyle'a, to to, że często rozkwita on, opowiadając historie rozgrywające się w Wielkiej Brytanii, skupiając się na małej grupie bohaterów zastanawiających się nad niezwykłymi okolicznościami pośród ponurego życia codziennego. Dzięki tej podstawie Boyle rozwija się dzięki filmowi, który prawdopodobnie przedstawił go światu, Trainspotting . Niezależnie od tego, czy chodziło o stylistyczne cięcia kamerą i strome holenderskie kąty, Boyle stał się synonimem umiejętności uchwycenia chorobliwej energii akcji na ekranie, czy też o jego skłonność do wysuwania na pierwszy plan uroczych byczków i usprawiedliwiania ich obecności, Trainspotting to dobrze zaadaptowany film, który umiejętnie stawia czoła pogardzie pokolenia X w sposób znaczący i produktywny.
Dalej: Dlaczego Danny Boyle odszedł z Bonda 25?