Wczoraj po raz 13 reżyser Danny Boyle wprowadził do kin na całym świecie nowy pełnometrażowy film – ale jak wypada on w porównaniu z innymi jego filmami? Z karierą trwającą prawie 30 lat w filmie, telewizji i teatrze, Boyle stał się wybitnym i szanowanym reżyserem, znanym z wyjątkowej wizji, którą wlewa we wszystkie swoje filmy.
Pełnometrażowa kariera Boyle'a jest godna uwagi, szczególnie dlatego, że Boyle udowodnił, że nie boi się przeskakiwać między gatunkami i cieszy się możliwością odciśnięcia własnego piętna na każdym z nich. Niezależnie od tego, czy jest to komedia, dramat, horror czy thriller, film biograficzny, film opowiadany w retrospekcjach lub film, który wyobraża sobie alternatywny wszechświat, Boyle stał się utalentowanym adaptatorem i pomysłodawcą niektórych z najbardziej prowokacyjnych i intrygujących filmów ostatnich lat.
Powiązany: Wczorajsza niespodzianka Cameo dowodzi, o czym naprawdę jest ten film
Wczoraj ma już stałe miejsce w dorobku Boyle'a i warto przyjrzeć się każdemu z jego filmów fabularnych i zobaczyć, jak wypadają obok tych najnowszych filmów i jak sobie radzą. Czy któryś z nich jest lepszy od innych? Czy są jakieś filmy, które bardziej niż inne podkreślają słabości Boyle'a jako reżysera? A co z jego mocnymi stronami? To wymaga rankingu filmów Boyle'a, a my robimy to od najgorszego do najlepszego.
13. Życie mniej zwyczajne (1997)
Mówiąc prościej, Życie mniej zwyczajne jest bałagan. Nie ma części tego filmu, która działa i najlepiej zepchnąć ją na sam dół dowolnego porządku oglądania zorientowanego na Boyle'a. Na papierze jest to film, który mógł zadziałać: Ewan McGregor jest przepracowanym pracodawcą, który porywa córkę szefa i idzie na lamę. Zakochują się w sobie, wpadają w bardzo trudne sytuacje i razem próbują wydostać się na wolność. Potem sprawy przybierają szalony obrót, gdy dwa anioły zostają wysłane z nieba, aby odzyskać krnąbrnych kochanków, co z pewnością jest... wyborem.
Jest zbyt ekstrawagancki i wypełniony po brzegi eklektycznymi postaciami, z których każda ma szalenie wzmocnione cechy charakteru, które sprawiają, że oglądanie ich jest prawie nie do zniesienia. Preferencje Boyle'a dotyczące surrealistycznych akcentów fabularnych nie trafiają tutaj tak dobrze, jak w przyszłych filmach, co dowodzi, że był to film zbyt duży, by Boyle mógł połączyć go w coś spójnego dla jego drugiego filmu fabularnego.
12. Wczoraj (2019)
Szkoda, że Wczoraj nie do końca się opłaca ze względu na niesamowicie atrakcyjną windę („Co by było, gdybyśmy żyli w świecie bez The Beatles?”), ponieważ jest to przesłanka z poważną obietnicą. Boyle współpracuje przy tym ze scenarzystą/reżyserem Richardem Curtisem i, co zaskakujące, suma nie równa się poprzedniemu sukcesowi jego części. Boyle i Curtis wyróżniali się w swoich indywidualnych wysiłkach w przeszłości. Tutaj para walczy, aktywnie unikając zagłębiania się w drobiazgowe implikacje zmagającego się muzyka Jacka (Himesh Patel), który budzi się po wypadku i odkrywa, że jest jedyną osobą na świecie, która pamięta muzyka i dziedzictwo The Beatles .
To, co mogło być beztroską igraszką z poważnymi eksploracjami świata bez wpływu kształtującej kulturę grupy muzycznej, ostatecznie odbyło się bezpiecznie i pozostało powierzchowne. Kierunek Boyle'a polega na tym, że działa na autopilocie, dostarczając puch, nie odważając się wejść głębiej. Nie ma wizualnego rozmachu związanego z jego poprzednimi filmami, nic nie waży Wczoraj umysłu, a Boyle nie dokonuje żadnych odważnych wyborów.
11. Słońce (2007)
Boyle powraca do apokaliptycznych opowieści Światło słoneczne i robi absolutne minimum w tworzeniu wciągającej historii. Światło słoneczne podąża za astronautą Robertem Capą (Cillian Murphy) i jego załogą na pokładzie Ikar II . Załoga ma za zadanie dosłownie ponownie zapalić słońce, podróżować z Ziemi do umierającej gwiazdy, aby zrzucić ładunek nuklearny do jej serca, aby je ożywić i wydostać Ziemię ze słonecznej zimy. To, co powinno być prowokującym do myślenia filmem science fiction, zamienia się w historię o przetrwaniu, która staje się jeszcze bardziej rutynowa i torturująca wraz z pojawieniem się niestabilnej postaci, która grozi spartaczeniem misji. Boyle jest źle przygotowany do nawigacji Światło słoneczne - jako film akcji, ciężko pracuje, aby śledzić członków ekipy i akcję, ale bardzo szybko gubi drogę.
10. Trans (2013)
James McAvoy współpracuje z Boylem Trans , dramat kryminalny połączony z thrillerem psychologicznym w stylu Hitchcocka, który jest stylowy i pozornie mało treści. McAvoy gra Simona, złodzieja, który zdradza swojego partnera, Francka (Vincent Cassel), kradnąc obraz, który zamierzali sprzedać za wielką wypłatę. Simon doznaje poważnego uderzenia w głowę, co przytępia jego wspomnienia, zmuszając terapeutkę Elizabeth (Rosario Dawson) do wydobycia z niego prawdy o tym, skąd wziął się obraz. Trans mocno stawia na estetykę, jednocześnie ignorując wszelkie poczucie logicznej struktury fabuły, przez co odcisk Boyle'a na tym filmie wydaje się dziwnie lewy od centrum dla skądinąd zrównoważonego reżysera.
9. T2 Trainspotting (2017)
Nie ma prawdziwego powodu Obserwowanie pociągów T2 powinien istnieć. Adaptacja książki Irvine'a Welsha Obserwowanie pociągów dalszy ciąg Porno , T2 po prostu dogania psotnych edynburskich łobuzów Rentona, Sick Boya, Spuda, Tommy'ego i Begbiego w 2017 roku. Mężczyźni wciąż są mniej lub bardziej bezcelowi, handlując narkotykami wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych i nowych narkotyków. Boyle jest na autopilocie, ledwo rozpalając na nowo magię Obserwowanie pociągów i uderzając w znajome nuty nadziei i rozpaczy pośród żałosnych okoliczności, z jakimi boryka się ekipa z Edynburga, jako że mężczyźni wciąż śpiewają tę samą starą piosenkę 20 lat później. To film przeznaczony dla tych, którzy głęboko zainwestowali Obserwowanie pociągów lub tych oddanych Boyle'owi na dobre i na złe.
8. Plaża (2000)
Plaża to ostatni prawdopodobnie przeciętny film, jaki Boyle nakręcił (jak dotąd), równie zły, co dobry. Złapanie Leonarda DiCaprio w jego bezpośrednim po- Tytaniczny blask, Plaża podąża za Richardem DiCaprio, Amerykaninem podróżującym po Azji Południowo-Wschodniej, który słyszy o idyllicznej, odległej wyspie, która służy jako utopijny dom dla odmiennej grupy bohemy. Richard przekonuje francuską parę Françoise (Virginie Ledoyen) i Étienne'a (Guillaume Canet), by pojechali z nim. Docierają na wyspę w jednym kawałku, ale odkrywają, że sytuacja nie jest tak idealna, jak myśleli; właściwie to raczej Władca much dla generacji X.
Boyle gubi się we własnej historii, porzucając prowokujące do myślenia pomysły na temat tego, co jest potrzebne do stworzenia idealnego społeczeństwa we współczesnym świecie okaleczonym cynizmem i napędzanym przez kapitalistyczną chciwość. Zamiast przyjąć przemyślane podejście, Boyle porzuca to dla taniego, papkowatego podejścia do scenariusza scenarzysty Alexa Garlanda.
7. Miliony (2004)
miliony jest w porządku. Ani od razu zły, ani od razu godny uznania, największą zasługą tego filmu jest to, że Boyle jest w stanie połączyć surrealistyczne elementy z skądinąd prostą historią o dwóch braciach, którzy walczą o to, co zrobić, gdy torba zawierająca miliony funtów brytyjskich dosłownie ląduje w ich okrążenia. Eksploracja przez Boyle'a dylematów moralnych przedstawionych braciom jest interesująca i pozwala filmowi mieć dużo serca. Ale jest wyraźne uczucie, że Boyle, który schodzi z sukcesu 28 dni później w tym momencie nie chce zrujnować swojej dobrej pozycji i decyduje się na stworzenie skromniejszej wersji skądinąd wzruszającego, pełnego fantazji scenariusza.
6. 127 godzin (2010)
127 godzin to nowe terytorium dla Boyle'a na tym etapie jego kariery, ponieważ nigdy nie nakręcił filmu skupiającego się na prawdziwej osobie. Opowiedziana na nowo prawdziwa historia człowieka przebywającego na świeżym powietrzu i poszukiwacza mocnych wrażeń, Arona Ralstona, który walczy o przetrwanie, sprawi, że szczęki opadną z podłogi. Po uwięzieniu w szczelinie na wzgórzach pustyni Moab w stanie Utah, z przedramieniem unieruchomionym między głazem a skalną ścianą, Aron musi znaleźć wyjście. Boyle jest świetny w wykorzystywaniu holenderskich ujęć i rozległych krajobrazów, aby pokazać, jak ekstremalne jest to, co uchodzi za zabawę w życiu Arona. Boyle radzi sobie jeszcze lepiej, gdy musi opowiedzieć tę prawdziwą historię w granicach wąskiej szczeliny, przypominając strzęp nadziei, jaką Aron miał na ucieczkę od swojej trudnej sytuacji.
5. Milioner z ulicy (2008)
To nie tylko inteligentna obsada szeroko otwartego oka Dev Patela (wtedy był jeszcze znany tylko ze swojej roli w brytyjskim Skórki ) sprawia, że milioner z ulicy fascynujący zegarek, ale to Boyle opowiada historię o młodym chłopcu, który przechodzi od życia w biedzie do próby odzyskania kobiety swoich marzeń, co też działa. Boyle jest najlepszy, kiedy pracuje z serca. Takie jak, milioner z ulicy przekazuje widzom serdeczne dramaty w dużych ilościach. Opowiada historię Jamala, nastolatka z Indii, który bierze udział w programie India's Kto chce być milionerem? i zdaje sobie sprawę, że wszystkie odpowiedzi, których potrzebuje, aby wygrać, zostały mu objawione przez całe życie.
Boyle jest w stanie umiejętnie wprowadzić akcenty Bollywood do głównego nurtu, jednocześnie kręcąc film, który w tak dużym stopniu polega na rozbudowanych sekwencjach retrospekcji, które faktycznie można obejrzeć. Nuda odpływa, a na jej miejscu pojawia się kolorowy świat, opowiedziany w całej swojej niezachwianej, brutalnej, pięknej chwale.
4. Płytki grób (1994)
Boyle pojawił się na brytyjskiej scenie kina niezależnego w 1994 roku Płytki grób po wyrzuceniu kilku szortów. Płytki grób to najlepszy elementarz artystycznych skłonności Boyle'a i tak się składa, że jest to również jego pierwszy pełnometrażowy film. Trzymający w napięciu, klaustrofobiczny, z czarnym humorem i bawiący się problemami społecznymi swoich czasów, Płytki grób to ostry kryminał, który przedstawia Boyle'a jako poważnego (i naprawdę dobrego i zwinnego) reżysera.
W rolach głównych Ewan McGregor, Christopher Eccleston i Kerry Fox, Płytki grób podąża za trójką przyjaciół, którzy odkrywają, że czwarty współlokator, który niedawno się wprowadził, nie żyje i zostawił teczkę wypchaną pieniędzmi, narkotykami w szufladach i podejrzanymi koneksjami, które mogą go szukać. Przyjaciele znajdują się w poważnych tarapatach i ostatecznie decydują się na odebranie towaru, pozbycie się ciała i próbę cieszenia się łupem. Ale oczywiście, gdy w grę wchodzą organy ścigania i zazdrość międzyludzka dochodzi do głosu, sprawy nie kończą się dobrze dla współlokatorów.
3. Steve Jobs (2015)
Steve'a Jobsa to film, który ma na myśli znacznie więcej niż prezentację tradycyjnej biografii o współtwórcy Apple i ikonie technologii Steve'ie Jobsie (w tej roli Michael Fassbender). Steve'a Jobsa unika tradycyjnej struktury biograficznej, wykorzystując trzy główne premiery Apple, aby pokazać nie tylko ewolucję Apple jako firmy, ale także emocjonalną i intelektualną ewolucję jej lidera, Jobsa.
Scenariusz napisany przez scenarzystę Aarona Sorkina jest tutaj bardzo ciężki, ale bez humanizującego podejścia Boyle'a do postaci, które mówią z prędkością światła, Steve'a Jobsa wymachiwałby na ekranie. Zamiast tego mariaż słów Sorkina i kierowania światem Jobsa przez Boyle'a na przestrzeni 14 lat tworzy małżeństwo między głową a sercem. Jest to film, który ożywia tajemniczą postać dla świata (według własnego projektu), a Boyle jest w stanie zręcznie odzwierciedlić osobiste wzloty i upadki Jobsa wraz ze wzrostem, upadkiem i ponownym wzrostem Apple pod koniec XX wieku .
2. 28 dni później (2002)
Drugi zespół Boyle'a ze scenarzystą Alexem Garlandem, horror o zombie 28 dni później , jest również ich najlepszym. Film opowiada o Jimie (Cillian Murphy), człowieku, który budzi się w szpitalu i odkrywa, że jest opuszczony. Kiedy wyrusza na zewnątrz do centrum Londynu, Jim odkrywa, że całe miasto jest opuszczone – dopóki zombie nie ujawnią swojej obecności.
Z reżyserią Boyle'a i skrupulatnym scenariuszem Garland, 28 dni jest wstrząsający do oglądania. Pierwsze minuty, w których Jim powoli odkrywa, że może być ostatnim żyjącym człowiekiem w Londynie, tworzą niesamowicie napiętą, wciągającą oprawę sceny. Do czasu pojawienia się zombie film nie zwalnia tempa. 28 dni udało się popchnąć gatunek horroru zombie do przodu dzięki przedstawieniu maniakalnych, spragnionych mięsa zwłok, które biegły, by złapać swoją zdobycz. To godna uwagi modyfikacja zasad zombie sprawia, że film jest jeszcze bardziej oglądalny. Boyle ma smykałkę do budowania napięcia i docenia równowagę między przerażającymi odskoczniami, przerażającymi ujawnieniami i budowaniem więzi między postaciami.
1. Obserwowanie pociągów (1996)
Obserwowanie pociągów jest niezbędny Boyle'a, a cała jego reżyserska esencja została sprowadzona do jednego filmu. Adaptacja powieści Irvine'a Welsha pod tym samym tytułem, Obserwowanie pociągów śledzi Rentona (Ewan McGregor) i jego przyjaciół, Sick Boya (Johnny Lee Miller), Spuda (Ewen Bremner), Tommy'ego (Kevin McKidd) i Begbiego (Robert Carlyle), którzy próbują przetrwać w mrocznym podbrzuszu Edynburga. Mężczyźni zmagają się z różnego rodzaju uzależnieniami, czy to od seksu, narkotyków, alkoholu czy niebezpiecznych zachowań.
Jeśli wiemy cokolwiek z dorobku Boyle'a, to to, że często rozwija się, opowiadając historie rozgrywające się w domu w Wielkiej Brytanii, skupiając się na małej grupie postaci zastanawiających się nad niezwykłymi okolicznościami pośród zastoju ich codziennego życia. Dzięki tej fundacji Boyle rozwija się dzięki filmowi, który prawdopodobnie wprowadził go w świat, Obserwowanie pociągów . Niezależnie od tego, czy chodzi o stylistyczne ujęcia z kamery i ostre holenderskie ujęcia, które stały się synonimem Boyle'a, uchwyciły chorobliwą energię akcji na ekranie, czy też jego zamiłowanie do przedstawiania czarujących ludzi na pierwszym planie i usprawiedliwiania ich obecności, Obserwowanie pociągów to dobrze adaptowany film, który umiejętnie radzi sobie z pogardą pokolenia X w sposób, który wydaje się znaczący i produktywny.
Dalej: Dlaczego Danny Boyle zrezygnował z Bonda 25?